Femeile artiste distrug stereotipul „fetei din Vale”

LOS ANGELES — inspirat de argoul aproape neinteligibil „Valspeak” al fiicei sale adolescente, Frank Zappamelodia de succes din 1982 „Valley Girl” a parodiat un tip distinct de Femeie vapidă, care mestecă gumă Angeleno, care își petrece zilele la mall, bârfind cu prietenii ei. Urmat un an mai târziu de un Nicolas Cage film cu același nume, stereotipul a devenit un stand-in pentru California de Sud în imaginația populară, dar își are rădăcinile ferm în Valea San Fernando, o zonă întinsă care cuprinde părți din nordul Los Angeles și comunitățile înconjurătoare Burbank, Glendale, Pacoima, și Calabasas pentru a numi câteva. O nouă expoziție la Biblioteca de Brand din Glendale, Valley Girl Redefined, își propune să conteste acea descriere foarte limitată a femeilor din „The Valley.”

„această idee abstractă a fetei din Vale, am găsit întotdeauna umor în asta. Nu este nici măcar aproape de adevăr”, a declarat Monica Sandoval, una dintre artiștii din spectacol, pentru Hyperallergic. „Este o nebunie cât de departe suntem de stereotip.”născută în Van Nuys, Sandoval a crescut în San Fernando și Pacoima, zone despre care a spus că sunt departe de peisajul plin de mall asociat cu viața din Vale. „Nu a fost nimic aici, dar oamenii care trăiesc și lucrează, nu mall. Crescând, asta era norma; comunitatea din jur nu avea bogăție.”

în ciuda acestui fapt, ea a spus: „mă identific absolut ca o fată din Vale. Chiar și în liceu, prietenii mei ne numeau Fetele Din Vale.”

în” Together Again ” (2016), o fotografie de format mare, Sandoval se află cu fața în jos pe o grămadă de flori, aparent căzând de pe un zid de cărămidă, la Humpty Dumpty. „O mare parte din munca mea reacționează la eșecul dorinței”, explică ea, ” dorința de a fi la fel ca toți ceilalți.”O altă serie de fotografii mai mici, „want to be” (2018), izolează curbele corpului artistului, transformându-le în forme abstracte care sunt atât senzuale, cât și străine.

peste Galeria de la „Together Again” sunt patru fotografii de Janna Ireland, reprezentând o femeie afro-americană stând lângă piscină sau stând în mijlocul unei livezi de portocali. Luate noaptea, imaginile întunecate și pline de dispoziție plasează o femeie neagră în spații idilice californiene — spații mai des asociate cu albul — în timp ce surprind în același timp o calitate prevestitoare care transmite un sentiment de neliniște față de prezența ei acolo.

coloana de păr a Erika Ostrander, care se întinde de la podea la tavan, se joacă și cu standardele de frumusețe. Din 2013, ea colectează părul de la prieteni și saloane de înfrumusețare din Vale, țesându-le în fire lungi pe o roată care se învârte, care este, de asemenea, vizibilă. Coloana este de culoare maro închis — departe de Blonda stereotipă — făcând aluzie la machiajul divers al zonei, inclusiv comunitățile Latino, armeană, asiatică și afro-americană. „Cred că în impulsul meu de a rescrie corpul, cu siguranță eticheta fetei din vale este înrădăcinată în asta”, explică Ostrander. „A fost tot ce am știut când am crescut.”

alți artiști din spectacol simt mai mult o rudenie cu stereotipul Valley Girl, chiar dacă se joacă și împing împotriva limitelor sale. „Nu mi-am dat seama ce înseamnă până când m-am dus la facultate și oamenii mi-ar face accentul înapoi la mine,” sigur!”Își amintește Casey Kauffmann. Părinții ei se potrivesc, de asemenea, mucegai: tatăl ei a făcut reclame Barbie, în timp ce mama ei a fost o regină concurs Vale. Principala contribuție a lui Kauffmann la spectacol și unul dintre punctele sale culminante este o grilă de 300 de colaje digitale preluate din contul ei de Instagram, pe care o postează sub numele UncannySFValley. Imaginile sunt un mash-up de cultură pop, pornografie, Celebritate, poze animale drăguț, și meme pe internet, toate stabilite împotriva împotriva unui fundal CGI curcubeu sclipitoare.

pentru Kauffmann, furnirul strălucitor și strălucitor al lucrărilor este o metaforă perfectă pentru fata din Vale. „A fi din Vale are o conotație de a fi D de la clasa a VIII-a, dar a încerca să obții un aspect scump. La urma urmei”, adaugă ea, „Kardashienii sunt din Vale.”

de-a lungul grilei sunt mai multe dreptunghiuri negre, stand-in-uri pentru imagini pe care organizatorii spectacolului au optat să nu le includă. Kauffmann speculează că au fost prea controversate pentru un spațiu finanțat public precum marca. (Cu toate acestea, ea spune că a susținut decizia de a nota absența lor cu pătrate negre, spre deosebire de simpla înlocuire a acestora cu alte lucrări.)

