și Roll Hall of Fame muzician Robby Krieger, membru fondator al The Doors, cântă pe scenă în timpul concertului Medlock Krieger All Star din 2019, beneficiind de RHW Simms/mann UCLA Center for Integrative oncology & St. Jude Children ” u2019s Research Hospital la Westlake Village Inn pe 28 octombrie 2019 în Westlake Village, California. (Fotografie de Scott Dudelson/Getty Images)
Getty Images
pe ultimul său album de studio ritualul începe la apusul soarelui, chitaristul lui Doors, Robby Krieger, lansează un lot de 10 piese instrumentale noi, inclusiv o copertă Frank Zappa („Răzbunarea lui Chunga”) și o tăietură profundă a lui Doors („Da, râul știe”).
colecția (disponibilă acum prin The Players Club, o divizie a Mascot Label Group) îi aduce chitaristului un cerc complet, revizitând influențele jazz care au condus unele dintre primele sale lucrări solo, colaborând din nou cu producătorul de multă vreme Arthur Barrow și muzicieni precum trompetist și multi-instrumentist Sal Marquez, care a cântat la lansarea sa solo de debut în 1977.
este un proiect peste care Frank Zappa se întinde pe scară largă. Barrow și Marquez au petrecut timp alături de artistul experimental legendar, la fel ca interpreți precum Jock Ellis (trombon) și Tommy Mars (tastaturi), care joacă amândoi la primul efort solo al chitaristului în aproape zece ani.
în ciuda incapacității de a face turnee, Krieger, în vârstă de 74 de ani, a rămas ocupat, colaborând cu arta pentru o cauză de a vinde amprentele picturilor sale în scopuri caritabile, rămânând în același timp greu la muzică în studioul său din California.
„deci, din păcate, nu putem ieși să cântăm melodiile. Dar sper că într-o zi vom putea”, a spus Krieger luna aceasta la telefon, referindu-se la pandemia coronavirusului. „Un lucru pe care îl mai pot face este să înregistrez. Am un studio în Glendale. Mai am câteva albume în cutie gata de plecare.”la doar 18 ani când s-a alăturat trupei The Doors, Krieger era relativ nou venit la chitara electrică, perfecționându-și stilul într-o trupă care nu avea atât chitariști de ritm, cât și bass, cu toate acestea scriind piese legendare precum” Light My Fire”,” Love Me Two Times”,” Touch Me „și” Love Her Madly ” pentru grupul legendar.
am vorbit cu Robby Krieger despre cel de-al nouălea album solo The Ritual Begins at Sundown, the influence of jazz and improv asupra melodiilor pe care le-a scris pentru The Doors, lovind drumul cu Jim Morrison și aniversarea a 50 de ani de la Morrison Hotel. O transcriere a conversației noastre, ușor editată pentru lungime, urmează mai jos.
am citit că ți-a luat cam cinci ani să coordonezi programele și să pui toate astea la punct? Noul album a fost înregistrat în cea mai mare parte live?
ROBBY KRIEGER: nu. Am înregistrat o parte din ea în direct la studioul amicului meu Arthur Barrow. Dar apoi am decis doar să ieșim și să ne jucăm. Și apoi melodiile s-au schimbat pe măsură ce am făcut o grămadă de concerte. Și apoi am cumpărat un studio în acea perioadă – asta a fost acum patru sau cinci ani. Așa că le-am refăcut la studioul meu.
ai colaborat cu Arthur destul de mult de-a lungul anilor. Care este relația muzicală dintre voi doi în acest moment?
RK: nu știu. Din anumite motive, doar facem clic muzical.
e un mare fan Doors pentru un singur lucru. Și știe fiecare dintre cântecele noastre. Așa că încearcă mereu să se strecoare puțin în tot ceea ce facem. Uneori nu ai observa. Dar e foarte bun la asta. Și sunt un fan Zappa-mai ales în perioada în care Arthur era în trupă.
lucrăm foarte bine împreună în ceea ce privește scrisul nostru.
Krieger (L) și John Densmore (R) a ușilor la Muzeul GRAMMY pe 06 februarie 2020 în Los Angeles, California. (Fotografie de Erik Voake/Getty Images)
Getty Images
acest album aduce cariera ta solo cerc complet un pic, de lucru cu Sal Marquez din nou ca ai făcut în urma The Doors. Cum s-a realizat inițial acest proiect?
RK: corect, el a fost pe primul meu album solo. Am făcut o grămadă de înregistrări împreună după aceea pentru diferite persoane. Atunci nu l-am mai văzut de ani de zile. Am auzit că s-a îmbolnăvit sau așa ceva, așa că l-am sunat și am început să ne împăcăm din nou acum câțiva ani și am început să facem lucruri din nou.
a fost foarte bun cu mine. Pentru că ne – a luat pe mulți dintre noi tineri – muzicieni, genul rock-și i-a învățat jazz. Este unul dintre acei profesori – ca un mentor. E un tip de treabă.
Frank Zappa pare a fi un fel de război de țesut mare peste acest proiect – În ia pe „răzbunarea Lui Chunga”, precum și în lucrul cu Arthur și muzicienii pe care ai făcut-o. Spiritul lui Frank a informat puțin această înregistrare?
