căutați o școală cu reluare imediată, școlarizare scăzută și rată bună de acceptare? Sunteți interesat să aflați mai multe despre rata de acceptare a școlii de film absolvent NYU? Doriți să obțineți informații despre admiterea NYU Tisch? Ați încercat să știți despre rata de acceptare NYU Tisch 2020 în tot acest timp. Vi se pare dificil să obțineți detalii cu privire la școlarizarea școlii de film NYU? Dacă da, atunci ați ajuns cu siguranță la locul potrivit! De ce vă faceți griji site-ul nostru vă oferă acces la toate detaliile referitoare la întrebări precum cerințele GPA ale școlii de film NYU.
conform datelor din aplicația noastră Tracker raportat Tisch școala de Arte rata de acceptare și GPA minime pentru NYU Tisch sunt următoarele:
NYU – Film absolvent
- FilmSchool.org rata de acceptare NYU Tisch: 20% (36 din 177 de Cereri)
- cel mai mic AAP minim raportat: 3.2
- mai devreme interviu data notificării: 8 februarie
- mai devreme interviu data: 22 februarie
- mai devreme decizie data: 24 februarie
NYU-scriere dramatică
- FilmSchool.org NYU Tisch rata de acceptare: 36% (23 din 63 de Cereri)
- cel mai mic AAP minim raportat: 3.4
- mai devreme interviu data notificării: 22 februarie
- mai devreme interviu data: 23 februarie
- mai devreme decizie Data: 4 martie
NYU – producătoare de Program (dual MBA / Mae)
- FilmSchool.org NYU Tisch rata de acceptare: 30% (4 din 13 cereri)
- cel mai mic AAP minim raportat: 3.7
- mai devreme interviu data notificării: 30 ianuarie
- mai devreme interviu data: Februarie 17
- mai devreme decizie Data: martie 18
în ultimii ani, aplicarea la școala de film a devenit extrem de competitivă: școlile de top precum USC ‘ s School of Cinematic Arts se laudă acum cu rate de admitere mai mici decât Ivies. În același timp, numărul programelor de film a crescut—crescând de la aproximativ 300 în 2006 la aproape 400 astăzi.
cu atât de multe programe disponibile și atât de multă concurență pentru primele locuri, unde ar trebui să aplici? Pentru a vă ajuta să găsiți școala potrivită pentru dvs., am compilat o listă cu cele mai bune școli de film din SUA, pe baza experienței mele de student și actriță de film din LA.
admitere NYU Tisch
cerințele de portofoliu NYU Tisch Film
cererea și termenul de portofoliu pentru producția de Film atât pentru programul de film absolvent (Mae) și programul de diplomă dublă (MBA/Mae) este 1 Decembrie.
un fundal de film nu este o condiție prealabilă pentru admiterea la școala de Arte Tisch. Suntem în căutarea pentru capacitatea de realizare a filmului Creativ potențial evidențiată prin materiale vizuale și scrise.
există două componente necesare pe care trebuie să le trimiteți pentru a finaliza cu succes cererea de admitere:
- cererea de admitere trebuie depusă online până la 1 decembrie la Biroul Tisch de admitere postuniversitară împreună cu documentația academică necesară, recomandările și acreditările justificative.
- accesați linkul aplicației 2021.
- trebuie să pregătiți un portofoliu creativ din cinci părți (detaliat mai jos) și să îl trimiteți prin SlideRoom (tischfilmandtv.slideroom.com). Vă rugăm să rețineți că, la trimiterea portofoliului dvs. creativ, SlideRoom va percepe o taxă de 12,00 USD pentru ca solicitanții să utilizeze acest serviciu. Puteți plăti această taxă cu un card de credit sau de debit. Portofoliul dvs. creativ trebuie încărcat prin SlideRoom pe sau înainte de 1 decembrie.
dacă aplicați pentru programul dual-degree (MBA / Mae), vă rugăm să faceți clic aici.
vă puteți înregistra și configura un cont de departament la acest link când portalul SlideRoom se redeschide în septembrie:
https://tischfilmandtv.slideroom.com/
odată ce v-ați înregistrat pentru a începe un portofoliu creativ prin SlideRoom, puteți să vă îndepărtați și să reveniți oricând, până la termenul final. Asigurați-vă că salvați progresul după fiecare vizită și nu faceți clic pentru a trimite până când nu sunteți 100% sigur că ați încărcat corect componentele necesare prezentate mai jos. După ce faceți clic pe Trimiteți, este posibil să nu mai editați portofoliul dvs. creativ.
