Pianista, kapelník, skladatel,
Na první Pohled…
později
Tvořil Jeho Vlastní Kapela
„Vyhodili Společné Jízdy“ na Newport
1960: Hudebník, Historik, Přednášející
Vybrané skladby,
Vybraná diskografie
Zdroje
Duke Ellington byl výrazný a klíčovou postavou ve světě jazzu. Zatímco mnozí kritici se shodují, že jeho vkus pro styl daleko přesáhl jeho syrové hudební talent, pár sporu význam jeho vliv na hudební scénu ve Spojených Státech a v zahraničí. Plodný skladatel, Ellington vytvořil více než dva tisíce kusů hudby, včetně standardní písně „To nic Neznamená (Pokud To nemám, Že Houpačka)“ a „Sofistikované Lady“ a déle funguje jako Černá, Hnědá a Béžová a Liberijský Suite. S různě pojmenované kapely vedl více než padesát let, Ellington byl zodpovědný za mnoho inovací v jazzové oblasti, jako je například zavedení „džungli“ hudební variace a manipulace lidského hlasu jako nástroje—zpěv poznámky, aniž slova. Během své dlouhé kariéry, Ellington byl osprchoval s mnoha ocenění, včetně nejvyšší civilní ocenění udělené Spojených Států, Prezidentskou Medaili Svobody, která byla předložena k němu tím, že Prezident Richard M. Nixon v roce 1969. „Nikdo jiný v historii jazzu,“ uzavřel kritik Alistair Cooke v roce 1983, vydání Esquire, „vytvořil tak osobní orchestrální zvuk a tak průběžně rozšiřovat jazzový idiom.“
Narodil se Edward Kennedy Ellington ve Washingtonu, d. c., v dubnu 29,1899, „Vévoda“ získal svou přezdívku v raném věku, aby vyhovovaly jeho aristokratické vystupování. Byl vychován v kultivovaném, středostavovské domácnosti: jeho otec dělal plány pro US Navy a sloužil jako Bílý Dům butler pro příjem navíc, a jeho matka, která pocházela z respektované Washington rodiny, nastavit důstojný tón pro rodinu sledovat. „Ellingtonovi rodiče žili ideálem viktoriánské noblesy, dokud nezemřeli,“ poznamenal James Lincoln Collier v Duke Ellington ,“ a vychovali k tomu vévodu…. Názor, že byl zvláštní, byl do Dukova vědomí vřezán, když byl velmi mladý…. přišel do jeho mladistvém věku, a pak, jako chráněné a dobře-miloval dítě, vyrůstal ve spořádané domácnosti, kde korektní chování bylo prostě součástí vzduchu, který dýchal, byl přesvědčen, způsobem a jistý, že on se narodil na vysokou, nemovitosti.“
ale Ellington dozrál v době, kdy se v Americe měnily postoje a hodnoty. Harlemská renesance—období zvýšené hrdosti, zájem, a činnost v černém umění a kultuře-začalo svítat. Pevná sebekázeň byla odložena a lidé se začali oddávat uspokojení různých pozemských tužeb. Tato nově nalezená svoboda užívat si „dobrých časů“, jak to řekl Collier, měla hluboký vliv na americkou hudbu. Synkopický rytmus ragtime, divoce populární předchůdce jazzu, která vzkvétala v pozdních 1800s,
Na první Pohled…
Narodil se Edward Kennedy Ellington, duben 29,1899, ve Washingtonu, DC; zemřel na rakovinu plic, 24. Května, 1974 v New York City; syn James Edward (butler, tesař, a plán maker) a Daisy (Kennedy) Ellington, ženatý Edna Thompson, 2. července, 1918; děti: Mercer. Vzdělání: Střední školu opustil v posledním ročníku, později získal čestný diplom.