„am petrecut mult timp la mall”, a spus Michelle Nunes. „Unghii false și bronzare spray, este de fapt o parte din cine sunt. Cred că sunt foarte aproape de caricatură.”În ciuda identificării ei cu fata din Vale, arta lui Nunes este departe de strălucirea superficială. Consternată de erupția împușcăturilor în masă din țară, videoclipul ei „Little Liberty” (2017) îl prezintă pe Nunes recitând instrucțiunile pentru instalarea unui stoc de denivelări, în timp ce un bar de cenzor cu focuri de artificii explodează deasupra feței ei. Lucrarea oscilează între disconfort și umor, în timp ce își umple gura cu marshmallows, gagging și drooling prin recitare.

alături de Cultura mai tânără de artiști, Valley Girl a redefinit caracteristici ale membrilor unei generații anterioare care și-au început cariera înainte ca pictograma ditzy, airheaded să fie codificată. Lynn Coleman s-a mutat în Woodland Hills în vale ca o fată tânără în 1962 și locuiește și astăzi acolo. Chiar și atunci, a existat o dușmănie semnificativă față de oamenii din Vale de la locuitorii din alte părți ale Los Angeles. Ca surfer, ea făcea autostopul pe plajă pentru a prinde valuri, „dar dacă cineva de acolo afla că sunt o fată din Vale, eram persona non grata”, își amintește ea. „Nu-mi venea să cred prejudecățile. Spray pictat pe pietre a fost, ‘ Valley du-te acasă.”

Coleman a afișat pagini din banda ei de benzi desenate” Alleygator ” despre un aligator de skateboarding ecologic, care a apărut în revista de benzi desenate de scurtă durată a lui Thrasher din anii ’80. Coleman locuia lângă afluenții care hrăneau Râul LA, care erau pavate când creștea. Acest lucru a dus la inspirația pentru benzi desenate, așa cum și-a imaginat că aligatorul a preluat skateboarding-ul pe bazinul de beton după pierderea habitatului său.

Judy Baca, creatorul celei mai cunoscute opere de artă din Valea San Fernando, „Marele Zid din Los Angeles”, este reprezentată cu fotografii din seria ei „la Pachuca” din 1973, în care descrie o versiune campy a fetei rele Latine. Cu fața ei puternic machiată și părul tachinat, Baca putea fi văzută ca un precursor browner al fetei din Valea pieței de masă.

În plus față de lucrările de artă la vedere, curatorul Erin Stone a petrecut patru luni colectând imagini și povești de la femei Din Vale, dintre care mai multe sunt postate pe o tablă care reflectă o populație diversă. „Scopul nostru este să reflectăm comunitatea reală din Valea San Fernando”, a spus curatorul Erin Stone, care este și fondatorul 11:11, un colectiv de artă cu sediul în vale. „Narațiunea femeii ditzy, albe, care merge la mall este cea pe care întreaga lume o cunoaște. Dar realitatea, demografia, țipă ceva foarte diferit.”Un chioșc din atrium deține zeci de zine locale produse de femei, permițându-le o altă oportunitate de a-și controla propriile narațiuni.

deși spectacolul face o treabă bună de a reprezenta perspective diverse, o supraveghere este lipsa vocilor armeano-americane. Acest lucru este deosebit de evident, deoarece Glendale găzduiește una dintre cele mai mari comunități din Diaspora armeană din lume. Stone a spus că a efectuat interviuri cu unii rezidenți din medii armene; cu toate acestea, având în vedere controversa recentă a mărcii cu privire la neincluderea artiștilor armeano-americani în „Bienala Glendale”, s-ar fi putut aștepta un accent mai mare pe includerea lor.

artiștii care sunt incluși, cu toate acestea, explodează viziunea unidimensională a feminității din sudul Californiei, oferind alternative vis-a-vis de rasă, vârstă și idealuri de frumusețe. O mare parte din lucrare este orientată spre corp, dar chiar și artiștii care se concentrează asupra mediului sau a peisajului construit prezintă alternative la suburbia blandă controlată de climă pe care o ocupă Valley Girl.

sub fa superficială a fetei din Vale, Kauffmann vede o realitate mai complexă, pe care o aseamănă în mod natural cu personajul lui Alicia Silverstone Cher din filmul Clueless din 1995. „Cher pare a fi proastă, dar întregul film este despre cum este de fapt destul de inteligentă”, spune ea. „Asta e fata pe care o iubesc. Nu mă deranjează să am un accent de vale pentru că îmi place să fiu subestimat. Dacă te uiți la asta și te gândești la ‘frivolitate’, e vina ta.”

Valley Girl redefinită continuă la Biblioteca de marcă& Art Center (1601 W Mountain St, Glendale) până pe 22 martie. Expoziția a fost organizată de 11: 11 Un colectiv creativ.