această poveste a apărut pentru prima dată în februarie. Numărul 27 al revistei Hollywood Reporter.într — o după-amiază de februarie 1940, Hattie McDaniel — pe atunci una dintre cele mai mari vedete de film Afro-Americane din lume-a mărșăluit în birourile din Culver City ale producătorului David O. Selznick și a pus un teanc de recenzii pe aripile vântului pe biroul său. Epopeea Războiului Civil, lansată cu două luni mai devreme, devenise o senzație culturală instantanee, iar portretizarea lui McDaniel despre Mammy — sclavul principal la Tara, plantația fictivă din sud a filmului — a fost desemnată atât de criticii albi, cât și de afro-americani ca fiind extraordinară. Los Angeles Times chiar și-a lăudat munca ca fiind „demnă de Premiile de susținere ale Academiei.”Selznick a luat sugestia și a prezentat-o pe tânăra de 44 de ani pentru o nominalizare la categoria Cea mai bună actriță în rol secundar, împreună cu co-starul ei, Olivia De Havilland, contribuind la înregistrarea recordului filmului 13 noms.cea de-a 12-a ediție a Premiilor Oscar a avut loc la renumitul club de noapte Cocoanut Grove din Hotelul Ambassador. McDaniel a ajuns într-o rochie turcoaz cu stras, cu gardenii albe în păr. (Șaptezeci de ani mai târziu, în 2010, o rochie albastră și albă îmbrăcată în gardenie Mo’ Nique, unul dintre cei 11 actori negri care au câștigat Premiile Academiei de atunci, a fost singurul care i-a adus un omagiu lui McDaniel în timp ce a acceptat cea mai bună actriță în rol secundar Oscar pentru Lee Daniels ‘ prețios. McDaniel a fost apoi escortată, nu la masa Gone With The Wind — unde Selznick stătea cu De Havilland și cei doi nominalizați la Oscar, Vivien Leigh și Clark Gable-ci la o masă mică așezată pe un perete îndepărtat, unde a luat un loc cu escorta ei, F. P. Yober, și agentul ei alb, William Meiklejohn. Cu politica strictă a hotelului fără negri, Selznick a trebuit să apeleze la o favoare specială doar pentru ca McDaniel să fie permis să intre în clădire (a fost integrat oficial până în 1959, când Legea Drepturilor Civile Unruh a scos în afara legii discriminarea rasială în California).
„fiecare imagine și fiecare linie, a aparținut lui Hattie. Știa că trebuia să fie subordonată, dar nu a livrat niciodată o linie subordonată”, spune MaBel Collins (centru), 77 de ani, partener al lui Edgar Goff, nepotul lui McDaniel. Descendenții lui McDaniel au fost fotografiați în februarie. 13 la studiourile Culver Din Culver City, la câțiva metri de fostele birouri ale producătorului de vânt David O. Selznick și unde a fost filmat cea mai mare parte a filmului.
o listă de câștigători s-a scurs înainte de spectacol, așa că victoria lui McDaniel nu a venit ca un șoc. Chiar și așa, când i s-a prezentat placa în relief dată câștigătorilor de susținere la acea vreme, camera era plină de emoție, a scris cronicarul de bârfe sindicalizat Louella Parsons: „ai fi avut sufocarea în vocea ta pe care am avut-o cu toții.”Fiica a doi foști sclavi a ținut un discurs plin de har despre victoria ei: „O voi ține mereu ca un far pentru orice aș putea face în viitor. Sper sincer că voi fi întotdeauna un credit pentru rasa mea și industria cinematografică.”
dar cea mai înaltă onoare a Hollywood-ului nu a putut opri indignările care l-au întâmpinat pe McDaniel la fiecare pas. White Hollywood pigeonholed – o ca arhetipul sassy Mammy, cu 74 de roluri interne confirmabile din lista IMDb din 94 („aș prefera să joc o servitoare decât să fiu servitoare”, a fost răspunsul ei). NAACP a renegat-o pentru perpetuarea stereotipurilor negative. Chiar și după moarte, Oscarul ei, pe care l — a lăsat la Universitatea Howard, a fost considerat lipsit de valoare de către evaluatori și mai târziu a dispărut de la școală-și a rămas așa de mai bine de 40 de ani. Dorința ei finală — de a fi îngropată în cimitirul Hollywood — a fost respinsă din cauza culorii pielii ei.
