În fiecare an, se pare ca bara este împins doar un pic mai mare cu filme și televiziune. Tehnicile de editare a filmelor evoluează mereu. Acțiunea este mai mare, drama este mai dramatică și suspansul este chiar „suspensier” (nici măcar aproape de a fi un cuvânt?)
să spunem doar că apucarea și menținerea interesului publicului nu devine mai ușoară.
deși fiecare situație este diferită, editorii de top au un arsenal fiabil de tehnici testate în timp pentru creșterea ritmului filmului și menținerea spectatorului pe marginea scaunelor.
șef printre aceste instrumente este transversală.
Ce este transversal?
Cross-cutting este o tehnică de editare înșelător de simplă, care oferă un pumn dramatic mare.
pe scurt, cross-cutting este de a lua două sau mai multe secvențe de film și de tăiere între ele pe măsură ce progresează. Suna simplu, dar este, de fapt, o tehnică foarte complicată, care necesită o înțelegere fermă pe ritmul și calendarul.
se poate lua o mână de scene, care a jucat în mod independent, s-ar putea înregistra fiecare ca un 3 sau 4 pe scara de intensitate. După tăiere transversală, ai putea clichet-le până la un 9 sau un 10 de țesut progresia lor împreună.
Iată cele două tipuri principale de tăiere transversală pe care le veți întâlni probabil.
Cross-cutting pe un nivel Micro
când cross-cutting are loc cu un ritm destul de rapid înainte și înapoi între activități în una sau două scene, ne putem gândi la ea ca cross-cutting pe un nivel micro.
Iată un exemplu excelent.
într-o scenă celebră din filmul Untouchables, există un schimb de focuri La Union Station între personajul lui Kevin Costner și niște mafioți. În timpul haosului, un copil într-un cărucior se lovește și începe să se rostogolească pe scări.
impulsul dramatic al căruciorului care se încadrează este intercalat cu fotografii ale luptei, crescând stresul și tensiunea cu fiecare editare. Intensitatea generală a emoției devine mai mare decât suma părților sale.
în cele din urmă, cele două linii de acțiune converg la sfârșitul scenei, când Costner este învingătorul luptei, iar Andy Garcia abia oprește căruciorul să se prăbușească în partea de jos a scărilor.
o temă principală a cross-cutting, fie macro sau micro este că evenimentele cross-cut se întâlnesc în cele din urmă, fie geografic, fie doar dramatic.
acesta este un exemplu la scară mai mică, deoarece tăieturile încrucișate se întâmplă într-o singură scenă, înainte și înapoi între două acțiuni.
tăiere transversală la nivel Macro
uneori gândit ca „editare paralelă”, tăierea transversală poate apărea la un nivel mai macro. Dacă micșorați suficient de departe, s-ar putea chiar să o vedeți ca tăind povești paralele.
vedem o mulțime de acest tip de tăiere transversală la televizor. Multe dintre emisiunile tale preferate vor prezenta mai mulți membri ai distribuției principale care fac un lucru, în timp ce restul personajelor fac altceva.
luați, de exemplu, orice episod din Fox ‘ s 24.s-ar putea să aveți povestea A, unde Jack Bauer ordonă poliției să supravegheze o mașină pe care speră să o conducă la niște ostatici.
apoi trecem la povestea B, unde vedem ostaticii, îi cunoaștem și devenim investiți emoțional în bunăstarea lor.
apoi treceți la povestea C, unde suntem la sediul poliției, completată cu un nou set de dramă de personaje și complicații.
pe măsură ce episodul progresează, cele 3 povești sunt țesute împreună pe măsură ce escaladează spre punctul culminant final în care cele 3 linii de acțiune vor converge – la fel cum am văzut la un nivel micro într-o scenă. Diferența evidentă este că această tăiere transversală la nivel macro are loc pe parcursul a 60 de minute în loc de 5-10.
transversal ca aceasta este o modalitate foarte bună de a face trei lucruri:
- Break up scene lungi
- păstrați oameni ghicitul
- Continua mutarea toate diferite povești înainte.
trecerea transversală la nivelul următor
poate că unul dintre cele mai faimoase exemple de tăiere transversală, executat la scară mare, este în thrillerul science fiction al lui Christopher Nolan Inception.
dacă nu l-ați văzut (alertă spoiler), filmul este despre o echipă de hoți care intră în mintea subconștientă a celor pe care intenționează să-i jefuiască. Ceea ce caută sunt informații.
li se oferă șansa de a-și șterge istoricul criminal prin hacking în mintea unei ținte la nivel înalt și implantarea unei idei. Pentru a face acest lucru, ei trebuie să se îndrepte mai adânc și mai adânc în subconștientul său.