vă rugăm să rețineți că la trimiterea portofoliului dvs. creativ, SlideRoom vă va trimite un e-mail pentru a confirma primirea materialelor dvs.
portofoliul Creativ
vă rugăm să pregătiți următoarele elemente pentru pachetul de portofoliu creativ:
prezentarea vizuală
eșantion(e) de munca ta prezentate vizual. Materialul realizat în colaborare cu alți artiști este acceptabil cu condiția să fi fost forța creativă majoră (adică., regizor, scriitor, operator de cameră sau editor) și explicați în detaliu natura exactă a contribuției dvs.
alegeți unul dintre următoarele formate (adică nu combinați video și fotografie):
Video: trimiterea trebuie să conțină un film narativ sau documentar complet, cu un timp total de rulare care nu depășește 15 minute. Imaginile Video ale pieselor de teatru sau ale spectacolelor de teatru nu sunt acceptabile. Nu trimiteți o rolă clip. Vă rugăm să fiți clar cu privire la contribuțiile dvs. specifice la eșantion. Puteți încărca până la zece minute de videoclip direct pe pagina media din SlideRoom. Dacă timpul total de rulare al eșantionului dvs. video depășește zece minute, trebuie furnizat un link YouTube sau Vimeo către munca dvs. pe pagina media. Vă rugăm să testați videoclipul înainte de trimitere. Dacă trimiteți un link, asigurați-vă că nu sunt necesare descărcări sau parole.
sau
fotografie (fotografii): nu pot fi trimise mai mult de 10 tipăriri pe orice subiect, alb-negru sau color, cu sau fără comentarii. Fotografiile pot fi, de asemenea, o prezentare a lucrărilor în alte medii, cum ar fi pictura, ilustrația, sculptura, Scenografia, designul costumelor etc. (Imagini statice și scanări încărcate în tischfilmandtv.slideroom.com ar trebui să fie un minim de 72 dpi.)
trimiteri scrise
trebuie să trimiteți toate următoarele:
poveste dramatică:povestea dramatică este un exercițiu de scriere narativă scurt necesar. Scrie o poveste de două pagini care construiește tensiune dramatică și se termină cu una dintre aceste linii:
„așa că am luat perechea de adidași și nu m-am uitat niciodată înapoi.”
„cred că mama este psihic.”
” aveți întrebări?”
„și pentru prima dată, mi-am pus o mască.”
” viața nu este menită să fie corectă.”
„încă nu am încredere în tine, dar OK.”
„Acum o văd!”
„ne-am lovit coatele și ne-am despărțit.”
Format pentru povestea dramatică: 2 pagini, dublu-distanțate. (Salvați ca pdf și încărcați în tischfilmandtv.slideroom.com.)
scena dialogului: scrieți o conversație interesantă între doi oameni care dezvăluie ceva despre personaje. Puteți da o descriere o propoziție a fiecărui caracter, dar vă rugăm să includeți doar detalii esențiale. Nu scrie înapoi poveste. Scrieți maximum două pagini în format de scenariu. (Salvați ca pdf și încărcați în tischfilmandtv.slideroom.com.)
Concept:
descrieți unulconcept pentru un scenariu de lung metraj, un film narativ sau un documentar pe care doriți să îl dezvoltați. Scrieți nu mai mult de o pagină, tastată, dublă. (Salvați ca pdf și încărcați în tischfilmandtv.slideroom.com.)
fotografie: Include o fotografie de tine (încărcați la tischfilmandtv.slideroom.com).
reluare & declarație personală: Încărcați copii ale CV-ul și declarația personală a SlideRoom. Acestea sunt, de asemenea, elemente necesare pentru cererea depusă la Biroul Tisch de admitere absolvent.
vă rugăm să încărcați numai elementele solicitate. Nerespectarea acestui lucru va constitui un motiv pentru descalificarea automată. Vă rugăm să nu înlocuiți, să modificați sau să adăugați piese străine sau suplimentare. Materialele de portofoliu nu pot fi editate odată încărcate în SlideRoom.
