Solid de echilibru… Competent… Glenn Ford a întruchipat aceste calități ca actor și ca om. El a declarat odată că nu acționează niciodată; se juca doar pe sine, iar declarația nu părea lipsită de sens. Într-o carieră care a durat peste 50 de ani, a lucrat constant în filme și televiziune, dar nu a primit niciodată o nominalizare la Oscar sau la Premiul Emmy. A fost una dintre cele mai mari vedete de la Hollywood în anii 1950, dar încă îi plăcea să lucreze la instalații sanitare, aer condiționat și cabluri electrice la luxosul său conac din Beverly Hills. Indiferent de rol, el a proiectat o forță liniștită, o afabilitate neforțată și un farmec masculin care i-a ancorat pe colegii săi actori, indiferent dacă a fost răpitorul Rita Hayworth în „Gilda” (1946) sau ticălosul Marlon Brando în „Ceainăria lunii August” (1956). După ce a fascinat publicul în numeroase filme noir și controversatul „Blackboard Jungle” (1955), a continuat să împrumute clasă și gravitate rolului lui Pa Kent în „Superman The Movie” (1978). Când a murit la vârsta de 90 de ani – una dintre ultimele vedete masculine din Epoca de aur Încă în viață în următorul mileniu – a lăsat în urmă o moștenire de performanțe demne în mod constant, chiar dacă materialul nu a fost întotdeauna de top. Mereu de încredere, bărbătesc Ford a fost întotdeauna dreptate pe bani.Glenn Ford S-a născut Gwyllyn Samuel Newton Ford la 1 mai 1916, în Quebec City, Quebec, Canada, într-o familie proeminentă. Tatăl său a fost un executiv feroviar de succes, iar unchiul său a fost Sir John A. Macdonald, primul prim-ministru al Canadei. Familia s-a mutat la Santa Monica, CA când Ford avea șapte ani, unde a fost educat la școlile locale. După absolvirea liceului, și-a exprimat dorința puternică de a deveni actor. Părinții lui l-au încurajat atâta timp cât a învățat o meserie pentru a se întreține în vremurile slabe. Ford a fost de acord, studiind tâmplăria, cablurile electrice și aerul condiționat în timpul liber, în timp ce lucra cu grupuri mici de teatru. Fără pretenții deasupra meseriei de a acționa chiar și atunci, el ar ajuta construind seturi dacă nu ar avea o parte proeminentă.
Ford știa că viața de teatru din Los Angeles nu-i va oferi un salariu constant, așa că, la fel ca mii de alți actori aspiranți, a încercat să facă un test de ecran de la unul dintre marile studiouri de film. A încercat pentru Twentieth Century Fox și, în cele din urmă, a obținut primul său rol în drama „cerul cu un gard de sârmă ghimpată” (1939). Debutul Ford a atras câteva recenzii bune și – chiar mai bine – un contract pe termen lung de la Columbia Pictures. Harry Cohn, faimosul șef al Columbiei, l-a convins pe Ford că publicul care merge la film (precum și Cohn însuși) va avea dificultăți în pronunțarea numelui „Gwyllyn”, așa că Ford și-a schimbat prenumele în „Glenn.”
la Columbia, Ford a întâlnit un alt jucător tânăr, de sex masculin, dintr-o familie bogată din California de Sud, numită William Holden. Cohn spera să-i pună pe cei doi actori unul împotriva celuilalt pentru piese, sperând că competiția îi va menține ușor de controlat. În loc să se supere reciproc, Ford și Holden au devenit prieteni de-a lungul vieții ale căror cariere de succes s-au paralel aproximativ, deși Holden a devenit în cele din urmă cea mai mare remiză la box-office. Ford a început să lucreze în mod constant la începutul anilor 1940 într – o succesiune de filme B-care Columbia a fost cunoscut pentru churning afară. Cu titluri precum „femeie condamnată” (1940) și „bebeluși de Vânzare” (1940) nimeni nu avea de gând să confunde aceste filme cu „Cetățeanul Kane” al lui RKO (1941) sau „Povestea Philadelphia” a lui MGM (1940), dar erau tipul de produs de studio care i-a permis lui Ford să-și învețe meseria în timp ce se deplasa de-a lungul scării.
pe măsură ce a câștigat mai multă experiență, Cohn a observat și piesele s-au îmbunătățit. A jucat unul dintre rolurile principale alături de pal Holden în vestul ” Texas „(1941) și a obținut un alt rol principal în primul Western Technicolor din Columbia” The Desperad s ” (1943). A jucat în drama de război” Destroyer ” (1943), jucând un om de marină care luptă cu japonezii, dar până în acest moment, realitatea depășise fantezia. Ford și-a pus cariera de actorie în așteptare și s-a alăturat Rezervației Marine Corps, lucrând ca specialist fotografic în San Diego. Lucrând acum pentru a-i învinge pe japonezi cu adevărat, a lucrat în relații publice militare într-o varietate de funcții înainte de a primi o descărcare de gestiune onorabilă la sfârșitul anului 1944, întorcându-se acasă la soție, renumită dansatoare-actriță Eleanor Powell, cu care se căsătorise în 1943. Celebrul cuplu va avea un fiu, actorul Peter Ford, și va divorța în 1959. De-a lungul anilor, Ford va continua să se căsătorească cu alte trei femei după Powell, inclusiv Kathryn Hays, Cynthia Hayward și Jeanne Baus.