Pracoval v soda shop a jako znamení, malíř, c. 1914-17; začal hrát v jazzových kapel, c. 1917; sloužil jako AMERICKÉ Námořnictvo a Ministerstvo messenger během první Světové Války; vznikla jeho první kapela, 1918; provádí ve Washingtonu, DC a New Yorku v letech 1920; a turné po Evropě v roce 1930, se objevil několikrát na Newport Jazz Festivalu, koncertní umělec a umělec nahrávky (především na Opakování a RCA štítky) s jeho různými kapelami až do své smrti v roce 1974. Objevil se v a/nebo napsal skóre pro filmy, včetně Zkontrolujte a Dvakrát Zkontrolujte, 1930, Vražda v Marnosti, 1934, Anatomie Vraždy, 1959, Paříž Blues, 1961, a Útok na Královnu, 1966.
Vybraná ocenění: Spingarn Medal od Národní Asociace pro Pokrok Barevných Lidí, 1959; nominaci na oscara za skóre Paris Blues, 1961; Celoživotní Achievement Award od Národní Akademie nahrávacích Umění a Věd (NARAS), 1966; Grammy v několika kategoriích, včetně jazzové kompozice a jazzové vystoupení—big band, 1966,1967,1968,1971,1972,1976, a 1979; Prezidentská medaile svobody od Richarda m. Nixona, 1969; uveden do Síně slávy NARAS, 1990; zvolen do Národního institutu umění a dopisů.
ustoupil v časném 1900s k blues v oblasti Mississippi Delta. New Orleans, Louisiana je obecně považována za horké místo v hudební historii, kde ragtime, blues, a další formy splynuly, rodit jazz.
ale podle Colliera „to bylo až do roku 1915, kdy ho do Chicaga přivedl kádr bílých hudebníků, který udělal významný rozruch. Rozruch vytvořil tam povzbudil podnikatel přinést… Original Dixieland Jazz Band do New Yorku, kde ho také zasáhl… záznamy se staly bestsellery, a jazz boom začal.“A tak se dvacátá léta stala známou jako jazzový věk. Nezávislý smýšlející Ellington se zamiloval do zvuků té doby. „Jazz je především naprostá svoboda vyjadřovat se,“ uzavřel, jak citoval Stanley Dance v Duke Ellington: jeho život a hudba Petera Gammonda.
pozdní Bloomer
jak jeho otec, tak jeho matka mohli hrát na klavír a Ellington byl vystaven hudbě v raném věku. Ellingtonovi byli silně náboženští a doufali, že pokud se jejich syn naučí klavír, později ho vymění za církevní varhany, ale zpočátku projevil malý zájem o hudbu. Ukázal se jako nespolupracující student své ironicky pojmenované učitelky klavíru-slečny Clinkscalesové—a po několika měsících se mu podařilo vymanit se z lekcí.
Jak stárl, Ellington se začal zajímat o kresbu a malbu. On vyhrál cenu od Národní Asociace pro Povýšení Barevných Lidí (NAACP) pro plakát vytvořil, a bylo nakonec nabídnuto stipendium na prestižní Pratt Institute v Brooklynu ke studiu užité umění. Ale latentní zájem o hudbu mu zabránil v kariéře v umění. Podle některých životopisů, Ellington je motivace, aby se to v hudebním světě byly daleko od čisté: on zřejmě cítil, že on mohl vydělávat více peněz jako kapelník, než jako umělec, a on si všiml, že hezké dívky tendenci se hrnou kolem klavírní hráči.