NYU școlarizare școală de Film
AY 2021
costul anual de participare la Programul de film absolvent de la NYU include costul școlarizării, taxele de înregistrare, achizițiile necesare, asigurarea de sănătate și o estimare rezonabilă pentru cheltuielile de trai. Pachetele de ajutor financiar pentru studenții autohtoni sunt determinate de costul participării.
următorul este costul estimat de participare pentru AY 2021; în fiecare an, acest cost de participare este ajustat, deoarece taxele și costul vieții pot fluctua. * Verificați link-uri pentru cifre exacte.
școlarizare* $63,196
Taxe* $ 2,730
achiziții necesare*
Consumabile: $ 824
asigurare suplimentară CSI: $ 155
asigurări de Sănătate*
asigurări de sănătate de bază: $ 3,645
cheltuieli estimate de trai*
cameră și masă: $26,042
transport: $ 1,110
cheltuieli personale: $ 3,678
costul anual TOTAL de participare (toamna & primăvară): $101,440
NYU burse școlare de FILM & burse
sunt disponibile un număr limitat de burse complete și burse parțiale. Premiile se fac pe baza nevoilor financiare, a Excelenței artistice și a promisiunii profesionale.
bursele și bursele de școlarizare sunt fonduri aplicate numai pentru școlarizare. Studenții care primesc burse și burse în primul an primesc aceeași sumă în al doilea și al treilea an de studiu, cu posibilitatea creșterii ajutorului în al treilea an.
nu există nici o cerere separată pentru burse de film NYU Grad. Studenții care își indică dorința de a fi luați în considerare pentru bursă la cererea lor de admitere vor fi luați în considerare automat pentru burse academice bazate pe merit și financiare bazate pe nevoi. Studenți care sunt americani. cetățenii sau non-cetățenii eligibili și care doresc să fie luați în considerare pentru ajutor financiar trebuie să completeze FAFSA (Cerere gratuită pentru ajutor federal pentru studenți).
în timp ce ajutorul financiar este limitat și nu poate fi garantat, majoritatea studenților care au nevoie serioasă de asistență financiară primesc o reducere la școlarizare. Vă rugăm să rețineți că universitatea nu oferă burse pentru cheltuielile de trai.
deciziile de admitere nu se bazează pe indicarea nevoilor financiare.
elevii sunt încurajați să caute orice sursă externă de ajutor, de asemenea.
informații suplimentare despre burse și subvenții pot fi găsite la bursele și granturile NYU.
NYU FILM SCHOOL International STUDENTS
programul Graduate Film apreciază diversitatea pe care studenții internaționali o aduc la program și va lua în considerare studenții internaționali pentru burse bazate pe Tisch și ajutor financiar în același mod în care o fac pentru solicitanții din SUA dacă sunteți selectat pentru admitere.
vă rugăm să rețineți că Non-SUA. cetățenii nu se califică pentru subvenții și împrumuturi federale și, prin urmare, nu pot depune cererea gratuită de ajutor federal pentru studenți (FAFSA) de la Guvernul SUA. Ulterior, studenții internaționali au mai puține oportunități de asistență financiară din partea Universității.
studentul internațional din primul an poate obține un împrumut pentru studenți din SUA (până la costul participării) cu un girant american (co-semnatar). Informații despre astfel de împrumuturi pot fi găsite la www.nyu.edu/financial.aid/private-loans.php
dacă ajutorul financiar este un aspect important al aplicației dvs., nu treceți cu vederea oportunitățile de finanțare din țara dvs. de origine și de la fundații care se bazează pe plan internațional, împreună cu toate resursele personale, familiale și locale posibile.
școlile de Film din NYU
nu ar trebui să te uiți niciodată la clasamente ca fapt—nici măcar la cele din surse de încredere din industrie, cum ar fi The Hollywood Reporter. În schimb, ar trebui să utilizați aceste articole ca un punct de sărituri pentru propria cercetare colegiu. De asemenea, ori de câte ori vă uitați la o listă de clasare, ar trebui să aflați cum au fost determinate clasamentele.
chiar acum, voi explica cum am venit cu această listă foarte neștiințifică a școlilor de film de top. Am început prin a-mi limita căutarea la colegii care acordă prioritate filmului, oferind doar diplome de artă sau având o școală de film specializată în cadrul instituției mai mari. Apoi, am luat în considerare următoarele trei criterii:
#1: clasament. Am folosit liste de clasare din lucrări din industrie respectate, cum ar fi The Hollywood Reporter, ca punct de plecare pentru cercetarea mea.
