Dick Hebdige a susținut că atunci când încearcă să înțeleagă cultura mod din anii 1960, trebuie să încerce să „pătrundă și să descifreze mitologia mods”. Terry Rawlings a susținut că scena modului s-a dezvoltat atunci când adolescenții britanici au început să respingă cultura britanică „plictisitoare, timidă, de modă veche și neinspirată” din jurul lor, cu mentalitatea sa reprimată și obsedată de clasă și „obrăznicia”ei. Mods a respins” pap-ul defect ” al muzicii pop din anii 1950 și al cântecelor de dragoste sappy. Ei și-au propus să fie „cool, îngrijit, ascuțit, șold și inteligent”, îmbrățișând „toate lucrurile sexy și raționalizate”, mai ales atunci când erau noi, interesante, controversate sau moderne. Hebdige a susținut că subcultura mod a apărut ca parte a dorinței participanților de a înțelege „complexitatea misterioasă a metropolei” și de a se apropia de cultura neagră a băiatului nepoliticos Jamaican, deoarece modurile au simțit că cultura neagră „stăpânea orele de noapte” și că avea mai mult „savoir faire”. Shari Benstock și Suzanne Ferriss au susținut că „în centrul rebeliunii britanice a modului a fost o fetișizare flagrantă a culturii americane de consum „care” erodase fibra morală a Angliei.”Procedând astfel, modurile „au batjocorit sistemul de clasă care nu-și ajunsese nicăieri părinții” și au creat o „rebeliune bazată pe plăceri consumatoare”.
influența ziarelor britanice asupra creării percepției publice a modurilor ca având un stil de viață de club plin de petrecere a timpului liber poate fi văzută într-un articol din 1964 în Sunday Times. Ziarul a intervievat un mod de 17 ani care a ieșit în Club șapte nopți pe săptămână și a petrecut sâmbătă după-amiaza la cumpărături pentru haine și discuri. Cu toate acestea, puțini adolescenți britanici și adulți tineri ar fi avut timp și bani pentru a petrece atât de mult timp mergând la cluburi de noapte. Paul Jobling și David Crowley au susținut că majoritatea tinerilor mods lucrau între 9 și 5 la locuri de muncă semi-calificate, ceea ce însemna că aveau mult mai puțin timp liber și doar un venit modest de cheltuit în timpul liber.
FashionEdit
Paul Jobling și David Crowley au numit subcultura mod un „cult obsedat de modă și hedonist al tinerilor adulți hiper-cool” care locuiau în Londra metropolitană sau în noile orașe din sud. Datorită afluenței crescânde a Marii Britanii postbelice, tinerii de la începutul anilor 1960 au fost una dintre primele generații care nu au trebuit să-și contribuie banii din locurile de muncă după școală la finanțele familiei. Pe măsură ce adolescenții mod și adulții tineri au început să-și folosească venitul disponibil pentru a cumpăra haine elegante, primele magazine de îmbrăcăminte de tip boutique destinate tinerilor s-au deschis la Londra în cartierele Carnaby Street și King ‘ s Road. Numele străzilor au devenit simboluri ale, o revistă a declarat mai târziu,” o friză nesfârșită de îngeri unghiulari mini-înconjurați, cu cizme, cu părul blond”. Conturile ziarelor de la mijlocul anilor 1960 s-au concentrat pe obsesia modului pentru haine, detaliind adesea prețurile costumelor scumpe purtate de tinerii mods și căutând cazuri extreme, cum ar fi un tânăr mod care a susținut că va „merge fără mâncare pentru a cumpăra haine”.
două subculturi de tineret au ajutat la deschiderea drumului către moda mod, deschizând noi drumuri: beatnikii, cu imaginea lor boemă de berete și broșe negre, și băieții Teddy, de la care mod fashion și-a moștenit „tendințele narcisiste și fastidioase” și aspectul imaculat dandy. Teddy Boys a deschis calea pentru a face interesul masculin pentru modă acceptabil din punct de vedere social, deoarece înainte de Teddy Boys, interesul masculin pentru modă în Marea Britanie era în mare parte asociat cu stilul de îmbrăcăminte flamboaiant al subculturii homosexuale subterane.
