în mulțumesc, Led Zeppelin insistă asupra iubirii chiar”dacă soarele a refuzat să strălucească”. Petele de cerneală vorbesc cu iarba șoptită. Marele râu al lui Johnny Cash este o forță uriașă de personificare: „acum am învățat salcia plângătoare cum să plângă. Și le-am arătat norilor cum să acopere un cer senin și albastru. Și lacrimile pe care le-am plâns pentru femeia aia te vor inunda, Big River. Apoi voi sta aici până voi muri.”
Marii liriciști își aruncă munca cu ea, fără îndoială inspirați de poeți și scriitori înaintea lor. „Pământul mi-a înghițit toate speranțele”, a scris Shakespeare în Romeo și Julieta, care subliniază disperarea prin magnitudine și o imagine convingătoare a unei caverne fără fund, de dimensiunea planetei. La rândul său, Iată Byrds, cu planeta flămândă, personificând-o cu o perspectivă politică: „sunt o planetă flămândă, am avut o față tinerească. Se grăbeau să ia mult spațiu. Aveau nevoie de bombe și tungsten, minereu și fier. Așa că s-au cățărat și m-au aruncat în aer.”
Charles Dickens personifică în paragrafele sale niveluri extinse. Într-o poveste despre două orașe, El ia o experiență umană ca entitate externă, apoi o personifică ca o serie de imagini combinate cu obiecte:
„foamea a fost împinsă din casele înalte, în hainele mizerabile care atârnau pe stâlpi și linii; foamea a fost patch-uri în ele cu paie și cârpă și lemn și hârtie; Foamea a fost repetată în fiecare fragment din minimum mici de lemn de foc pe care omul retezate off; foamea se uită în jos de la coșuri de fum fără fum, și a pornit de pe strada murdar, care nu a avut nici organe, printre ei refuza, de nimic de a mânca. Foamea era inscripția de pe rafturile brutarului, scrisă în fiecare pâine mică din stocul său slab de pâine proastă; la magazinul de cârnați, în fiecare preparat de câine mort care era oferit spre vânzare. Foamea zguduit oasele sale uscate printre castane prăjire în cilindru transformat; Foamea a fost fărâmițată în atomice în fiecare porringer farthing de chips-uri husky de cartofi, prajit cu unele picături reticente de ulei.”
suntem în prezent în Idele lunii martie, dar apropierea rapidă a lunii aprilie a fost un subiect deosebit de inspirat pentru personificare, poate pentru că anunță un sezon în schimbare. În aceeași piesă, Shakespeare a scris: „când April a fost bine îmbrăcat pe călcâie / șchiopătând treptele de iarnă.”
T. S. Eliot în țara deșeurilor descris aprilie ca un fel de agresiune agricultor:
„aprilie este cea mai crudă lună, reproducând Liliacul din pământul mort, amestecând memoria și dorința, amestecând rădăcinile plictisitoare cu ploaia de primăvară.”
April este o forță dătătoare de viață pentru Eliot, dar el a fost mult mai obsedat de moarte, descriind faimos, în cântecul de dragoste al lui Alfred J Prufrock, o formare de nori în acest mod extraordinar: „să mergem atunci, tu și cu mine, când seara se întinde pe cer. Ca un pacient eterizat pe o masă.”
moartea personificată va apărea cu siguranță în multe versuri de cântece, dar sunt la fel de vii sau la fel de amuzante și întunecate ca Emily Dickinson?
„pentru că nu m –am putut opri pentru moarte –
s –a oprit cu amabilitate pentru mine –
trăsura ne ținea doar pe noi înșine –
și nemurirea.
dar poeții și liricii nu folosesc doar personificarea despre lucruri naturale, ci în obiecte de tot felul. Într-o altă melodie aleasă pentru un subiect anterior, Echo & ploaia oceanică a Bunnymenilor combină natura cu ceva realizat artificial, folosit pentru a exprima emoții turbulente: „nava mea este o velă. Poți auzi cadrul său tandru țipând de sub valuri? Toată lumea pe punte în zori, navigând spre țărmuri mai triste. Portul tău în furtunile mele grele adăpostește cele mai negre gânduri.”
nu în acest exemplu, dar navele și, de asemenea, mașinile au fost descrise istoric ca fiind femei. Este aceasta o perspectivă psiho-sexuală masculină? Desigur. Sexualizarea obiectelor, de la motoarele pulsante la caroseria curbată a mașinii, este o parte foarte mare a personificării. Chitare și alte instrumente sunt fără îndoială făcute pentru a imita forma feminină. Poate că muzicienii nu sunt atât de mult jumătate om jumătate Biscuit, ca o fuziune, jumătate om jumătate chitară. Și un exemplu vizual celebru al acestei idei, folosind un instrument cu coarde diferit, mult imitat de atunci, se află în faimoasa fotografie a lui Man Ray din 1924.