cariera lui McDaniel a fost definită de contradicții, de la interpretarea în „whiteface” la început până la relatările că refuzul ei de a rosti cuvântul N A însemnat că nu a ajuns niciodată pe ecran în Pe aripile vantului. „Cu toții am crescut cu această imagine a ei, personajul Mammy, un fel de cringing”, spune Jill Watts, autorul Hattie McDaniel: Black Ambition, White Hollywood. „Dar s-a văzut în sensul de modă veche ca o” femeie de rasă ” — cineva care avansează cursa.”Adaugă Mo’ Nique: „acea femeie a trebuit să suporte întrebări din partea comunității albe și a comunității negre. Dar ea a spus: „Sunt actriță — și când spui” tăiați”, nu mai sunt așa. Dacă cineva ar ști cine este cu adevărat această femeie, ar spune: Lasă-mă să-mi închid gura.'”
o punere în scenă pentru un jurnal de știri Oscar din 1939 a avut-o pe McDaniel stând lângă o masă încărcată cu premii; placa ei cea mai bună actriță în rol secundar este în față.
•••
a spus McDaniel în 1944 despre perspectivele sale dezamăgitoare în urma câștigării Oscarului: „era ca și cum aș fi făcut ceva greșit.”Prima mișcare a lui Selznick a fost să o trimită într-un turneu live, la Palatul filmului, ca Mammy, care a jucat în case pe jumătate pline. Dar a văzut din ce în ce mai puțin folos pentru starul său de tipografie, iar Warner Bros.și-a cumpărat în cele din urmă contractul.chiar și după cel de-al Doilea Război Mondial, ea a continuat să joace roluri de servitoare subscrise în filme precum cântecul Sudului din 1946, adaptarea lui Walt Disney a povestirilor unchiului Remus, considerată acum o pată rasistă rară pe moștenirea studioului. În ultimii ei ani, McDaniel a găsit succes la radio, preluând în 1947 de la Bob Corley — un actor cu voce albă care a imitat o femeie afro-americană — ca personaj principal în Beulah, un serial de comedie de succes despre o servitoare live-in. A fost prima dată când o femeie afro-americană a jucat într-o emisiune radio, câștigând McDaniel 1.000 de dolari pe săptămână. A fost distribuită în versiunea TV a Beulah în 1951, dar a filmat doar șase episoade înainte de a se îmbolnăvi. Ea a murit Oct. 26, 1952, de cancer de sân. Avea 57 de ani.
McDaniel cu Leigh ca Scarlett O ‘ Hara într-o scenă din filmul din 1939, care a câștigat cel mai bun film.
deși fusese căsătorită de patru ori — pierzându — și primul soț din cauza pneumoniei, ceilalți divorțând-McDaniel nu a avut niciodată copii. Linia genealogică McDaniel trăiește prin sora ei, Etta. Nepotul lui Etta, Edgar Goff, care și-a dedicat o mare parte din viață păstrării VII a memoriei lui Hattie, a murit în 2012. „A fost inginer urban de profesie, dar pasiunea sa a fost Hollywoodul negru și povestea Hattie McDaniel în special”, spune fiica lui Edgar, Kimberly Goff-Crews, secretar și vicepreședinte pentru viața studențească la Universitatea Yale. Edgar își va răsfăța copiii cu povești despre stră-stră-mătușa lor Hattie, care sperase că urmașii ei ar putea alege o altă cale. „Tatăl meu a spus că Hattie a fost destul de clar că nu dorea ca familia să fie la Hollywood”, spune Goff-Crews. „Ea a vrut ca ei să aibă locuri de muncă „bune, normale”, ca să spunem așa — medici și avocați. Nu era mamă de scenă.”
în ultimele ei zile, McDaniel a organizat o petrecere pe patul de moarte, la care a participat întâmplător viitoarea parteneră de viață a nepotului ei, MaBel Collins, pe atunci 15 ani, care își amintește ” oamenii care râd, beau, râd. Oaspeții ar merge într-una sau două la un moment dat și vizita cu ea. Nu am avut nici o idee cine a fost că star de cinema pe moarte până la câțiva ani mai târziu, am văzut pe aripile vantului — și a dat seama că a fost Hattie în pat.”