Jobling și Crowley au susținut că pentru modurile clasei muncitoare, accentul subculturii pe modă și muzică a fost o eliberare din „monotonia existenței zilnice” la slujbele lor. Jobling și Crowley au remarcat că, deși subcultura avea elemente puternice de consumism și cumpărături, modurile nu erau consumatori pasivi; în schimb, erau foarte conștienți de sine și critici, personalizând „stilurile, simbolurile și artefactele existente”, cum ar fi steagul Uniunii și Royal Air Force roundel, și punându-le pe jachete într-un stil pop art și punându-și semnăturile personale pe stilul lor. Mods a adoptat noi stiluri italiene și franceze în parte ca reacție la rockerii din mediul rural și din orașele mici, cu hainele lor de motocicletă din piele în stilul anilor 1950 și aspectul american greaser.
modelele masculine au adoptat un aspect neted, sofisticat, care a inclus costume personalizate cu revere înguste (uneori din mohair), cravate subțiri, cămăși cu guler cu nasturi, pulovere din lână sau cașmir (gât de echipaj sau gât în V), cizme Chelsea sau Beatle, mocasini, cizme de deșert Clarks, pantofi de bowling și coafuri care imitau aspectul francezilor Nouvelle Vague actori de film. Câteva moduri masculine s-au opus normelor de gen folosind fard de ochi, creion de ochi sau chiar ruj. Mods au ales scuterele în locul motocicletelor, parțial pentru că erau un simbol al stilului Italian și pentru că panourile caroseriei ascundeau piese în mișcare și le făceau mai puțin susceptibile de a pata hainele cu ulei sau praf de drum. Multe moduri purtau parcuri ex-militare în timp ce conduceau scutere pentru a-și păstra hainele curate.
multe mods de sex feminin îmbrăcat androgin, cu tunsori scurte, pantaloni pentru bărbați sau cămăși, pantofi plat, și puțin machiaj — de multe ori doar fundație palid, fard de ochi maro, ruj alb sau palid și gene false. Fustele mini au devenit progresiv mai scurte între începutul și mijlocul anilor 1960. Pe măsură ce moda modei feminine a devenit mai mainstream, modele subțiri precum Jean Shrimpton și Twiggy au început să exemplifice aspectul modului. Au apărut designeri de modă Maverick, precum Mary Quant, care era cunoscută pentru modelele sale de fuste mini, și John Stephen, care a vândut o linie numită „his Clothes” și ai cărei clienți includeau trupe precum fețe mici. Programul de televiziune gata Steady Go! a ajutat la răspândirea gradului de conștientizare a modei mod la un public mai larg. Mod-cultura continuă să influențeze moda, cu tendința continuă pentru stiluri inspirate de mod, cum ar fi costume cu 3 butoane, cizme Chelsea și rochii mini. Renașterea modului din anii 1980 și 1990 a dus la o nouă eră a modei inspirate de mod, condusă de trupe precum Madness, Specials și Oasis. Popularitatea filmului This Is England și a seriilor TV au păstrat, de asemenea, moda mod în ochii publicului. Printre pictogramele mod de astăzi se numără Miles Kane (frontman al The Last Shadow Puppets), ciclistul Bradley Wiggins și Paul Weller, ‘the ModFather’.
MusicEdit
modurile timpurii au ascultat „jazz-ul modern sofisticat și mai fin” al muzicienilor precum Miles Davis, Charlie Parker, Dave Brubeck și Cvartetul de jazz modern, precum și ritmul și blues-ul American (R&B) de artiști precum Bo Diddley și Muddy Waters. Scena muzicală a Mods a fost un amestec de jazz modern, R & B, rock psihedelic și soul. Terry Rawlings a scris că modurile au devenit ” dedicate R &B și propriile lor dansuri.”Militarii americani negri, staționați în Marea Britanie în prima parte a Războiului Rece, au adus r&înregistrări B și soul care nu erau disponibile în Marea Britanie și le vindeau adesea tinerilor din Londra. Începând în jurul anului 1960, mods a îmbrățișat muzica Ska jamaicană off-beat a unor artiști precum Skatalites, Owen Gray, Derrick Morgan și Prince Buster pe case de discuri precum Melodisc, Starlite și Bluebeat.modurile originale s-au adunat la cluburi de noapte, cum ar fi Flamingo și The Marquee din Londra, pentru a auzi cele mai recente înregistrări și pentru a-și arăta mișcările de dans. Pe măsură ce subcultura mod s-a răspândit în Regatul Unit, alte cluburi au devenit populare, inclusiv Twisted Wheel Club în Manchester.
trupele britanice R&B / rock The Rolling Stones, The Yardbirds și The Kinks au avut toate followings mod, și alte trupe au apărut, care au fost în mod specific mod-orientate. Acestea includeau OMS, fețe mici, creația, acțiunea, fumul și copiii lui Ioan. Materialul promoțional timpuriu al OMS i-a etichetat ca jucând „ritm maxim și blues”, iar o schimbare de nume în 1964 de la OMS la numerele mari a fost o încercare de a satisface și mai mult piața mod. După eșecul comercial al single-ului” Zoot Suit/I ‘m the Face”, trupa și-a schimbat numele înapoi în The Who. Deși Beatles s-au îmbrăcat ca mods pentru o vreme (după ce s-au îmbrăcat ca rockerii mai devreme), muzica lor beat nu a fost la fel de populară ca britanicul R&B printre mods.
la sfârșitul anilor 1970 a avut loc o renaștere explozivă a modului în Anglia datorită popularității trupei de moduri new wave The Jam și succesului filmului Quadrophenia în 1979. Gem au fost fronted de Paul Weller, care a devenit cunoscut sub numele de’Modfather’. Alte trupe mod revival care au apărut în acest moment au fost Secret Affair, Merton Parkas și Lambrettas.
