„nuanță spaniolă”—influența cubaneză în jazz-ul timpuriu și jazzul proto-Latin
muzica afro-americană a început să încorporeze motive muzicale Afro-cubaneze în secolul al 19-lea, când habanera (contradanza cubaneză) a câștigat popularitate internațională. Habanera a fost prima muzică scrisă bazată ritmic pe un motiv African. Ritmul habanera (cunoscut și sub numele de congo, tango-congo sau tango ) poate fi gândit ca o combinație de tresillo și backbeat. Wynton Marsalis consideră că tresillo este „clave” din New Orleans, deși din punct de vedere tehnic, modelul este doar o jumătate de clave.
redare (ajutor·info)
ritmul Habanera.
„St.Louis Blues” (1914) de W. C. Handy are o linie de bas habanera-tresillo. Handy a remarcat o reacție la ritmul habanera inclus în Will H. Tyler „Maori”: „am observat că a existat o reacție bruscă, mândră și grațioasă la ritm…Dansatori albi, așa cum le-am observat, a luat numărul în pas. Am început să suspectez că era ceva Negroid în acel ritm.”După ce a observat o reacție similară cu același ritm în” La Paloma”, Handy a inclus acest ritm în” St.Louis Blues”, copia instrumentală a” Memphis Blues”, corul” Beale Street Blues ” și alte compoziții. Jelly Roll Morton a considerat tresillo-habanera (pe care a numit-o nuanța spaniolă) ca fiind un ingredient esențial al jazzului. Ritmul habanera poate fi auzit în mâna stângă pe melodii precum „the Crave” (1910, înregistrat în 1938).
acum, într-una dintre primele mele melodii, „New Orleans Blues”, puteți observa nuanța spaniolă. De fapt, dacă nu reușești să pui nuanțe de spaniolă în melodiile tale, nu vei putea niciodată să obții condimentul potrivit, îl numesc eu, pentru jazz—Morton (1938: înregistrarea Bibliotecii Congresului).
deși originile exacte ale sincopării jazz-ului nu pot fi niciodată cunoscute, există dovezi că habanera-tresillo a fost acolo la concepția sa. Buddy Bolden, primul muzician de jazz cunoscut, este creditat cu crearea big four, un model bazat pe habanera. Big four (de mai jos) a fost primul model sincopat de tobe de bas care s-a abătut de la Marșul standard pe ritm. După cum arată exemplul de mai jos, a doua jumătate a modelului Big four este ritmul habanera.
este probabil sigur să spun că, în general, modelele ritmice africane mai simple au supraviețuit în jazz … pentru că ar putea fi adaptate mai ușor la concepțiile ritmice Europene. Unii au supraviețuit, alții au fost aruncați pe măsură ce europenizarea a progresat. Aceasta poate explica, de asemenea, faptul că modele, cum ar fi . . . a rămas unul dintre cele mai utile și comune modele sincopate din jazz—Schuller (1968).
influența cubaneză este evidentă în multe melodii de jazz din anii 1940, dar ritmic, toate se bazează pe motive unicelulare, cum ar fi tresillo, și nu nu conțin o structură deschisă cu două celule, bazată pe clave. „Caravana”, scrisă de Juan Tizol și interpretată pentru prima dată în 1936, este o compoziție de jazz proto-Latină timpurie. Nu se bazează pe clave.
Jazz in-claveEdit
prima piesă de jazz care se bazează în mod deschis în clave și, prin urmare, prima piesă adevărată latin jazz piesă, a fost „tanga” (1943) compus de Mario Bauza și înregistrat de Machito și afro-cubanezii săi în același an, 1943. Melodia a fost inițial o descarga (cubanez jam) cu solo-uri de jazz suprapuse, compuse spontan de BauZ.
mâna dreaptă a pianului „Tanga” guajeo este în stilul cunoscut sub numele de ponchando, un tip de guajeo non-arpegiat folosind acorduri bloc. Secvența punctelor de atac este accentuată, mai degrabă decât o secvență de terenuri diferite. Ca o formă de acompaniament poate fi jucat într-un mod strict repetitiv sau ca un motiv variat asemănător jazz comping. Următorul exemplu este în stilul unei înregistrări din 1949 de Machito. 2-3 clave, pian de ren hernia Inktiftndez.