#2: oportunități extracurriculare On și Off-Campus. Succesul în industria divertismentului depinde foarte mult de cine știi. Pentru a cunoaște mai mulți oameni (dincolo de colegii și profesorii dvs.), trebuie să aveți ocazia să vă internați cu companii de producție, studiouri, agenții, companii de administrare, case poștale, birouri de casting etc. De asemenea, este important să aveți oportunități de a face filme și de a vă prezenta munca pentru a vă scoate numele acolo și pentru a obține feedback. Școala oferă oportunități de a face și de a proiecta filme studențești?
#3: absolvenți notabili. Câți absolvenți s-au ridicat la vârful domeniului lor? Dacă multe au, înseamnă că școala le-a oferit probabil resursele (aka conexiunile) și/sau abilitățile necesare pentru a reuși.
am împărțit această listă în două niveluri, mai degrabă decât clasarea fiecărei școli, deoarece clasamentele specifice nu sunt de obicei atât de semnificative.
ceea ce separă școlile de nivelul 1 este că au cea mai bună reputație, oferă cele mai multe oportunități extracurriculare și au cele mai lungi liste de absolvenți notabili. În timp ce școlile de nivel 2 sunt, de asemenea, bune, nu au aceleași conexiuni din industrie și nu au la fel de mulți absolvenți notabili ca școlile de nivel 1.
luați în considerare participarea la o școală în inima Hollywood-ului!
Tier 1 școli de Film
Tier 1 include cele mai bune școli de film din SUA — acestea sunt programe extrem de prestigioase, cu multe alums de succes.
școala de Arte Cinematografice a Universității din California de Sud
s-ar putea să fiu părtinitor ca un alum, dar ți-ar fi greu să găsești orice listă de clasare care nu avea USC aproape de vârf. Școala de Arte Cinematografice USC are mai multe conexiuni în industria divertismentului decât toate celelalte școli combinate (și o stea de la Hollywood Walk of Fame în fața școlii pentru a dovedi acest lucru).
locația USC din Los Angeles ajută la transformarea acesteia într-o școală de film de top. Nu vi se oferă doar oportunități de stagiu: de asemenea, aveți oportunități de a merge la evenimente din industrie (studenților li se oferă ocazional bilete gratuite la premierele de la Hollywood) și mai mult potențial de rețea cu profesioniștii din industrie.
școala de Arte Cinematografice este extrem de selectivă, doar aproximativ 3% dintre solicitanți fiind admiși. Există programe de licență separate pentru animație, scenaristică, studii critice, arte media, media interactivă și producție de film.USC este, fără îndoială, una dintre școlile mai „practice” pe care le voi discuta, deoarece încearcă să pregătească elevii pentru mediul în schimbare (deoarece se extinde dincolo de filmele tipice la seriile web și realitatea virtuală), permițând elevilor să ia cursuri pe New media.
lista absolvenților notabili este incredibil de lungă (George Lucas, Judd Apatow, Paul Feig și mulți alții), dar și mai impresionant este că practic fiecare birou de la Hollywood la care am fost internat a angajat cel puțin un alum USC.
școala oferă acces la stagii excelente în afara campusului pe tot parcursul anului școlar și al verii în locuri precum NBCUniversal, Lionsgate și Pixar. În plus, există multe oportunități de a vă examina munca. Aceste oportunități includ prestigiosul Festival de Film USC First Look, la care participă mulți profesioniști din industrie.
