zongorista, zenekarvezető, zeneszerző
egy pillanat alatt…
egy későn virágzó
megalapította saját zenekarát
“felrobbantotta a közös el” a Newport
az 1960-as évek: zenész, történész, előadó
válogatott kompozíciók
válogatott Diszkográfia
források
Duke Ellington a jazz világának meghatározó és meghatározó alakja volt. Bár sok kritikus egyetért abban, hogy stílusérzéke messze meghaladta nyers zenei tehetségét, kevesen vitatják annak jelentőségét, hogy milyen hatással volt a zenei életre az Egyesült Államokban és külföldön. A termékeny zeneszerző, Ellington több mint kétezer zeneművet készített, köztük az “It Don’ t Mean a Thing (If It ain ‘ t Got That Swing)” és a “kifinomult hölgy” című dalokat, valamint olyan hosszabb műveket, mint a Black, Brown, and Beige és a libériai lakosztály. A több mint ötven éven át vezetett különböző nevű zenekarokkal Ellington számos újításért volt felelős a jazz területén, mint például a “dzsungel stílusú” zenei variációk bevezetése és az emberi hang mint eszköz manipulálása-szavak nélküli hangok éneklése. Hosszú karrierje során Ellingtont számos kitüntetéssel zuhanyozták, köztük az Egyesült Államok által odaítélt legmagasabb polgári kitüntetéssel, az elnöki Szabadságéremmel, amelyet Richard M. Nixon elnök 1969-ben adott át neki. “Senki más a jazz… történetében” – fejezte be Alistair Cooke kritikus az Esquire 1983-as számában – ” olyan személyes zenekari hangzást hozott létre, amely folyamatosan bővítette a jazz idiómát.”
született Edward Kennedy Ellington Washingtonban, D. C., április 29,1899, “Duke” szerzett becenevét korán, hogy megfeleljen az arisztokrata viselkedése. Kulturált, középosztálybeli háztartásban nőtt fel: apja tervrajzokat készített az amerikai haditengerészetnek, és a Fehér Ház komornyikjaként szolgált extra jövedelemért, édesanyja pedig, aki egy elismert washingtoni családból származott, méltóságteljes hangot adott a családnak, hogy kövesse. “Ellington szülei a viktoriánus nemesség eszméje szerint éltek halálukig – jegyezte meg James Lincoln Collier a Duke Ellington-ban -, és Duke-ot erre nevelték…. Az a nézet, hogy különleges volt, Duke tudatába került, amikor nagyon fiatal volt…. tizenéves korában, mint védett és szeretett gyermek, rendezett háztartásban nőtt fel, ahol az illedelmes viselkedés egyszerűen része volt a levegőnek, amelyet belélegzett; magabiztos volt, és biztos volt abban, hogy… magas birtokra született.”Ellington akkor érett meg, amikor az attitűdök és az értékek megváltoztak Amerikában. A harlemi reneszánsz—a fekete művészetek és kultúra iránti fokozott büszkeség, érdeklődés és aktivitás időszaka-kezdett hajnalodni. A merev önfegyelmet félretették, és az emberek elkezdtek belemerülni a különféle földi vágyak kielégítésébe. Ez az újdonsült szabadság, hogy élvezze a “jó időket”, ahogy Collier fogalmazott, mély hatással volt az amerikai zenére. A ragtime szinkopált ritmusai, a jazz vadul népszerű előfutára, amely az 1800-as évek végén virágzott,
egy pillanat alatt …
született Edward Kennedy Ellington, április 29,1899, Washingtonban, DC; tüdőrákban halt meg, május 24, 1974, New Yorkban; James Edward (komornyik, ács és tervrajz készítő) és Daisy (Kennedy) Ellington fia; házas Edna Thompson, július 2, 1918; gyermekek: Mercer. Végzettség: idősebb korában elhagyta a középiskolát; később tiszteletbeli oklevelet kapott.