RK: aș spune așa.
știi, când l-am întâlnit prima dată pe Frank, el a fost în Mamele invenției. Și am crezut că a fost un fel de grup prostie. Nu am fost foarte impresionat. Dar apoi, pe măsură ce anii au trecut, a început să se implice cu adevărat în muzică – să se întâlnească cu oameni ca George Duke și Ruth Underwood și cu toți acești mari muzicieni.
el a vrut de fapt să producă primul album Doors. Obișnuia să vină la Whiskey când ne jucam. Și am spus,” Ei bine, ar fi frumos, dar… ” dar ne-am decis asupra lui Paul Rothchild. Pentru că era de fapt unul dintre producătorii mei preferați.
mi-au plăcut lucrurile pe care le-a făcut cu Paul Butterfield Blues Band și tipi ca Koerner, Ray& Glover. Ei au fost din nou la începutul anilor ‘ 60, când am fost în liceu. Și obișnuiam să obțin toate aceste discuri pe care le-a produs Paul Rothchild. Așa că mă întrebam mereu: „cine e tipul ăsta?”Apoi, când am semnat cu Elektra, ei au spus:” Ei bine, vei lucra cu Paul Rothchild.”Și m-am dus, „știi ce? E uimitor.”
așa că a funcționat destul de bine.
cum e să iei un cântec al lui Doors ca” da, râul știe ” din trecutul tău și să pui o nouă rotire pe el pentru ritualul care începe la apusul soarelui?
RK: Ei bine, ce s-a întâmplat este că atunci când Ray Manzarek a murit, într-o zi ascultam niște chestii din The Doors. Și am observat „Da, râul știe.”Este una pe care am scris-o. Și, pentru mine, partea de pian a lui Ray despre asta este unul dintre cele mai bune lucruri pe care le-a făcut vreodată. Oamenii se gândesc la ” Riders on the Storm „sau” Light My Fire”, dar nimeni nu își dă seama cu adevărat – și nu știu de ce – ce parte uimitoare de pian a făcut în acest sens.
deci, ceea ce am făcut a fost am transcris exact. Și Tommy Mars a jucat exact. Și am aruncat alte lucruri acolo pentru a-l face mai modern, cred. Dar partea de pian este exact la fel ca Ray a jucat.
deci a fost destul de cool.
Manzarek (L) și Robby Krieger de la Doors vorbesc la a 5-A lansare anuală a Festivalului de muzică Sunset Strip cu o sărbătoare a ușilor la House Of Blues Sunset Strip pe 16 august 2012 în West Hollywood, California. (Fotografie de Chelsea Lauren/WireImage)
WireImage
știu că ai început să descoperi jazz cu John Densmore în cluburile din Los Angeles înainte de The Doors. Cum a fost acel proces de descoperire pentru tine?
RK: a fost destul de cool. John a fost în trupa de jazz la liceu. Și am cunoscut un alt tip care a fost, de asemenea, în banda. El a fost basistul. Deci, noi trei ar merge la Shelly Manne-Hole și unele dintre cluburile de jazz din jurul orașului.
și nu prea înțelegeam muzica nici măcar în acel moment – cu excepția lui Wes Montgomery, desigur. L-am iubit. Dar ne-ar vedea Roland Kirk, Miles Davis. Și tipii ăștia au fost mult mai presus de înțelegerea mea de muzică. Pentru că, în acel moment, făceam flamenco și muzică populară. Chestii de genul asta. Dar a fost destul de cool.
și apoi a fost un alt tip – Grant Johnson. Era pianist. Iar mama lui era violonistă la Filarmonica din L. A. Așa că obișnuia ca toți acești muzicieni să vină la ea acasă și să cânte. Și așa vom ajunge să vedem o parte din asta.
și asta m-a introdus în jazz.
ai spus că nu ai neapărat jazz imediat. A existat un moment eureka care a rămas acolo unde te-a lovit cu adevărat, unde ai început cu adevărat să-l înțelegi mai bine?
RK: Bună întrebare… cred că atunci când am început cu adevărat să înțeleg a fost cu Sal Marquez. El m-a învățat diferitele moduri și acorduri de jazz și alte chestii. Chiar nu am avut nici o idee înainte de asta.
a fost în munca ta solo urmărind ușile că ai început cu adevărat să explorezi jazz-ul în profunzime, dar, cu siguranță, cred că poți auzi acea influență și în unele dintre muzica pe care ai scris-o pentru Doors. Spiritul jazzului sau ideea de improvizație au început să se infiltreze în muzica pe care o scriai pentru grup?
RK: Oh, da. Sigur. Adică, chiar și în „Light My Fire”, solo-urile sunt realizate ca acorduri minore la minore. Care au fost similare cu Coltrane ” lucrurile mele preferate.”Deci, chiar dacă nu am jucat jazz atât de mult peste asta… am încercat să fac cântare muzicale indiene peste asta. Care este similar cu jazz cred.
de Michael Ochs Archives/Getty Images
getty
ai fost faimos nou la chitară când te – ai alăturat the doors și făceai un efort concertat să nu copiezi pe cineva ca Chuck Berry-așa cum făceau toți ceilalți la acea vreme. Cum ați spune că ați început să vă dezvoltați propriul stil de timpuriu în timp ce operați într-un grup care nu avea un chitarist ritmic sau un basist?