înapoi în Hollywood-ul postbelic, cariera de film a lui Ford a decolat. Primul a fost filmul prin care toate celelalte filme Ford ar fi măsurate – ” Gilda.”Conceput ca un vehicul pentru sexpotul cu părul flăcător al studioului, Rita Hayworth, clasicul noir a mutat-o la un nivel cu totul nou de stardom, dar în trezirea ei satinată și îmbrăcată în diamante, Ford a luat și căldură, jucând-o pe iubitul ei viclean și adesea crud, care ar fi lovit-o la fel de repede ca să o sărute. Chimia de pe ecran a cuplului a fost palpabilă-făcându-l pe Cohn să creadă că cele două vaci de bani se reuneau în afara ecranului, așa că șeful studioului a recurs la bugarea remorcii lui Hayworth. De fapt, Ford și Hayworth au devenit prieteni apropiați – posibil iubiți, așa cum Ford a recunoscut mai târziu în ani – și a început o colaborare pe ecran care a inclus mai multe filme solide, inclusiv „The Loves of Carmen” (1948) și „Affair in Trinidad” (1952). Machismul laconic și întemeiat al lui Ford a permis unei zeițe ca Hayworth să strălucească fără ca filmul să-și piardă ancorările în realitate.
cu „Gilda” făcându-l un instantaneu A-lister, Ford a pus această nouă putere de box office la o utilizare excelentă, jucând vizavi de formidabila Bette Davis (jucând gemeni!) într-una dintre cele mai populare imagini „pentru femei”, „O Viață Furată” (1946). Dar Ford nu s-a limitat la îmblânzirea femeilor sălbatice pe ecran. Prin echilibrul de la sfârșitul anilor 1940 și până la începutul anilor 1950, a continuat să se lupte cu Vestul Sălbatic în filme precum „Omul din Colorado” (1948) și „pofta de aur” (1949), precum și bărbați sălbatici în drame de închisoare precum „condamnat” (1950) și „secretul lacului condamnatului” (1951).
cu abilitatea sa stranie de a proiecta calmul în centrul furtunii, Ford s-a trezit vedeta a două dintre filmele seminale ale anilor 1950. „The Big Heat” (1953), un film clasic noir regizat de marele Fritz Lang, l-a prezentat pe Ford ca detectiv Dave Bannion, un polițist dur care se ocupă de un sindicat al criminalității din orașul mare. Răzbunător, violent și ambiguu moral, personajul lui Ford se ridică în mod convingător în fața unui terifiant Lee Marvin care joacă un asasin al mafiei. A fost un tribut adus empatiei everyman Ford că publicul nu sa întors împotriva lui, în ciuda brutalității sale pe ecran – față de bărbați și chiar femei. În” Blackboard Jungle ” (1955) Ford a jucat o altă figură de autoritate, dar de data aceasta într-un cadru diferit. În rolul unui profesor idealist din interiorul orașului care moștenește o clasă de studenți nesupuși și violenți, Ford a făcut unele dintre cele mai bune lucrări ale sale. Refuzând să cedeze cinismului ușor afișat de colegii săi profesori, el îl ia pe liderul violent al bandei lui Vic Morrow, nu mai puțin sociopat decât cel pe care Lee Marvin l-a jucat în „The Big Heat.”El câștigă în cele din urmă inimile și mințile elevilor săi, mai ales liderul clasei interpretat de Sidney Poitier. Poitier, un mare admirator al operei lui Ford, îi va aduce mai târziu un omagiu jucând un rol de profesor similar în” To Sir, With Love ” (1967).
„Blackboard Jungle” a fost un hit imens și a primit patru nominalizări la Premiile Oscar. Din păcate, niciuna dintre aceste nominalizări nu a mers la Ford subapreciat. A fost o ușoară flagrantă – cinefilii găsind greu să-și imagineze filmul lucrând aproape la fel de bine ca și fără decența și puterea performanței Ford în centrul său. Dar actorul, în modul său tipic grațios, nu sa plâns și tocmai a continuat să acționeze într-o varietate de filme, recunoscător pentru muncă. „Ceainăria lunii August” a fost o schimbare frumoasă de ritm, arătând talentul lui Ford pentru comedie. Interpretând un ofițer militar american trimis la Okinawa pentru a importa democrația localnicilor după Al Doilea Război Mondial, Ford g S cap la cap cu portretizarea largă a unui interpret japonez a lui Marlon Brando. „Teahouse” a fost filmul lui Brando, pentru a fi sigur, dar Ford a dat o performanță mai realistă și la fel de comică.