dolgozott egy üdítőboltban és jelfestőként, c. 1914-17; jazz zenekarokban kezdett játszani, c. 1917; szolgált az amerikai haditengerészet és a Külügyminisztérium hírnökeként az I. világháború alatt; megalapította első zenekarát, 1918-ban; fellépett Washingtonban, DC-ben és New Yorkban az 1920-as években; bejárta Európát az 1930-as években; többször szerepelt a Newport Jazz Festival-on; koncert-előadó és hanglemez-előadó (elsősorban a Reprise és az RCA kiadókon) különböző zenekaraival, egészen a Newport Jazz Festival-ig halál 1974-ben. Olyan filmekben tűnt fel és/vagy írt kottákat, mint a Check and Double Check 1930, Murder at the Vanities, 1934, Anatomy of a Murder, 1959, Paris Blues, 1961 és Assault on a Queen, 1966.
kiválasztott díjak: Spingarn-érem a színes emberek előmozdításáért Országos Szövetségtől, 1959; Oscar-díj jelölés a párizsi Blues pontszámáért, 1961; életműdíj a Nemzeti felvételi Művészeti és Tudományos Akadémiától (NARAS), 1966; Grammy-díjak több kategóriában, beleértve a jazz kompozíciót és a jazz performance—big band-T, 1966,1967,1968,1971,1972,1976, és 1979; Elnöki Szabadságérem Richard M. Nixontól, 1969; beiktatták a NARAS Hírességek Csarnokába, 1990; megválasztották a Nemzeti Művészeti és levelezési Intézetbe.
az 1900-as évek elején utat engedett a Mississippi Delta térség bluesjának. A louisianai New Orleans-t általában a zenetörténet forró pontjának tekintik, ahol a ragtime, a blues és más formák összeolvadtak, így született meg a jazz.
de Collier szerint “csak 1915-ben, amikor egy fehér zenészek kádere elhozta Chicagóba, jelentős csobbanást okozott. Az ott létrehozott keverés arra ösztönözte a vállalkozót, hogy hozza… az eredeti Dixieland Jazz Bandet New Yorkba, ahol szintén slágert szerzett… a lemezek bestsellerekké váltak, és megkezdődött a jazz boom.”Így az 1920-as évek a Jazz korszak néven váltak ismertté. A független gondolkodású Ellington beleszeretett az idő hangjaiba. “A Jazz mindenekelőtt az önkifejezés teljes szabadsága” – zárta szavait Stanley Dance Peter Gammond Duke Ellington: his Life and Music című könyvében.
egy későn virágzó
apja és anyja is tudott zongorázni, Ellington pedig már korán ki volt téve a zenének. Ellingtonék erősen vallásosak voltak, és abban reménykedtek, hogy ha fiuk megtanul zongorázni, később az egyházi orgonára cseréli, de eleinte kevés érdeklődést mutatott a zene iránt. Ironikusan nevezett zongoratanárának—Miss Clinkscales-nek-nem együttműködő tanítványának bizonyult, és néhány hónap után sikerült kibújnia az órákból.
ahogy idősebb lett, Ellington kezdett érdeklődni a rajz és a festés. Díjat nyert a National Association for the Advancement of Colored People-től (NAACP) egy általa készített poszterért, és végül ösztöndíjat ajánlott fel a rangos Pratt Intézetnek Brooklynban, hogy kereskedelmi művészetet tanuljon. De a zene iránti látens érdeklődés megakadályozta, hogy Művészeti karriert folytasson. Egyes életrajzírók szerint Ellington motivációi, hogy bekerüljön a zenei világba, messze nem voltak tiszták: nyilvánvalóan úgy érezte, hogy zenekarvezetőként több pénzt kereshet, mint művészként, és észrevette, hogy a csinos lányok hajlamosak a zongoristák köré gyülekezni.