AmphetaminesEdit
o parte notabilă a subculturii mod a fost utilizarea amfetaminei recreative, care a fost folosită pentru a alimenta toată noaptea dansuri în cluburi. Rapoartele ziarelor au descris dansatori care ieșeau din cluburi la 5 dimineața cu pupile dilatate. Unele moduri au consumat o combinație de amfetamină / barbituric numit Drinamyl, poreclit”Purple hearts”. Datorită acestei asocieri cu amfetaminele, aforismul „clean living” al lui Pete Meaden despre subcultura mod poate părea contradictoriu, dar medicamentul era încă legal în Marea Britanie la începutul anilor 1960, iar mods a folosit medicamentul pentru stimulare și vigilență, pe care l-au considerat diferit de intoxicația cauzată de alcool și alte droguri. Andrew Wilson a susținut că, pentru o minoritate semnificativă, „amfetaminele simbolizau imaginea inteligentă, pe minge și rece” și că căutau „stimulare nu intoxicație … o mai mare conștientizare, nu scăpa „și” încredere și articulație”, mai degrabă decât ” vâjâitul beat al generațiilor anterioare.”
Wilson a susținut că semnificația amfetaminelor pentru cultura mod a fost similară cu cea a LSD și a canabisului în contracultura hippie ulterioară. Dick Hebdige a susținut că mods au folosit amfetamine pentru a-și extinde timpul liber în primele ore ale dimineții și ca o modalitate de a reduce decalajul dintre viața lor ostilă și descurajantă de zi cu zi și „lumea interioară” a dansului și îmbrăcării în orele lor libere.
ScootersEdit
multe moduri au condus scutere cu motor, de obicei Vespa sau Lambrettas. Scuterele erau o formă practică și accesibilă de transport pentru adolescenții din anii 1960, deoarece până la începutul anilor 1970, transportul public s-a oprit relativ devreme noaptea. Pentru adolescenții cu locuri de muncă cu plată redusă, scuterele erau mai ieftine și mai ușor de parcat decât mașinile și puteau fi cumpărate prin planuri de cumpărare de închiriere nou disponibile.
Mods tratate, de asemenea, scutere ca un accesoriu de moda. Scuterele italiene au fost preferate datorită formelor lor curbate, curbate și cromului strălucitor, cu vânzări conduse de asociații strânse între dealeri și cluburi, cum ar fi Ace Of Herts.
pentru tinerii mods, scuterele italiene au fost „întruchiparea stilului continental și o modalitate de a scăpa de casele de rând ale clasei muncitoare din educația lor”. Modurile și-au personalizat scuterele pictându-le în „două tonuri și candyflake și supraaccesorizate cu rafturi pentru bagaje, bare de avarie și zeci de oglinzi și lumini de ceață”. Unele moduri au adăugat patru, zece sau până la 30 de oglinzi la scuterele lor. Adesea își pun numele pe parbrizul mic. Uneori își duceau panourile laterale ale motorului și barele de protecție față la magazinele de galvanizare pentru a le acoperi cu crom foarte reflectorizant.
modurile dure (care ulterior au evoluat în skinheads) au început să călărească scutere mai mult din motive practice. Scuterele lor erau fie nemodificate, fie tăiate, care a fost poreclit „skelly”. Lambrettas au fost tăiate la cadrul gol, iar Vespas-ul cu design unibody (monococ) a avut panourile caroseriei reduse sau remodelate.