Ellingtonovi chyběla sebekázeň, aby se zapojil do formálního studia klavíru. Nicméně, začal brát klavír vážněji jako student střední školy, učení harmonií od učitele hudby své školy, Henry Grant. Ale Ellington se nikdy nenaučil číst hudbu, a nikdy nemohl hrát hudební výběr pro klavír na vyžádání. Ellingtonův syn, Mercer, byl citován v Collierově vévodovi Ellingtonovi: „větší část jeho znalostí byla samoukem, uchem a postupně získávána.“Collier navrhl, že Dukeova Pýcha a tvrdohlavost byly kořenem jeho kruhového objezdu hudební výchovy. „Byl to těžký způsob, jak to udělat, ale byl to způsob, jakým byl upřednostňován, i když by mu to trvalo více času a stálo ho to více energie.“
navzdory svému neortodoxnímu tréninku dosáhl Ellington síly opustit publikum očarované. V eseji ze září 1957 v Duke Ellington: His Life and Music hughues Panassié poznamenal: „Duke nemusí být jedním z nejvíce agilních nebo brilantních techniků klávesnice, ale jaký je skvělý stylista!Je to vynikající tvůrce, který do největších jazzových orchestrů vkládá vše, co je lidsky možné.“
založil svou vlastní kapelu
kolem roku 1914,když pracoval po škole v obchodě se sodou, Ellington napsal svou první jazzovou píseň “ Soda Fountain Rag.“Později odešel ze školy, aby se věnoval své hudební kariéře, hrál v jazzových kapelách v noci a doplňoval svůj příjem malováním značek během dne. Často se mu podařilo přesvědčit majitele klubu, aby ho nechali malovat nápisy oznamující angažovanost skupiny. Přibližně ve stejnou dobu se Ellington oženil se spolužačkou ednou Thompsonovou, která otěhotněla se svým synem Mercerem.
ovlivněn stylem dřívějšího jazzového umělce Doc Perryho, Ellington pokračoval v práci na hře na klavír a po skončení první světové války založil vlastní kapelu. Kritici tvrdí, že to byla jeho kapela, spíše než jeho klavír, to byl jeho skutečný nástroj. Složil ani ne tak s konkrétním nástrojem v mysli, ale spíše myšlení současného člena kapely, který hrál, že nástroj vyhovuje hudební styl hráče. Rychlost obratu v Ellingtona kapela nebyla vysoká, ale vzhledem k kapely dlouhověkost mnoho hudebníků a zpěváků hrál s Ellington v průběhu let, mezi ně patří: saxofonisté „Toby“ Otto Hardwick, Harry Carney, Johnny Hodges, a Paul Gonsalves; trubači Artie Whetsol, Bubber Miley, a Cootie Williams; banjo hráči Elmer Snowden a Sterling Conaway; bubeník „Sonny“ William Greer; klarinet a saxofon přehrávač Barney Bigard; bass player Wellman Braud; pozounisty Joe Nanton; zpěvák Adelaide Sál; a pianista, skladatel Billy Strayhorn.
Ellington a jeho kapela, pak známý jako obyvatelé washingtonu, začal hrát v místních klubech a stran ve Washingtonu, d. c., ale během roku 1920 se přestěhoval do New Yorku, kde se zajištěné stabilní práci v centru Kentucky Klubu a později tříleté angažmá v populární Cotton Club. Mezi jeho pozoruhodné skladby v tomto období patřily „Black and Tan Fantasy“ a „Love Creole“, “ oba se staly jazzovými standardy.
Během 1920 a 1930, Ellington rozdělil do psaní muzikálu, revue, jako je Čokoláda, Děti, úspěch v Německu; hraje v broadwayských muzikálech, jako je Florenz Ziegfeld 1929 Show Girl; a objevit se se svou kapelou ve filmech, včetně Amos a Andy feature Check a Double Check z roku 1930. Ellingtonova dlouhá skladba z roku 1931 s názvem kreolská Rapsodie podle Colliera nabídla „potvrzení vzniku významného skladatele“. Brzy přidal k popularitě kapely legendární střihy „It Don‘ t Mean a Thing (If It ain ‚ t Got That Swing) „a“ sofistikovaná dáma.“
v Průběhu roku 1930, Ellington také hrál sexy, primitivní zvuky, tzv. „jungle music“ a začal experimentovat s infuzí latinskoamerických prvků do jazzu. V roce 1939 se Strayhorn připojil k ellingtonově kapele a zahájil kompozici, která by trvala až do smrti bývalého v roce 1967. Strayhorn je možná nejlépe známý pro psaní tématu kapely, „vezměte vlak „a“.“Kapela je obzory rozšířil geograficky v roce 1930 jako no—Ellington byl dobře přijat na výlety po celých Spojených Státech a v Evropě.