NYU Tisch
nu știu dacă studenții NYU Tisch au auzit și ei această zicală, dar zicala din cercurile de film spune: „dacă vrei să-ți câștigi existența, Mergi la USC; dacă vrei să faci artă, Mergi la NYU.”Are legătură cu locația lui Tisch: în timp ce L.A. este centrul filmului comercial și al televiziunii, New York a devenit centrul filmului independent.
programul de licență Tisch oferă doar trei grade: Film& televiziune, studii cinematografice și scriere dramatică. NYU se concentrează pe crearea de autori adevărați care au abilități puternice de povestire vizuală, pregătindu-i pentru succes în lumea filmului independent.în timp ce NYU are câțiva absolvenți celebri care lucrează la Hollywood, cum ar fi Martin Scorsese și Spike Lee, are o listă mai lungă de absolvenți care lucrează în scena independentă: Alfonso Gomez-Rejon (Eu și Earl și fata muribundă), Joel Coen (Fargo), documentarul Morgan Spurlock (Super Size Me) și cineastul experimental George Von Steiner.datorită locației sale din New York, NYU oferă studenților posibilitatea de a se interna pe tot parcursul anului în locuri precum Fox Searchlight, The Tonight Show cu Jimmy Fallon și Late Show cu Stephen Colbert. De asemenea, școala oferă o mulțime de oportunități de a vă examina munca, inclusiv la proiecțiile Manoogiene (desfășurate la Teatrul Directors Guild din Los Angeles).
New York este un alt loc minunat pentru a fi pentru film!
AFI
AFI este întotdeauna aproape de partea de sus a oricărei liste de clasament școală de film. Un adevărat conservator de film fără experiența tradițională a colegiului și cerințele de educație generală, AFI oferă certificate celor fără diplome de licență și mfa la absolvenții de facultate.
programele de la AFI sunt extrem de specializate (mai mult decât orice altă școală din această listă), permițând studenților să absolve cu diplome unice în regie, cinematografie, editare, producție, proiectare de producție și Scenaristică.
AFI se mândrește cu o listă impresionantă de absolvenți, inclusiv Darren Aronofsky, David Lynch și Terrence Malick. Sale la locale permite studenților să intern pe tot parcursul anului. Acestea fiind spuse, ca conservator, AFI acordă prioritate ajutării studenților să facă filme, mai degrabă decât să-i ajute să obțină oportunități de stagiu. Cu toate acestea, realizarea și proiecția de filme este la fel de importantă pentru internare. Prin realizarea și proiecția de filme, elevii pot vedea modul în care publicul răspunde la munca lor și se îmbunătățește la meseria lor.
studenții AFI fac tone de filme. De exemplu, numai în primul an, studenții de regie, producție și cinematografie au posibilitatea de a realiza trei proiecte narative. Studenții la editare lucrează la până la șase proiecte, studenții la proiectarea producției lucrează la până la patru, iar studenții la scenariu scriu cel puțin unul dintre scurtmetraje și încep să lucreze la un scenariu de lung metraj. Există oportunități de proiecție prestigioase, cum ar fi la celebrul Festival de Film AFI.
unele școli folosesc încă camere vechi de școală!
școlile de nivel 2
școlile de nivel 2 oferă, de asemenea, programe de film de top, dar nu au la fel de multe conexiuni din industrie sau la fel de mulți absolvenți notabili ca școlile de nivel 1.
UCLA
ca alaun al școlii lor rivale, mă doare să le includ pe această listă, dar școala de film UCLA este de top și foarte competitivă, cu doar aproximativ 30 de studenți admiși în fiecare an.UCLA este mai puțin specializată decât celelalte școli de pe această listă, oferind doar studenților o diplomă generalizată de Film, televiziune și Media Digitală. Elevii aleg concentrații în cadrul gradului, dar nu până în primăvara anului junior; concentrațiile includ producția de Film, documentar, scenariu, animație, media digitală sau Cinema & Studii Media.
doar câțiva dintre absolvenții celebri ai UCLA includ Francis Ford Coppola, Alexander Payne și Rob Reiner. UCLA oferă juniorilor și seniorilor posibilitatea de a interna pe tot parcursul anului. Studenții din trecut au internat în locuri precum NBC Universal și Bad Robot.
Universitatea Chapman
școala de film Chapman oferă studenților posibilitatea de a se specializa la nivel de licență cu grade unice în producția de Film, arte digitale, producție creativă, scriere de televiziune, Scenaristică, Jurnalism nou / difuzat și Documentar. Acest lucru face Chapman o opțiune excelentă pentru elevii de liceu care știu ce nișă a industriei cinematografice ar dori să participe înainte de a intra la facultate.
