clasic precedentEdit
nu există o definiție formală concisă a tragicomediei din epoca clasică. Se pare că filosoful grec Aristotel avea în minte ceva de genul sensului renascentist al termenului (adică o acțiune serioasă cu un final fericit) atunci când, în poetică, discută tragedia cu un final dublu. În acest sens, o serie de piese grecești și romane, de exemplu Alcestis, poate fi numit tragicomedii, deși fără atribute definite în afara complotului. Cuvântul în sine își are originea în dramaturgul comic Roman Plautus, care a inventat termenul oarecum glumeț în prologul piesei sale Amphitryon. Personajul Mercury, simțind indecorumul includerii atât a regilor, cât și a zeilor alături de servitori într-o comedie, declară că piesa ar fi bine să fie o „tragicomedie”:
o voi face un amestec: să fie o tragicomedie. Nu cred că ar fi potrivit să o facem în mod constant o comedie, când există regi și zei în ea. Tu ce crezi? Din moment ce un sclav are, de asemenea, un rol în piesă, o voi face o tragicomedie…- Plautus, Amphitryon
Renaissance revivalsEdit
ItalyEdit
comentariul lui Plautus a avut un impact excesiv asupra teoriei estetice renascentiste, care a transformat în mare măsură comentariile lui Aristotel despre dramă într-o teorie rigidă. Pentru” rule mongers „(termenul este al lui Giordano Bruno), lucrări” mixte „precum cele menționate mai sus,” romanțe ” mai recente precum Orlando Furioso, și chiar Odiseea au fost în cel mai bun caz puzzle-uri; în cel mai rău caz, greșeli. Două figuri au ajutat la ridicarea tragicomediei la statutul unui gen obișnuit, prin care se înțelege unul cu propriul set de reguli rigide. Giovanni Battista Giraldi Cinthio, la mijlocul secolului al XVI-lea, ambii au susținut că tragedia cu final comic (tragedia de lieto fin) a fost cea mai potrivită timpurilor moderne și a produs propriile sale Exemple de astfel de piese. Și mai important a fost Giovanni Battista Guarini. Il Pastor Fido al lui Guarini, publicat în 1590, a provocat o dezbatere critică acerbă în care apărarea spirituală a inovației generice a lui Guarini a dus în cele din Urmă Ziua. Tragicomedia lui Guarini a oferit o acțiune modulată care nu s-a îndepărtat niciodată prea mult de comedie sau tragedie, personaje manierate și un cadru pastoral. Toate cele trei au devenit elemente de bază ale tragicomediei continentale timp de un secol și mai mult.
EnglandEdit
în Anglia, unde practica a depășit teoria, situația a fost destul de diferită. În secolul al XVI – lea,” tragicomedia ” a însemnat genul nativ de joc romantic care a încălcat unitățile timpului, locului și acțiunii, care a amestecat în mod vizibil personaje născute în sus și în jos și care a prezentat acțiuni fantastice. Acestea au fost trăsăturile pe care Philip Sidney le-a deplâns în plângerea sa împotriva „Tragiei-comediei mungrell” din anii 1580 și despre care Polonius al lui Shakespeare oferă mărturie celebră: „cei mai buni actori din lume, fie pentru tragedie, comedie, istorie, pastorală, pastorală-comică, istorico-pastorală, tragico-istorică, tragico-comică-istorică-pastorală, scenă individuabilă sau poem nelimitat: Seneca nu poate fi prea greu, nici Plautus prea ușor. Pentru legea scrisului și a libertății, aceștia sunt singurii oameni.”Unele aspecte ale acestui impuls romantic rămân chiar și în opera dramaturgilor mai sofisticați: ultimele piese ale lui Shakespeare, care pot fi numite tragicomedii, au fost adesea numite romanțe.