în testamentul și testamentul ei, McDaniel a lăsat instrucțiuni detaliate pentru înmormântarea ei. „Îmi doresc un sicriu alb și un giulgiu alb; gardenii albe în părul meu și în mâinile mele, împreună cu o pătură albă de gardenie și o pernă de trandafiri roșii”, a scris ea. „De asemenea, doresc să fiu înmormântat în cimitirul Hollywood”, cunoscut astăzi sub numele de cimitirul Hollywood Forever. Dar locul de odihnă al numeroaselor tipuri de showbiz — inclusiv regizorul GWTW Victor Fleming-a avut o politică numai pentru albi. Hattie a fost înmormântată la Cimitirul Angelus-Rosedale, primul cimitir din L. A. deschis tuturor raselor. În 1999, Edgar a făcut lobby cu succes pentru a obține un memorial de marmură pentru McDaniel plasat la Hollywood Forever.
McDaniel a specificat, de asemenea, ce urma să devină Oscarul ei, pe care un evaluator l-a respins ca având „nicio valoare” într-o contabilitate a averii sale. În ciuda faptului că a lucrat constant până la moartea ei, McDaniel a lăsat lumea în datorii: bunurile ei erau evaluate la 10.336, 47 dolari (aproximativ 95.000 dolari astăzi), cu 1.000 dolari mai puțin decât ceea ce se considera că datorează IRS. Oscarul, a scris ea, urma să fie lăsat la Universitatea Howard, dar premiul a dispărut de la școala din Washington, D. C., La începutul anilor 1970.
în 2011, inspirat în parte de tributul Oscar-night al lui Mo ‘ Nique, W. Burlette Carter, profesor la Facultatea de Drept George Washington, a întreprins o investigație de un an a Oscarului dispărut. Deși școala a fost în cele din urmă cooperantă, nu i-a dat niciodată permisiunea să-i caute stivele. Carter, care spune că Oscarul ar valora astăzi o jumătate de milion de dolari, respinge o teorie conform căreia a fost aruncat în râul Potomac de „studenți protestanți furioși” după asasinarea lui Martin Luther King Jr.din 1968. Ea a descoperit că Oscarul nu a venit niciodată la școală din moșia lui McDaniel, dar a fost dăruit la începutul anilor 1960 de actorul Leigh Whipper, un prieten al lui Hattie de când conducea Divizia Comitetului Victoriei de la Hollywood care a distrat trupele negre în timpul celui de-al doilea Război Mondial. ultima dată când cineva își amintește că a văzut Oscarul a fost în 1972, când a fost scos dintr-o cutie de sticlă din departamentul de teatru al școlii, care de atunci a fost eviscerat. (Howard a refuzat comentariul.”Este o poveste tristă”, spune Carter, ” dar acest Oscar reprezintă un triumf pentru negri — pentru că putem privi înapoi și putem vedea că lucrurile sunt cu adevărat mult mai bune acum decât erau la acea vreme.”
McDaniel (centru), în fața casei sale de pe South Harvard Boulevard din L. A. West Adams, cu voluntari din al doilea război mondial în 1942. McDaniel a avut un rol esențial într-o decizie a Curții Supreme a SUA din 1948, eliminând restricțiile împotriva afro-americanilor care se deplasează în zonă, care se află la sud-vest de centrul orașului.
•••
unul dintre cei 13 copii, McDaniel s-a născut la 10 iunie 1893, într-o sărăcie extremă în Wichita, Kan. După mutarea familiei la Denver, ea și-a observat frații, Otis și Sam, care s-au numit „Cakewalk Kids” după un moft de dans care s-a dublat ca o caricatură vicleană a cotilioanelor albe. Hattie, hotărâtă să evite soarta mamei și a surorilor sale ca servitoare, s-a alăturat spectacolului, făcând impresii în „whiteface” pentru publicul afro-American. „Era în multe privințe radicală”, spune Watts. „Impresiile ei în whiteface, Ei bine, oamenii — cu siguranță femeile — nu au făcut asta atunci.”
în 1929, McDaniel a aterizat un concert într-un turneu rutier al spectacolului muzical de succes. Dar prăbușirea pieței bursiere a dus la disponibilizări de către producătorul Florence Ziegfeld Jr., eșuând o Hattie fără bani în Milwaukee. Neînfricat, ea a luat un loc de muncă ca un însoțitor de baie la Sam Picks Suburban Inn și a intervenit atunci când locul de desfășurare a avut nici un headliner. Spectacolul ei cântând și dansând i-a câștigat 90 de dolari în sfaturi și un loc de muncă la fața locului.în 1931, McDaniel s-a mutat la Los Angeles, alăturându-se fraților Etta și Sam. Oportunitățile s-au limitat la roluri de slujitori plăcute și care respectă: Biroul Hays care aplică codul moral a interzis romanțele de rasă mixtă sau orice altceva considerat a fi „comportament amenințător” de către personajele afro-americane. Pentru un actor care avea pielea deschisă sau nu putea surprinde falsul dialect „englez negru” conceput de scenariștii albi, era dificil să găsești de lucru. Hattie, cu pielea ei întunecată și figura amplă, a început să rezerve piese imediat, inclusiv un rol de vorbire necreditat în 1932 Blonda Venus ca servitoare a lui Marlene Dietrich.