școala se mândrește cu o mână de absolvenți notabili, cum ar fi producătorul uimitor de curse Darren Bunkley, editorul Masters Of Sex Rebekah Parmer și regizorul Dear White People Justin Simien.
spre deosebire de alte școli din această listă, Chapman are propria companie de producție, Chapman Filmed Entertainment, care oferă studenților experiență în realizarea, comercializarea și distribuirea filmelor. Aceasta este o oportunitate incredibilă pe care majoritatea elevilor nu o primesc în școală; le permite să învețe intrările și ieșirile de strângere de fonduri, marketing și distribuție în plus față de producție.Chapman oferă câteva oportunități de screening și stagiu, deși nu la fel de multe ca alte școli. Locația sa în Orange County, la aproximativ 45 de minute până la două ore de mers cu mașina până la Los Angeles, în funcție de trafic, face dificilă internarea în timpul anului școlar.
Loyola Marymount University (LMU)
școala de Film și televiziune LMU permite studenților să obțină diplome specializate în producție, animație, Scenaristică, studii de Film sau arte de înregistrare. Este una dintre puținele școli cu diplomă de Arte de înregistrare, ceea ce o face o alegere perfectă pentru studenții care știu că doresc să urmeze o carieră ca editori de sunet, mixere de sunet sau designeri de sunet.
are câțiva absolvenți cunoscuți, cum ar fi producătorul francizei James Bond Barbara Broccoli, producătorul The Simpsons David Mirkin, scriitorul / producătorul american de povești de groază James Wong și regizorul Hunger Games Francis Lawrence.
LMU recunoaște importanța stagiilor și partenerilor cu companii mari, inclusiv Disney, Sony, NBCUniversal și Paramount, pentru a oferi stagii la aproximativ 100 de studenți LMU în fiecare an.
cele mai multe școli de film vă oferă partea de sus a echipamentului de linie.
Universitatea din Boston
filmul Universității din Boston & Departamentul de televiziune oferă doar filme mai generale & TV sau Cinema & studii media grade la nivel de licență. Cu toate acestea, BU oferă studenților o diplomă bine rotunjită care oferă cursuri de producție (regie, editare, cinematografie, design de sunet, producție de scurtmetraj), scenaristică de film și televiziune, producție, management și studii de film. Pentru studenții care nu sunt siguri de școala de film, BU este o opțiune excelentă, deoarece nu vă declarați Oficial Specializarea până în primăvara anului al doilea de studentie, astfel încât să puteți testa filmul și să alegeți un alt major dacă nu vă place.
BU are o mână de absolvenți celebri, inclusiv Joe Roth, Howard Stern și Nina Tassler. Recunoscând locația sa sub-optimă și cât de importante sunt conexiunile LA pentru succesul viitor, BU a deschis un campus LA pe care peste 200 de studenți îl vizitează în fiecare an. În timp ce se află în LA, studenții BU participă la stagii la companii precum Jim Henson Company.
California Institute of the Arts
CalArts este un conservator care a fost fondat în 1961 de Walt Disney și este bine-cunoscut pentru producerea de animatori A-list, cum ar fi John Lasseter. În plus față de două grade de animație (Animație Charaction și animație experimentală), cu toate acestea, CalArts oferă, de asemenea, un grad de Film și Video.
deoarece CalArts este lăudat în primul rând pentru programele sale de animație, majoritatea absolvenților săi celebri (cu excepția lui Tim Burton) sunt animatori: co-regizorul Frozen Chris Buck, regizorul Big Hero 6 Don Hall și regizorul Inside Out Pete Docter.
locația școlii la aproximativ 45 de minute în afara LA face dificilă internarea în timpul anului școlar. Cu toate acestea, CalArts face tot posibilul pentru a ajuta elevii să obțină credite pentru stagii în timpul anului școlar și al verii.
Emerson College
Emerson a recunoscut, de asemenea, importanța conexiunilor LA pentru studenți, deschizând un campus la Hollywood și găzduind un festival anual de film din Los Angeles. Emerson este singura școală din țară care oferă o diplomă de Arte de comedie, ceea ce o face o alegere excelentă pentru studenții care doresc să lucreze exclusiv în realizarea de filme de comedie.
școala se mândrește cu câțiva absolvenți cunoscuți, cum ar fi Pam Abdy de la New Regency, Holly Bario de la DreamWorks, Andrea Giannetti de la Sony, Doug Herzog de la Viacom. Școala oferă studenților oportunități excelente de screening, cum ar fi la Los Angeles Emerson Film Festival.