în timpul apogeului filmului, există mai multe evenimente diferite care au loc simultan. Aici a fost utilă tehnica transversală, deoarece a permis regizorului și editorului capacitatea de a sări fără probleme între evenimente, menținând tensiunea dintr-o scenă la același nivel cu tensiunea de la alta. Între timp, toate scenele se îndreaptă spre punctul culminant final.
așa cum este ilustrat aici, există patru evenimente distincte:
editorul a trebuit să aleagă momente foarte specifice din fiecare dintre aceste scene separate și să le plaseze în ordinea corectă. Nici măcar nu ne vom deranja să descompunem tăierea specifică înainte și înapoi în această secvență de film, deoarece este incredibil de complicată.
Dacă doriți cu adevărat să vă amestecați creierul, încercați să tăiați o scenă ca aceasta-mai multe locații, mai multe caractere, pe mai multe versiuni ale timpului pe mai multe niveluri ale unui vis. Dumnezeu să-l ajute pe săracul editor care se confruntă cu o astfel de provocare!
Do ‘s and Don’ ts of Cross-cutting
do: luați în considerare scopul fiecărei scene.
înainte de a începe să vă construiți secvența interesantă de evenimente încrucișate, gândiți-vă la modul în care fiecare scenă îi va afecta pe ceilalți din jurul ei. De exemplu, să presupunem că aveți un cronometru bombă de numărare în jos. Dispozitiv destul de clasic. Ați dori să utilizați intermitent porțiuni din această scenă ca o modalitate de a reaminti publicului că se apropie un termen limită urgent. Acesta este un exemplu de bază, dar ilustrează utilizarea corectă a tehnicii.
do: utilizați această tehnică pentru a ajuta cu ritmul
cross-cutting este un mod teribil de a accelera lucrurile sau de a le încetini. Fiecare vinietă mică pe care o tăiați poate fi atât de lungă sau cât de scurtă doriți. Doar țineți minte că agățat pe orice împușcat dat pentru prea mult timp ar putea încetini impulsul. În schimb, tăierea prea rapidă ar putea fi confuză pentru privitor. Va trebui să-ți folosești cea mai bună judecată.
nu: pierdeți evidența locului în care se află toată lumea
amintiți-vă că, în calitate de editor, este treaba noastră să ajutăm publicul să înțeleagă ce se întâmplă. Îndepărtându-vă de o scenă și concentrându-vă pe alta, este important să reamintiți publicului unde se află atunci când schimbați scena.
trebuie să vă gândiți cu atenție când să utilizați diferitele dvs. prim-planuri față de cele largi, stabilind fotografii. Utilizați prea multe prim-planuri și modificările locației ar putea deveni confuze. Pe de altă parte, folosiți prea multe fotografii largi, iar ritmul se va opri, iar acoperirea constantă de restabilire se va simți redundantă.
nu: tăiați la întâmplare
lucrul distractiv la această tehnică este că puteți tăia sau ieși din orice moment și lăsați privitorul agățat pe marginea scaunului pentru ceea ce se va întâmpla în continuare. Doar aveți grijă să nu tăiați la întâmplare sau la întâmplare. Ar trebui să existe un anumit nivel de micro-rezoluție înainte de a trece la următoarea scenă.
de multe ori, un loc minunat pentru a tăia va fi după ce un personaj reacționează vizibil la ceva care tocmai a avut loc. Acest lucru împiedică tăierea transversală să se simtă ca o grămadă de fotografii aleatorii plasate spate în spate și ajută la împingerea dramei umane înainte în poveste.
încheie
ideea de tăiere transversală nu este ceva nou. Cu toate acestea, acest lucru nu diminuează impactul său ca tehnică de editare puternică. Puteți utiliza acest instrument în aproape fiecare gen în bucăți de toate formele și dimensiunile – de la o funcție de acțiune completă la o remorcă de groază de 2 minute. Este incredibil de versatil și merită să petreceți un pic de timp pentru a practica.
este tentant pentru editori să caute întotdeauna „noua caracteristică” sau „ultimul truc”, dar uneori sunt instrumentele clasice și fiabile pe care trebuie să le folosim cu adevărat. La urma urmei, ciocanul a fost în jur de câteva mii de ani…și nu văd că merge nicăieri.