până la începutul perioadei Stuart, unii dramaturgi englezi absorbiseră lecțiile controversei Guarini. John Fletcher ‘ s Păstorita credincioasă, o adaptare a piesei lui Guarini, a fost produs în 1608. În ediția tipărită, Fletcher a oferit o definiție interesantă a termenului, care merită citată pe larg: „O tragi-comedie nu este așa numită în ceea ce privește veselia și uciderea, dar în ceea ce privește ea vrea decese, care este suficient pentru a face nici o tragedie, dar aduce unele neere ea, care este inough pentru a face nici o comedie.”Definiția lui Fletcher se concentrează în primul rând pe evenimente: genul unei piese este determinat de faptul dacă oamenii mor sau nu în ea și, într-un mod secundar, de cât de aproape se apropie acțiunea de moarte. Dar, așa cum a arătat Eugene Waith, tragicomedia Fletcher dezvoltată în următorul deceniu a avut și trăsături stilistice unificatoare: dezvăluiri bruște și neașteptate, parcele mai îndepărtate, locații îndepărtate și un accent persistent pe retorica elaborată și artificială.unii dintre contemporanii lui Fletcher, în special Philip Massinger și James Shirley, au scris tragicomedii populare. Richard Brome, de asemenea, essayed forma, dar cu mai puțin succes. Și mulți dintre scriitorii lor contemporani, de la John Ford la Lodowick Carlell la Sir Aston Cockayne, au făcut încercări în gen.
tragicomedia a rămas destul de populară până la închiderea teatrelor în 1642, iar lucrările lui Fletcher au fost populare și în restaurare. Vechile stiluri au fost aruncate deoparte pe măsură ce gusturile s-au schimbat în secolul al XVIII-lea; „tragedia cu un final fericit” s-a transformat în cele din urmă în melodramă, sub forma căreia încă înflorește.Landgartha (1640) de Henry Burnell, prima piesă a unui dramaturg irlandez interpretată într-un teatru irlandez, a fost descrisă Explicit de autorul său ca o tragicomedie. Reacția critică la piesă a fost Universal ostilă, parțial se pare că finalul nu a fost nici fericit, nici nefericit. Burnell, în introducerea sa la ediția tipărită a piesei, și-a atacat criticii pentru ignoranța lor, subliniind că, așa cum ar trebui să știe perfect, multe piese nu sunt nici tragedie, nici comedie, ci „ceva între”.
dezvoltări Ulterioaredit
critica care s-a dezvoltat după Renaștere a subliniat aspectele tematice și formale ale tragicomediei, mai degrabă decât complotul. Gotthold Ephraim Lessing a definit-o ca un amestec de emoții în care „seriozitatea stimulează râsul și plăcerea durerii. Afinitatea tragicomediei cu satira și comedia „întunecată” au sugerat un impuls tragicomic în teatrul modern cu Luigi Pirandello care a influențat mulți dramaturgi, inclusiv Samuel Beckett și Tom Stoppard. De asemenea, poate fi văzut în drama absurdistă. Friedrich D Oustrrenmatt, dramaturgul elvețian, a sugerat că tragicomedia a fost genul inevitabil pentru secolul al XX-lea; el descrie piesa sa vizita (1956) ca o tragicomedie. Tragicomedia este un gen comun în teatrul Britanic post-al doilea război mondial, cu autori la fel de variați ca Samuel Beckett, Tom Stoppard, John Arden, Alan Ayckbourn și Harold Pinter scriind în acest gen. Ficțiunea postmodernă a lui Vladimir Nabokov Pale Fire este o tragicomedie preocupată de drama elizabetană
tragicomedie postmodernă în Statele Unitedit
scriitorii americani ai mișcărilor metamoderniste și postmoderniste au făcut uz de tragicomedie și / sau umor de spânzurătoare. Un exemplu notabil de tragicomedie metamodernistă este David Foster Wallace1996 magnum opus, Infinite Jest. Wallace scrie despre elemente comice de a trăi într-o casă la jumătatea drumului (adică „unii oameni chiar arată ca rozătoarele), un loc plin de tragedie și suferință umană.