Ellingtonnak hiányzott az önfegyelem, hogy részt vegyen a zongora hivatalos tanulmányozásában. Középiskolás diákként azonban komolyabban kezdte venni a zongorát, harmóniákat tanult iskolája zenetanárától, Henry Grant. De Ellington soha nem tanult meg igazán zenét olvasni, és soha nem tudott zenei válogatást zongorázni igény szerint. Ellington fiát, Mercert a Collier ‘S Duke Ellingtonban idézték:” tudásának nagyobb része autodidakta volt, fül által, és fokozatosan elsajátította.”Collier azt sugallta, hogy Duke büszkesége és makacssága volt a roundabout zenei nevelésének gyökere. “Ez volt a legnehezebb módja ennek, de ez volt a preferált módszer, még akkor is, ha ez több időt vesz igénybe, és több energiába kerül.”
szokatlan képzése ellenére Ellington elérte azt a hatalmat, hogy a közönséget elbűvölje. Egy 1957 szeptemberében kelt esszében Duke Ellington: élete és zenéje, Hughues Panassi megjegyezte: “lehet, hogy Duke nem a billentyűzet egyik legügyesebb vagy legragyogóbb technikusa, de milyen nagyszerű stylist!… Annyira a saját szellemét a zenekar … ő egy kiváló alkotó, aki hozza minden, ami emberileg lehetséges a legnagyobb jazz zenekarok.”
megalapította saját zenekarát
1914 körül, miközben iskola után egy szódaboltban dolgozott,Ellington megírta első jazz dalát, a “Soda Fountain Rag.”Később otthagyta az iskolát, hogy zenei karrierjét folytassa, éjszaka jazz zenekarokban játszott, jövedelmét pedig azzal egészítette ki, hogy napközben táblákat festett. Gyakran sikerült rábeszélnie a klubtulajdonosokat, hogy hagyják festeni a csoport elkötelezettségét bejelentő táblákat. Körülbelül ugyanabban az időben, Ellington feleségül vette Edna Thompsont, aki teherbe esett fiukkal, Mercer.
a korábbi jazz művész, Doc Perry stílusára hatva Ellington folytatta a zongorajátékon való munkát, és az első világháború befejezése után saját zenekart alapított. A kritikusok azt állítják, hogy az ő zenekara volt, nem pedig a zongorája, ez volt az igazi hangszere. Nem annyira egy adott hangszert szem előtt tartva komponált, hanem inkább a zenekar jelenlegi tagjára gondolt, aki ezt a hangszert játszotta, a zenét a játékos stílusához igazítva. Ellington zenekarának forgalma nem volt magas, de a zenekar hosszú élettartama miatt sok zenész és énekes játszott Ellingtonnal az évek során, többek között: “Toby” Otto Hardwick, Harry Carney, Johnny Hodges és Paul Gonsalves szaxofonosok; Artie Whetsol, Bubber Miley és Cootie Williams trombitások; bendzsó játékosok Elmer Snowden és Sterling Conaway; dobos “Sonny” William Greer; klarinét és szaxofonos Barney Bigard; basszusgitáros Wellman Braud; trombitás Joe Nanton; énekes Adelaide Hall; és zongorista-zeneszerző Billy Strayhorn.Ellington és zenekara, az akkori The Washington D. C.-ben kezdtek helyi klubokban és partikon játszani, de az 1920-as évek elején New Yorkba költöztek, ahol állandó munkát biztosítottak a Kentucky Midtown Clubban, később pedig hároméves elkötelezettséget a népszerű Cotton Clubban. Ebben az időszakban jelentős kompozíciói közé tartozott a “Black and Tan Fantasy” és a “Love Creole”, mindkettő jazz standard lett.
Az 1920-as és 1930-as években Ellington olyan zenei revüt írt, mint a Chocolate Kiddies, amely Németországban sikeres volt; olyan Broadway musicalekben játszik, mint Florenz Ziegfeld 1929-es Show Girl; és együttesével mozifilmekben jelenik meg, köztük az 1930-as Amos és Andy feature Check and Double Check-ben. Ellington 1931-es hosszú darabja, címmel kreol Rapszódia, Collier szerint” megerősítette a nagy zeneszerzőként való megjelenést”. Hamarosan a zenekar népszerűségét a legendás vágásokkal egészítette ki: “It Don’ t Mean a Thing (If It ain ‘ t Got That Swing)” és “kifinomult hölgy.”