după bătăile stațiunii de pe litoral, mass-media a început să asocieze scuterele italiene cu moduri violente. Mult mai târziu, scriitorii au descris grupuri de mods care călătoresc împreună cu scuterele ca un „simbol amenințător al solidarității de grup” care a fost „transformat într-o armă”. Cu evenimente precum 6 noiembrie 1966, „scuter charge” pe Palatul Buckingham, scuterul, împreună cu părul scurt și costumele mods, au început să fie văzute ca un simbol al subversiunii.Stuart Hall și Tony Jefferson au susținut în 1993 că, în comparație cu alte subculturi de tineret, scena mod a oferit femeilor tinere o vizibilitate ridicată și o autonomie relativă. Ei au scris că acest statut ar fi putut fi legat atât de atitudinile tinerilor mod, care au acceptat ideea că o tânără nu trebuie să fie atașată de un bărbat, cât și de dezvoltarea de noi ocupații pentru femeile tinere, ceea ce le-a dat un venit și le-a făcut mai independente. Hall și Jefferson au remarcat numărul tot mai mare de locuri de muncă în buticuri și magazine de îmbrăcăminte pentru femei, care, deși prost plătite și lipsite de oportunități de avansare, le-au oferit femeilor tinere venituri disponibile, statut și un sentiment plin de farmec de a se îmbrăca și de a merge în oraș la muncă.Hall și Jefferson au susținut că imaginea prezentabilă a modei mod feminine a însemnat că a fost mai ușor pentru tinerele femei mod să se integreze cu aspectele non-subcultură ale vieții lor (acasă, școală și muncă) decât pentru membrii altor subculturi. Accentul pus pe îmbrăcăminte și un aspect stilizat pentru femei au demonstrat „aceeași agitație pentru detalii în haine” ca și omologii lor de sex masculin.
Shari Benstock și Suzanne Ferriss au susținut că accentul pus în subcultura mod pe consumism și cumpărături a fost „afrontul final la tradițiile clasei muncitoare masculine” din Regatul Unit, deoarece în tradiția clasei muncitoare, cumpărăturile erau de obicei făcute de femei. Ei au susținut că modurile Britanice „venerau timpul liber și banii … disprețuind lumea masculină a muncii asidue și a muncii oneste”, petrecându-și timpul ascultând muzică, colectând discuri, socializând și dansând în cluburile de noapte.
conflicte cu rockersEdit
la începutul anilor 1960 Marea Britanie, cele două subculturi principale de tineret au fost mods și rockeri. Modurile au fost descrise în 2012 ca „efeminate, blocate, imitând clasele de mijloc, aspirând la o sofisticare competitivă, snobi, falși”, iar rockerii ca „naivi fără speranță, gălăgioși, zgârciți”, imitând membrii bandei de motociclete din film Cel sălbatic, purtând jachete de piele și călărind Motociclete. Dick Hebdige a susținut în 2006 că „modurile au respins concepția brută a rockerului despre masculinitate, transparența motivațiilor sale, stângăcia sa”; rockerii au privit vanitatea și obsesia cu hainele modurilor ca immasculine.
savanții dezbat cât de mult au avut contact cele două subculturi în anii 1960. Hebdige a susținut că modurile și rockerii au avut un contact redus unul cu celălalt, deoarece au avut tendința de a proveni din diferite regiuni ale Angliei (moduri din Londra și rockeri din zonele rurale) și pentru că au „obiective și stiluri de viață total disparate”. Cu toate acestea, Mark Gilman a susținut că atât modurile, cât și rockerii pot fi văzuți la meciurile de fotbal.
John Covach a scris că în Regatul Unit, rockerii erau adesea angajați în lupte cu moduri. Știrile BBC din mai 1964 au declarat că mods și rockeri au fost închiși după revolte în orașele stațiunii de pe litoral de pe coastele de Sud și de Est ale Angliei, cum ar fi Margate, Brighton, Bournemouth și Clacton. Conflictul ” mods and rockers „a fost explorat ca un exemplu de” panică morală ” de sociolog Stanley Cohen în studiul său diavoli populari și panică morală, care a examinat acoperirea media a revoltelor mod și rocker din anii 1960. Deși Cohen a recunoscut că modurile și rockerii au avut unele lupte la mijlocul anilor 1960, el a susținut că nu se deosebeau de luptele de seară care au avut loc între tinerii non-mod și non-rocker de-a lungul anilor 1950 și începutul anilor 1960, atât în stațiunile de pe litoral, cât și după meciurile de fotbal.
ziarele vremii erau dornice să descrie ciocnirile mod și rocker ca fiind de „proporții dezastruoase” și au etichetat mods și rockeri ca „rumeguș Caesars”, „paraziți” și „louts”. Editorialele ziarelor au aprins flăcările isteriei, cum ar fi un Birmingham Post editorial în mai 1964 care avertiza că mods și rockerii sunt „dușmani interni” în Regatul Unit care ar „aduce dezintegrarea caracterului unei națiuni”. Revista Police Review a susținut că presupusa lipsă de respect a modurilor și rockerilor pentru lege și ordine ar putea provoca violența „să crească și să ardă ca un incendiu forestier”. Ca urmare a acestei mediatizări, doi membri ai Parlamentului britanic au călătorit în zonele de pe litoral pentru a supraveghea pagubele, iar deputatul Harold Gurden a cerut o rezoluție pentru măsuri intensificate de control al huliganismului tinerilor. Unul dintre procurorii din procesul unora dintre Clacton brawlers a susținut că mods și rockeri erau tineri fără opinii Serioase, cărora le lipsea respectul pentru lege și ordine.