prima descarga care a făcut lumea să ia notă este urmărită la o repetiție Machito pe 29 mai 1943, la Park Palace Ballroom, la 110th Street și 5th Avenue. În acest moment, Machito se afla la Fort Dix (New Jersey) în a patra săptămână de antrenament de bază. Cu o zi înainte la Clubul la Conga, Mario Bauza, trompetistul și directorul muzical al lui Machito, i-a auzit pe pianistul Luis Varona și basistul Julio Andino interpretând compoziția și aranjamentele Lui El Botellero ale lui Gilberto Valdez, născut în Cuba, care ar servi ca o melodie permanentă de semnare (încheiere a dansului).în această seară de luni, Dr. Bauza s-a aplecat peste pian și a instruit-o pe Varona să cânte același vampir de pian pe care l-a făcut cu o seară înainte. Mâna stângă a lui Varona a început introducerea lui Gilberto Valdes El Botellero. Bauza l-a instruit apoi pe Julio Andino ce să cânte; apoi saxonii; apoi trompetele. Sunetele coardei rupte au început curând să se contureze într-o melodie jazzată Afro-cubaneză. Saxofonul alto al lui Gene Johnson a emis apoi fraze de jazz orientale. Jazz-ul Afro-cubanez a fost inventat când Bauza a compus „Tanga” (cuvânt African pentru marijuana) în acea seară a anului 1943.
după aceea, ori de câte ori „Tanga” a fost jucat, suna diferit, în funcție de individualitatea unui solist. În August 1948, când trompetist Howard McGhee solist cu orchestra lui Machito la Teatrul Apollo, ad-Lib-urile sale la „Tanga” au dus la „Cu-Bop City”, o melodie care a fost înregistrată de Roost Records luni mai târziu. Gemurile care au avut loc la Royal Roots, Bop City și Birdland între 1948 și 1949, când Howard McGhee, saxofonistul tenor Brew Moore, Charlie Parker și Dizzy Gillespie au stat cu Orchestra Machito, au fost neînvățate, dezinhibate, nemaiauzite înainte de jam sessions pe care la acea vreme, maestrul de ceremonii Symphony Sid l-a numit jazz Afro-cubanez.
blocajele de zece sau cincisprezece minute ale Orchestrei Machito au fost primele din muzica latină care s – au desprins de înregistrările tradiționale sub patru minute. În februarie 1949, Orchestra Machito a devenit prima care a stabilit un precedent în muzica latină când a prezentat saxofonistul Tenor Flip Phillips într-o înregistrare de cinci minute a „Tanga.”Twelve-inch 78 RPM, parte a albumului scena de Jazz, vândut pentru $25—Salazar (1997).
play (help·info)) și 2-3 clave (
play (help·info)) scrise în cut-time
Mario BauZ a dezvoltat conceptul și terminologia clave 3-2 / 2-3. O progresie coardă poate începe pe fiecare parte a clave. Când progresia începe pe cele trei laturi, se spune că secțiunea cântec sau cântec este în 3-2 clave. Când progresia coardei începe pe cele două părți, este în 2-3 clave. În America de Nord, topurile de salsa și jazz Latin reprezintă în mod obișnuit clave în două măsuri de timp redus (2/2); aceasta este cel mai probabil influența convențiilor de jazz. Când clave este scris în două măsuri (de mai sus) schimbarea de la o secvență clave la alta este o chestiune de inversare a ordinii măsurilor.
Bobby Sanabria, care a fost bateristul BauZ-ului, citează câteva inovații importante ale trupei lui Machito:
- prima trupă care a explorat tehnici de aranjare a jazzului cu ritmuri Afro-cubaneze autentice pe o bază consistentă, oferindu-i un sunet unic identificabil pe care nicio altă trupă din genul muzicii dance Afro-cubaneze nu o avea la acea vreme. Aranjatorul cubanez de trupe mari Chico O ‘ Farill a declarat: „acesta a fost un concept nou în interpretarea muzicii cubaneze cu cât mai multă bogăție (armonică) posibil. Trebuie să înțelegi cât de important a fost. A făcut toate celelalte trupe care au venit după, adepți.”
- prima trupă care a explorat modal harmony (un concept explorat mult mai târziu de Miles Davis și Gil Evans) dintr-o perspectivă de aranjare a jazzului prin înregistrarea „Tanga.”De remarcat este foaia de efect de sunet în aranjamentul prin utilizarea mai multor stratificare.
- prima trupa mare pentru a explora, dintr-o perspectivă ritmică Afro-cubanez, pe scară largă lucrări compoziționale extinse. „suita de Jazz Afro-cubaneză” de Chico O ‘ Farill.
- prima trupă care s-a căsătorit cu succes jazz big band aranjând tehnici într-o compoziție originală cu soliști orientați spre jazz folosind o secțiune ritmică autentică Afro-cubaneză într-un mod de succes. Gene Johnson-alto, Brew Moore-tenor, compoziție – „Tanga” (1943).