la sfârșitul anilor 1950, Ford a revenit la rădăcinile sale occidentale. „The Fastest Gun Alive” (1956) a arătat în avantaj capacitatea remarcabilă a Ford de a trage rapid un pistol. El a fost, de fapt, considerat mai priceput decât chiar John Wayne la manipularea unei arme de foc. A jucat un haiduc în „3:10 către Yuma, ” un Western clasic care a fost refăcut în 2007 cu Russell Crowe reluând rolul lui Ben Wade al lui Ford. El a îndrumat un tânăr Jack Lemmon în modurile macho ale eroului occidental în numele evident ” Cowboy „(1958) și a ajutat la satirizarea genului în ciudatul” the Sheepman ” (1958). Personajele de pe ecran și de pe ecran ale lui Ford s-au unit și la sfârșitul anilor 1950. nu numai că a jucat o succesiune de roluri militare în filme precum „Nu te apropia de apă” (1957), „imitație generală” (1958), „Torpedo Run” (1958) și „a început cu un sărut” (1959), dar s-a alăturat și armatei. În 1958, Ford s-a înscris la rezerva navală a SUA și a fost comandat ca locotenent comandant. În calitate de ofițer de afaceri publice, a promovat Marina prin emisiuni radio și TV, apariții personale și filme documentare. Deși s-a născut în Canada, s-a stabilit ca unul dintre cei mai patrioți actori de la Hollywood.spre deosebire de prietenul și colegul său actor Ronald Reagan, Ford nu era pe punctul de a renunța la slujba de zi cu zi pentru politică. A continuat să lucreze în anii 1960, trecând între comedii, drame și filme de familie. „Pocketful of Miracles „(1961) l-a reunit pe Ford cu Bette Davis, co-starul său din „a Stolen Life”.”Filmul a fost sentimental și de modă veche, dar a găsit o audiență în ciuda răsturnărilor sociale din anii 1960. „Cei Patru Călăreți ai Apocalipsei” (1963) i-a permis lui Ford să joace un playboy, rol pe care nobilimea sa înnăscută l-a subminat într-o oarecare măsură. „The Courtship of Eddie’ s Father ” (1963) l-a găsit pe Ford într-un rol mai familiar și mai confortabil ca văduv al cărui fiu precoce (un tânăr Ron Howard) îl vrea înapoi în piscina de întâlniri. Comedia fermecătoare a dat naștere unui sitcom popular care a rulat pe ABC din 1969 până în 1972.
Ford fusese un produs al vechiului sistem de studiouri de la Hollywood și, odată ce industria cinematografică a cedat schimbărilor tectonice din anii 1960, cariera sa a început să scadă. „The Money Trap” (1965) a fost o capcană a talentelor, irosind eforturile unor profesioniști vechi precum Ford, Joseph Cotton și o Rita Hayworth îmbătrânită. Ford a încercat să reînvie Vestul cu” Day of the Evil Gun „(1968), dar i-a lipsit cinismul post-modern care ar face” the Wild Bunch „(1969) și” Butch Cassidy and the Sundance Kid ” (1969) atât de convingătoare. Revenind la televizor, a jucat în serialul „Cade’ s County” (CBS, 1971-72). Cu toate acestea, un alt occidental, dar de lungă durată „Bonanza” (NBC, 1959-1973) a indicat că publicul de televiziune au fost mai lent să renunțe la cowboy lor ei e decât omologii lor de film. Din păcate,” Județul Cade ” a durat doar două sezoane, în ciuda recenziilor favorabile.
pe măsură ce anii 1970 au adus o revoluție în cinematografia hollywoodiană cu blockbustere bazate pe efecte speciale ale unor tineri regizori precum Steven Spielberg și George Lucas, cariera lui Ford-la fel ca vitele pe care le – a păstorit în atâtea Western – uri-a ieșit în mare parte la pășune. „Midway” (1976) i-a oferit șansa de a juca din nou un ofițer Naval. „Superman: filmul” (1978) i-a oferit șansa de a străluci în rolul lui Jonathan Kent, tatăl adoptiv al lui Superman. A fost o mică parte, dar Ford a infuzat-o cu demnitatea și harul său obișnuit. Mai indicativ pentru tipurile de roluri care i se oferă acum a fost cel al detectivului Jake Durham din „vizitatorul” (1979). Povestea unei tinere fete cu puteri telekinetice devenind un pion într-o luptă între Dumnezeu și Satana, Ford nu a putut salva filmul. Dacă ar putea salva fata a fost greu de spus, deoarece aproape nimeni nu a văzut filmul; din fericire, a primit o lansare foarte limitată în teatre și pe video.
pe măsură ce Ford a îmbătrânit și sănătatea sa a început să scadă, cariera sa s-a încheiat în anii 1980. a lucrat în principal în filme TV, împrumutându-și talentele câtorva proiecte de neimaginat, cel mai bun fiind „orașul meu” (ABC, 1986). O serie de lovituri l-au lăsat parțial incapabil și s-a retras din actorie la începutul anilor 1990. mediocritatea proiectelor sale ulterioare, însă, nu i-a afectat reputația sau demnitatea. Glenn Ford a murit în August. 30, 2006, din cauze naturale, dar corpul său puternic de muncă i-a asigurat locul printre cei mai buni actori de film ai secolului al XX-lea.