În 1999, McDaniel a primit un cenotaf la cimitirul Hollywood Forever. Familia ei a decis să-și păstreze rămășițele la locul de înmormântare original din Cimitirul Angelus-Rosedale.
în 1934, ea a obținut primul ei contract de studio, câștigând 300 de dolari pentru 11 zile de muncă în Fox ‘ s Judge Priest, o comedie rasistă care a jucat controversatul interpret afro-American Stepin Fetchit, care a devenit milionar din personajul său „cel mai leneș om din lume”. Potrivit istoricului Watts, Fetchit i-a oferit lui McDaniel o recepție rece pe platou, amenințată de reputația ei de vedetă de comedie în creștere. Dar regizorul filmului, John Ford, a iubit-o pe Hattie și și-a extins rolul. La 41 de ani, cu sute de filme necreditate sub centură, McDaniel și-a văzut în cele din urmă numele pe ecranul argintiu, scris greșit ca „McDaniels.”
până în 1935, McDaniel era considerată” una dintre cele mai proeminente interprete ale rasei sale ” pentru a promova comedia Clark Gable China Seas. Ea și Gable au legat o prietenie strânsă în timpul filmărilor. (Când Gable, căruia îi plăcea să o păcălească, a aflat că co-starul său nu era binevenit la premiera din Atlanta a lui GWTW din 1939 — Legea din Georgia interzicea negrii în teatrele albe — el a refuzat să meargă. Numai la îndemnul lui McDaniel a cedat. De asemenea: Printre membrii Corului de adolescenți costumați ca sclavi la eveniment s-a numărat un tânăr Martin Luther King Jr.)
a fost Bing Crosby, un bun prieten al fratelui lui Hattie Sam (singurul afro-American care a apărut vreodată pe iubesc Lucy), care a sugerat că Selznick a distribuit „acea Queenie din Show Boat” pentru rolul ei definitoriu. Selznick, căsătorit cu fiica celui mai puternic om de la Hollywood — șeful MGM Louis B. Mayer — plătise 50.000 de dolari pentru drepturile la romanul lui Margaret Mitchell din 1936. NAACP nu a făcut niciun secret din disprețul său față de rostirea frecventă a cărții n-cuvânt (până atunci interzis de Codul Hays), simpatica sa Ku Klux Klan portretizarea și descrierea sclavilor ca participanți la propria lor subjugare.
un jucător abil de la Hollywood, Selznick și-a folosit statutul de evreu-American care a fost martor al ascensiunii naziștilor când i-a scris lui Walter White, secretarul executiv al NAACP: „mă grăbesc să vă asigur că, în calitate de membru al unei rase care suferă foarte acut de persecuție în aceste zile, sunt cel mai sensibil la sentimentele popoarelor minoritare.”Selznick s-a angajat să omită Materialul ofensator, deși a luptat pentru a păstra cuvântul N în scenariu pentru o acuratețe istorică. Cuvântul, care ar fi fost rostit de Mammy, nu apare niciodată în film, determinându-i pe unii istorici să teoretizeze că McDaniel a refuzat să-l rostească.
McDaniel — care a scris mai târziu în Sept. 29, 1947, ediția The Hollywood Reporter, „nu mi — am cerut niciodată scuze pentru rolurile pe care le joc” – a râvnit rolul, dar a bănuit că o va pierde în fața Louise Beavers din imitația vieții din 1934. În timp ce Selznick și-a montat „căutarea la nivel național”, vânătoarea pentru Mammy a atins un pas de febră. Chiar și prima doamnă Eleanor Roosevelt și-a sugerat propria Servitoare. Pe Jan. 27, 1939, cu Selznick după ce a obținut finanțarea finală de la socrul său, McDaniel a primit apelul pe care îl aștepta. Contractul ei a plătit 450 de dolari pe săptămână pentru 15 săptămâni de filmare. Mammy a fost a ei. Și așa ar fi și Oscarul.