- prima trupă de dans Afro-cubaneză care a explorat în mod deschis conceptul de contrapunct clave dintr-un punct de vedere aranjat. Capacitatea de a țese perfect dintr-o parte a clave la alta fără a rupe integritatea ritmică în structura unui aranjament muzical.
BauZ a introdus bebop inovator Dizzy Gillespie la cubanez conga baterist Chano Pozo. „Manteca” este primul standard de jazz bazat ritmic pe clave. „Manteca” a fost co-scris de Dizzy Gillespie și Chano Pozo în 1947. Potrivit lui Gillespie, Pozo a creat guajeos stratificat, contrapuntal (Ostinatos Afro-cubanez) din secțiunea A și introducere, iar Gillespie a scris Podul. Ritmul melodiei secțiunii A este identic cu un model comun mambo bell.
la 31 martie 1946, Stan Kenton a înregistrat „Machito”, scris de colaboratorul / aranjorul său Pete Rugolo, care este considerat de unii a fi prima înregistrare de jazz Latin de muzicieni americani de jazz. Trupa Kenton a fost mărită de Ivan Lopez pe bongos și Eugenio Reyes pe maracas. Mai târziu, pe 6 decembrie același an, Stan Kenton a înregistrat un aranjament al melodiei Afro-cubaneze „The Peanut Vendor” cu membrii secțiunii ritmice a lui Machito. Kenny Dorham „vacanța minorului”, „visul lui Basheer”, Hank Mobley „Recado Bossa Nova” și Sabu Martinez jazz tune au dezvoltat jazz Afro-cubanez din anii 50 până în anii 60.
Percuționistul Cubanez Mongo Santamaria a înregistrat pentru prima dată compoziția sa „afro Blue” în 1959.”Afro Blue” a fost primul standard de jazz construit pe un ritm încrucișat tipic African trei contra doi (3:2) sau hemiola. Cântecul începe cu basul care joacă în mod repetat 6 bătăi încrucișate pe fiecare măsură de 12/8 sau 6 bătăi încrucișate pe 4 bătăi principale-6:4 (două celule de 3:2). Următorul exemplu arată linia originală de bas ostinato „Afro Blue”. Notele tăiate indică principalele bătăi (nu Notele de bas), unde în mod normal ați atinge piciorul pentru a „păstra timpul.”
Bossa novaEdit
Bossa nova este o formă hibridă bazată pe ritmul samba, dar influențată de muzica Europeană și Americană de la Debussy la jazz-ul american. Bossa nova își are originea în anii 1950, în mare parte din eforturile brazilienilor Antonio Carlos Jobim și Jo incolo Gilberto. Cea mai faimoasă melodie a sa este, fără îndoială, „fata din Ipanema” cântată de Gilberto și soția sa, Astrud Gilberto. În timp ce stilul muzical a evoluat din samba, este mai complex din punct de vedere armonic și mai puțin percutant. Bossa nova a apărut în primul rând din cartierele de lux de pe plajă din Rio de Janeiro, spre deosebire de originile samba în favelele din Rio. Anumite elemente similare erau deja evidente, influențând chiar și muzica clasică occidentală, cum ar fi Uvertura cubaneză a lui Gershwin, care are ritmul caracteristic ‘Latin’ clave. Influența asupra bossa nova a stilurilor de jazz precum cool jazz este adesea dezbătută de istorici și fani, dar o „sensibilitate rece” similară este evidentă.Bossa nova a fost dezvoltată în Brazilia la mijlocul anilor 1950, creația sa fiind creditată unor artiști precum Johnny Alf, Antonio Carlos Jobim și Jo Gilberto. Una dintre primele melodii a fost „Bim-Bom”(Gilberto). Bossa nova a fost popularizată de „Saudade da Bahia” a lui Dorival Caymmi și de înregistrarea lui Elizete Cardoso a „Chega De Saudade” pe cutia LP-ului Inktico do Amor demais, compus de vin Inktictcius de Moraes (versuri) și Antonio Carlos Jobim (muzică). Piesa a fost lansată la scurt timp de Gilberto.
lansările inițiale ale lui Gilberto și popularul film Internațional din 1959 Orfeu negru („Black Orpheus”, cu partitura lui Luiz Bonf) au adus o popularitate semnificativă a acestui stil muzical în Brazilia și în alte părți din America Latină, care s-a răspândit în America de nord prin vizitarea muzicienilor americani de jazz. Înregistrările rezultate de Charlie Byrd și Stan Getz și-au consolidat popularitatea și au dus la un boom la nivel mondial cu Getz/Gilberto din 1963, numeroase înregistrări ale unor interpreți de jazz celebri precum Ella Fitzgerald (Ella Abra Oktaca Jobim) și Frank Sinatra (Francis Albert Sinatra & Ant Carlos Jobim). De atunci, stilul bossa nova menține o influență durabilă în muzica mondială timp de câteva decenii și chiar până în prezent.