az 1930-as években Ellington az úgynevezett” dzsungel zene ” forró, primitív hangjait is játszotta, és kísérletezni kezdett a latin-amerikai elemek jazzbe történő infúziójával. 1939-ben Strayhorn csatlakozott Ellington együtteséhez, olyan kompozíciós partnerséget kezdett, amely előbbi 1967-es haláláig tartott. Strayhorn talán leginkább a zenekar témájának megírásáról ismert, “Vegyük az” A ” vonatot.”Az 1930—as években a zenekar látóköre földrajzilag is kibővült-Ellingtont jól fogadták az Egyesült Államokban és Európában tett turnéin.1943-ban Ellington segített létrehozni egy éves jazz koncertsorozatot a New York-i Carnegie Hallban, amely 1955-ig tartott. Ellington minden évben mélyen részt vett benne, és az eseményt arra használta, hogy új, hosszabb jazz-műveket mutasson be, amelyeket komponált. Az első koncerten Fekete, barna és bézs színű darabot mutatott be három részből, amely szimfonikusan képviselte a feketék történetét az Egyesült Államokban. A” fekete “a színes embereket érintette a munkában és az imádságban, a” barna “az amerikai háborúkban harcoló fekete katonákat ünnepelte, a” bézs ” pedig Harlem afroamerikai zenéjét ábrázolta. A Carnegie Hall további bemutatói között szerepelt a New World a-Comin’, a második világháború vége után bekövetkező fekete forradalomról, valamint a libériai lakosztály, amelyet Libéria kormánya bízott meg századik évfordulójának tiszteletére.
” Elfújta a közös el ” Newport
a zenekar diadala a Newport Jazz Fesztivál 1956 sokat tett Ellington közönségének szélesítésére. Abban az évben Ellington zenekara július 7-én éjjel bezárta a számlát. A korábbi fellépések késleltetett kezdési ideje miatt a csoport csak 11:45-kor lépett színpadra.- csak 15 perccel a koncert befejezése előtt. A közönség néhány tagja már elkezdett távozni. Miután előadott egy bonyolult szvitet és néhány standard művet, Ellington vezette a zenekart a “Diminuendo és Crescendo in Blue” – ba, amelyet Paul Gonsalves tenorszaxofonos improvizációi emeltek ki.
a darab talpra állította a hallgatókat. “Szilárd jazz volt, lángoló forró” – jelentette ki Collier. “Négy ember kiment és játszott … hat percig, majd Elfújta a jointot…. megrázta a zene, és azok, akik ott voltak, soha nem felejtik el…. Heteken belül Ellington képe a Time címlapján volt. A Newport koncert lemeze több százezer példányban kelt el, és Ellington legnagyobb eladója lett.”
az 1960-as évek: zenész, történész, előadó
Ellington az 1960-as években folytatta a komponálást, különböző mozgóképekhez írt kottákat, és anAcademy Award jelölést szerzett az 1961-es párizsi Blues film kottájáért, amelyben Paul Newman és Sidney Poitier szerepelt lovestruck zenészek Párizsban. Két évvel később Ellingtont John F. elnök nevezte ki. Kennedy Kulturális Bizottsága, hogy képviselje az Egyesült Államokat a Külügyminisztérium által támogatott keleti turnén, beleértve Szíriát, Jordániát, Afganisztánt, Indiát, Ceylont, Pakisztánt, Iránt, Irakot és Libanont. Amellett, hogy koncertezett a turnén, Ellington előadásokat tartott a jazz történetéről, híres jazz zenészekről és az amerikai faji kapcsolatok állapotáról.
az 1960-as évek közepén Ellington és zenekara, az ever innovative jazz-stílusú szakrális zenei koncerteket kezdett adni a világ nagy katedrálisaiban. Az első a San Francisco-i Grace Püspöki székesegyházban volt 1965-ben, és a kezdő Istenbe került. Ellington 1968-ban a New York-i Szent János Püspöki székesegyházban tartott koncertjén újabb szent dalok sorát mutatta be, majd fellépett a párizsi St. Sulpice-ban, a barcelonai Santa Maria del Mar-ban és a londoni Westminster apátságban.