v roce 1943 pomohl Ellington založit každoroční jazzovou koncertní sérii v newyorské Carnegie Hall, která trvala až do roku 1955. Ellington byl hluboce zapojen s ním každý rok a používal událost premiér nové, delší díla jazzu, který složil. Pro první koncert představil černou, hnědou a béžovou skladbu ve třech sekcích, která symfonicky představovala příběh černochů ve Spojených státech. „Černá“ se týkala barevných lidí v práci a při modlitbě,“ Hnědá „oslavovala černé vojáky, kteří bojovali v amerických válkách, a“ Béžová “ zobrazovala afroamerickou hudbu Harlemu. Další Carnegie Hall debutuje součástí Nového Světa-Comin‘, o černé revoluce, aby se po konci druhé Světové Války, a Liberijský Suite, kterou zadala vláda Libérie na počest své sté výročí.
“ odfoukl Joint pryč “ v Newportu
triumf kapely na Newport Jazz Festivalu v roce 1956 hodně rozšířil Ellingtonovo publikum. Ten rok, Ellingtonova kapela byla připravena uzavřít účet v noci 7. července. Kvůli opožděným startovním časům pro dřívější akty se skupina na pódium dostala až v 11: 45.- jen 15 minut před koncem koncertu. Někteří členové publika už začali odcházet. Po provedení propracovaný suite a několik standardních prací, Ellington vedl kapelu do „Diminuendo a Crescendo v Modré,“ zdůraznil improvizace z saxofonista Paul Gonsalves.
kus přivedl posluchače na nohy. „Byl to solidní jazz, žhavý,“ prohlásil Collier. „Čtyři muži šli ven a hráli … šest minut a vyhodili kloub pryč…. otřesen hudbou, a ti, kteří tam byli, by na to nikdy nezapomněli…. Během několika týdnů byl Ellingtonův obrázek na obálce Time. Záznam koncertu v Newportu se prodal ve stovkách tisíc a stal se největším prodejcem Ellingtonu.“
1960: Hudebník, Historik, Přednášející
Ellington nadále skládat po roce 1960, psaní skóre pro různé filmy a sbírat anAcademy Award nominace na skóre roce 1961 film Pařížské Blues, který uváděl Paul Newman a Sidney Poitier jako zamilovaným hudebníků v Paříži. O dva roky později byl Ellington jmenován prezidentem Johnem F. Kennedyho kulturní výbor zastupovat Spojené státy na ministerstvu zahraničí sponzorované turné po východě, včetně Sýrie, Jordánska, Afghánistánu, Indie, Cejlonu, Pákistánu, Íránu, Iráku a Libanonu. Kromě koncertního vystoupení na turné, Ellington přednášel o historii jazzu, slavní jazzoví hudebníci, a stav amerických rasových vztahů.
Během střední-1960 Ellington a jeho kapely, kdy inovativní, začal provádět jazz-styl posvátné hudby koncerty ve velkých katedrál na celém světě. První byl v sanfranciské Biskupské katedrále v roce 1965 a byl zařazen do počátků. Ellington představoval další lineup posvátné písně v jeho roce 1968 koncert v New York City ‚ s Episcopal Cathedral of St. John the Divine a pokračoval provádět v St. Sulpice v Paříži, Santa Maria del Mar v Barceloně, a Westminster Abbey v Londýně.