primul single bossa nova care a obținut popularitate internațională a fost probabil cel mai de succes din toate timpurile, înregistrarea Getz/Gilberto din 1964 „fata din Ipanema”, editată pentru a include doar Cântarea lui Astrud Gilberto, soția lui Gilberto de atunci. Genul ar rezista la „udarea” substanțială a artiștilor populari în următoarele patru decenii.
o influență timpurie asupra bossa nova a fost piesa „Dans mon unqulle” a cântărețului francez Henri Salvador, prezentată în filmul Italian din 1957 Europa di notte de Alessandro Blasetti; piesa a fost distribuită în Brazilia și acoperită ulterior de artiștii Brazilieni Eumir Deodato (Los Danseros en Bolero – 1964) și Caetano Veloso (Outras Palavras – 1981). În 2005, Henri Salvador a primit premiul Ordinul brazilian de Merit Cultural, pe care l-a primit de la cântărețul și Ministrul Culturii, Gilberto Gil, în prezența Președintelui Lula pentru influența sa asupra culturii braziliene.
așa-numitul „bossa nova clave” (sau „Brazilian clave”) este jucat pe marginea Laț a setului de tobe din bossa nova. Modelul are un ritm similar cu cel al Fiului clave, dar a doua notă de pe cele două părți este întârziată de un impuls (subdiviziune). Modelul este prezentat mai jos în 2/4, așa cum este scris în Brazilia. În topurile din America de Nord este mai probabil să fie scris în cut-time.
Bossa nova snare rim pattern (
Play (ajutor·info)).
potrivit bateristului Bobby Sanabria compozitorul Brazilian Antonio Carlos Jobim, care a dezvoltat modelul, consideră că este doar un motiv ritmic și nu un clave (model de ghidare). Jobim a regretat mai târziu că muzicienii Latino au înțeles greșit rolul acestui model bossa nova.
Dincolo de latină jazzEdit
Brazilian percuționist Airto Moreira a devenit un muzician profesionist la vârsta de 13 ani. A câștigat aprecieri ca membru al Samba jazz pioneers Sambalan Trio și pentru înregistrarea sa de referință Quarteto Novo cu Hermeto Pascoal în 1967. La scurt timp după aceea, și-a urmat soția Flora Purim în Statele Unite. Odată ajuns în SUA, Airto a introdus instrumente folclorice Afro-braziliene într-o mare varietate de stiluri de jazz, în moduri care nu fuseseră făcute până acum. În Chick Corea ‘ s original Return to Forever band, Airto a reușit să-și prezinte priceperea de samba pe mai multe instrumente de percuție, inclusiv kit de tobe. Cu toate acestea, termenii jazz samba sau jazz Latin limitează prea mult o etichetă pentru tipurile de muzică Airto a participat în SUA în anii 1970. Airto a cântat în cele mai importante două trupe de jazz electric de avangardă ale zilei-Miles Davis și Weather Report. De asemenea, a cântat pe mai multe albume de masă, cum ar fi cele ale CTI Records. Pe lângă texturile ritmice energetice, Airto a adăugat culoarea percuției, folosind clopote, Vibratoare și fluiere pentru a crea texturi evocatoare de timbru. Airto a deschis calea pentru alți muzicieni brazilieni de avangardă, cum ar fi Hermeto Pascoal, pentru a intra pe scena jazz-ului Nord-American.
un alt percuționist Brazilian inovator este Nan-ul Vasconcelos. Vasconcelos a contribuit la patru albume Jon Hassell din 1976 până în 1980 (inclusiv posibile muzici de Brian Eno și Hassell), iar mai târziu la mai multe lucrări ale grupului Pat Metheny și Jan Garbarek concerte de la începutul anilor 1980 până la începutul anilor 1990. în 1984 a apărut pe Pierre Favre album cântând tobe împreună cu Paul Motian. De asemenea, apare pe albumul lui Arild Andersen „If you Look Far Enough” cu Ralph Towner. Vasconcelos a format un grup numit Codona cu Don Cherry și Collin Walcott, care a lansat trei albume în 1978, 1980 și 1982. În timp ce Vasconcelos folosește ritmuri și instrumente Afro-braziliene, îi place Airto, transcende categoriile de jazz Brazilian și jazz Latin.