RK: Ei bine, asta este probabil. Ceea ce tocmai ai spus. Pentru că nu cântasem cu adevărat în alte trupe – cu excepția câtorva înregistrări ici și colo. Dar cred că joc cu acei tipi – și cu Ray face bas pian – într-adevăr modelat modul în care a trebuit să joace.
deci, cred că stilul meu – dacă nu aș fi fost pus în această situație cu ușile – probabil că ar fi ajuns total diferit.
este destul de uimitor să te uiți la modul în care Doors run cu Jim cuprinde șase albume în doar cinci ani. Evident, nimeni nu mai lucrează la un clip ca ăsta. Există o creștere muzicală acolo în doar cinci ani pe care majoritatea formațiilor nu o realizează de-a lungul deceniilor. Acest lucru se întâmpla chiar în timp ce Beatles făceau unele dintre cele mai mari pași. Cât de important a fost în acel moment să împingem continuu lucrurile înainte cu fiecare nou album?
RK: nu este ceva ce am făcut intenționat.
în acele zile, nu existau turnee mari care să iasă. Nu au existat autobuze turistice. Nu a fost nimic de genul asta. A fost zbura aici, zbura acolo. Și având să păstorească Jim Morrison în jurul în acest mod nu a fost ușor!
și apoi, după ce s-a întâmplat chestia cu Miami, nu am mai putut juca nicăieri. Pentru că ne-au interzis! Nu a fost acest lucru numit Hall Managers Association sau ceva. Și nu am putut juca nicăieri-oricare dintre sălile mari oricum.
deci, am spus, „Ei bine, bine. Să mergem în studio și să înregistrăm.”Cred că a funcționat bine pentru noi.hotelul Morrison a împlinit 50 de ani acum câteva luni. Am văzut că e comicul hotelului Morrison care vine în octombrie. Trupa se îndrepta într – adevăr pe acel album într-o direcție puțin diferită, mai puțin produsă, mai albastră-care a continuat pe L. A. Woman. Cum a fost pentru voi să mergeți în acea direcție în acel moment?
RK: a fost distractiv. A fost foarte distractiv. Pentru că tocmai făcusem albumul Soft Parade cu toate lucrurile orchestrale și eram gata să ne întoarcem la ceva mai mult ca și cum eram obișnuiți să facem.
deci Morrison Hotel și L. A. Woman au fost albume foarte amuzante.
fațada hotelului Morrison recreată în timpul zilei evenimentului Doors pop up la hotelul Morrison Original de pe strada South Hope 1246, pe 04 ianuarie 2020, în Los Angeles, California. (Fotografie de Scott Dudelson/Getty Images)
Getty Images
chiar și atât de departe, am auzit că subliniezi continuu importanța progresului ca chitarist. Cum faci asta?
RK: doar jucându-te cu oameni diferiți. M-am săturat să joc aceleași lucruri vechi. Chiar și atunci când fac lucrurile Doors, nu încerc să-mi recreez exact solo-urile, chiar dacă toți băieții care lucrează pentru mine – roadies, tehnicieni de chitară și tehnicieni de tobe – toți sunt tipi care sunt în trupe de tribut Doors și continuă să spună: „Hei! Nu ai jucat acel rol. Nu mi-ai aprins focul cum trebuie.”Deci, este destul de amuzant.
dar, înapoi în a doua zi, nu ne-ar juca un cântec la fel de două ori. A fost întotdeauna diferit. Asta a fost distractiv de ea.
ați postat pe site – ul dvs. pledând pentru un beneficiu pentru The Baked Potato jazz club din L. A. Acesta este unul dintre lucrurile care mă sperie cel mai mult ca fan al muzicii în timpul pandemiei-ceea ce viitorul ar putea deține pentru locuri mici, independente, cum ar fi asta. Cât de important este să țineți cont de acest lucru aici, cu o revenire completă la performanța live de pe masă pe termen nelimitat?
RK: Ei bine, sper să o facem. De fapt, cartoful copt este ultimul concert pe care l-am făcut în martie înainte ca toate acestea să se întâmple.
a fost o nebunie. Chiar înainte de asta, eram într-o croazieră rock and roll în Miami. Și de îndată ce ne-am urcat în barcă, am pornit televizorul și vorbesc despre cum există această barcă turistică în Japonia și oamenii nu pot coborî din ea din cauza COVID-19. Ne-am dus la unele dintre acele insule din Caraibe și nu ne-au lăsat să coborâm din barcă. Ne era teamă că atunci când ne vom întoarce ne vor pune în carantină. Dar nu au făcut-o.
apoi, săptămâna următoare, am avut acest concert la cartof copt. Și asta a fost cam înfricoșător. Pentru că știi cât de mic e locul ăla. Oamenii sunt chiar acolo în fața ta.
dar am făcut-o. Și nu a murit.
Urmați-mă pe Twitter. Check out site-ul meu.