Duke Ellington byl aktivní jako performer a skladatel až do své smrti na rakovinu plic 24. Května, 1974 v New Yorku. Jeho skladby jako „Mood Indigo“ a „In A Sentimental Mood“ zůstávají jazzovými standardy více než půl století po jejich uvedení. Po Ellingtonově smrti, jeho syn, Mercer, který sloužil jako obchodní manažer kapely a trumpetista, převzal její vedení. Ale jako Phyl Věnec, psaní Ebony magazine, starší Ellington bude vždy být si pamatoval pro „odvážné inovace, která přišla označit jeho hudba—zvláštní modulace postaven na svěží melodie, že toulat se na neočekávaných místech; neortodoxní stavbu písně…; odvážné použití disonance před časem.“
vybrané skladby
kratší díla
„Black and Tan Fantasy,“ 1927.
„kreolská Láska,“ 1927.
„horké a obtěžované“, 1928.
„Mood Indigo“, 1931.
„to nic neznamená (pokud to nemá ten švih),“ 1932.
„sofistikovaná dáma“, 1933.
„Drop Me Off at Harlem,“ 1933.
„v sentimentální náladě“, 1935.
„Diminuendo and Crescendo in Blue,“ 1937.
„Caravan,“ 1937.
„Empty Ballroom Blues,“ 1938.
„Concerto for Cootie,“ 1939.
Další skladby patří „Soda Fontána Hadr,“ „Samota“ „mám To Špatné a To není Dobré,“ „Když Černoch je Modrý“, „Rockin‘ in Rhythm,“ a „Blues Je Čeká.“
delší práce
Creole Rhapsody, 1931.
Černá, hnědá a Béžová, 1943.
nový svět a-Comin‘, 1945.
The Deep South Suite, 1946.
Liberijská Suita, 1947.
Tetovaná nevěsta, 1948.
Harlem, 1950.
noční stvoření, 1955.
Festival Suite, 1956.
My People, 1963.
The Far East Suite, 1964.
vybraná Diskografie
Afro-Bossa, Reprise, 1963.
Happy Reunion (nahráno 1957-1958), Sony, 1991.
v Newportu, Columbia House Legends of Jazz Program, 1993.
The Beginning (zaznamenáno 1926-1928), Decca.
to nejlepší z Duke Ellington, Capitol.
(s Boston Pops) Duke v Tanglewoodu, RCA.
Early Ellington, Everest Archives.
Ellingtonova éra (dva svazky), Columbia.
Fantazie, harmonie.
Hot in Harlem (zaznamenáno 1928-1929), Decca.
nepostradatelný Duke Ellington, RCA.
v mé samotě, harmonii.
Zdroje
Knihy
Collier, James Lincoln, Duke Ellington, Oxford University Press, 1987.
Tanec, Stanley, svět vévody Ellingtona, Da Capo, 1980.
Ellington, Duke, Music Is My Mistress, Doubleday, 1973.
Ellington, Mercer, and Stanley Dance, Duke Ellington in personal, Houghton Mifflin, 1978.
Frankl, Ron, Duke Ellington, Chelsea House, 1988.
Gammond, Peter, editor, Duke Ellington: His Life and Music, Da Capo, 1977.
Jewell, Derek, Duke: Portrét vévody Ellingtona, Norton, 1977.
Rattenbury, Ken, Duke Ellington: Jazzový Skladatel, Yale University Press, 1991.
periodika
krize, Leden 1982.
eben, Červenec 1969, s. 29.
Esquire, prosinec 1983.
Newsweek, 12. května 1969.
New York Times Magazine, září 12,1965, s. 64.
Progressive, August 1982.
Reader ‚ s Digest, Listopad 1969, s. 108.
stálé expozice s názvem Duke Ellington: Americký Hudebník byl nainstalován v Smithsonian Museum of American History, Washington, DC, v pozdní 1980; větší exponát, Mimo Kategorii: Hudební Génius Duke Ellington, byl naplánován na displeji v Muzeu Americké Historie od dubna do září roku 1993, než cestování po celých Spojených Státech.
– Elizabeth Wenningová a Barbara Carlisle Bigelowová