Duke Ellington aktív volt, mint előadóművész és zeneszerző haláláig tüdőrákban május 24, 1974, New Yorkban. Az olyan kompozíciói, mint a” Mood Indigo “és az” In A Sentimental Mood”, több mint fél évszázaddal a bevezetésük után is jazzstandardok maradnak. Ellington halála után fia, Mercer, aki a zenekar üzleti menedzsereként és trombitásként szolgált, átvette a vezetést. De ahogy Phyl Garland, írás az Ebony magazinban, tedd, az idősebb Ellingtonra mindig emlékezni fognak “a merész újításokra, amelyek a zenéjét jelölték meg—a furcsa modulációkra, amelyek buja dallamokra épültek, amelyek váratlan helyekre zúdulnak; a dalok szokatlan felépítése…; a disszonancia merész használata az idő előtt.”
válogatott kompozíciók
rövidebb művek
“Black and Tan Fantasy”, 1927.
“kreol szerelmi hívás”, 1927.
“forró és zavart”, 1928.
“Mood Indigo”, 1931.
“Ez nem jelent semmit (ha nincs ilyen lendülete)”, 1932.
“Kifinomult hölgy”, 1933.
“dobj ki Harlemben”, 1933.
“szentimentális hangulatban”, 1935.
“Diminuendo és Crescendo kék színben”, 1937.
“Karaván”, 1937.
“üres bálterem Blues”, 1938.
“Concerto for Cootie”, 1939.
egyéb kompozíciók közé tartozik a “Soda Fountain Rag”, a “Solitude”, a “I Got It Bad and That ain’ t Good”, A “When a Black Man’s Blue”, a “Rockin’ in Rhythm” és a “The Blues is Waitin’.”
hosszabb művek
kreol Rapszódia, 1931.
Fekete, barna és bézs, 1943.
új világ jön, 1945.
a mély Déli lakosztály, 1946.
A Libériai lakosztály, 1947.
A tetovált menyasszony, 1948.Harlem, 1950.
éjszakai lény, 1955.
Fesztivál lakosztály, 1956.
népem, 1963.
a Távol-Keleti lakosztály, 1964.
válogatott Diszkográfia
Afro-Bossa, Reprise, 1963.
Boldog újraegyesülés (felvétel 1957-1958), Sony, 1991.
Newportban, Columbia House Jazz Legends Program, 1993.
a kezdet (felvétel 1926-1928), Decca.
a legjobb Duke Ellington, Capitol.
(a Boston Pops-szal) herceg Tanglewoodban, RCA.
korai Ellington, Everest Archívum.
az Ellington-korszak (két kötet), Kolumbia.
fantáziák, harmónia.
forró Harlemben (felvétel 1928-1929), Decca.
a nélkülözhetetlen Duke Ellington, RCA.
magányomban, harmóniában.
források
Könyvek
Collier, James Lincoln, Duke Ellington, Oxford University Press, 1987.
Tánc, Stanley, Duke Ellington világa, Da Capo, 1980.
Ellington, herceg, a zene az Úrnőm, Doubleday, 1973.Ellington, Mercer és Stanley Dance, Duke Ellington személyesen, Houghton Mifflin, 1978.
Frankl, Ron, Duke Ellington, Chelsea-Ház, 1988.Gammond, Peter, szerkesztő, Duke Ellington: élete és zenéje, Da Capo, 1977.
Jewell, Derek, Duke: Ellington herceg portréja, Norton, 1977.
Rattenbury, Ken, Duke Ellington: Jazz Zeneszerző, Yale University Press, 1991.
folyóiratok
válság, 1982.január.
Ebony, 1969. július, 29. o.
Esquire, 1983. December.
Newsweek, május 12, 1969.
New York Times magazin, szeptember 12,1965, p. 64.
progresszív, 1982. augusztus.
Reader ‘ s Digest, 1969. November, p. 108.
állandó kiállítás címmel Duke Ellington: amerikai zenész az 1980-as évek végén telepítették a Smithsonian ‘ s amerikai Történeti Múzeum, Washington, DC; egy nagyobb kiállítás, kategórián túl: Duke Ellington zenei zsenialitását 1993 áprilisától szeptemberig az amerikai Történeti Múzeumban mutatták be, mielőtt az Egyesült Államokban utaztak volna.
—Elizabeth Wenning és Barbara Carlisle Bigelow