Fanoušci superhrdinů, hard-boiled detektivů, a sci-fi, kteří přišli z věku v letech 1930 až 1970 byli zvyklí ptát, obchod majitelé, kde měli uložené své komiksy. A kdyby narazili na kolegu nadšence, nevyhnutelně by se zeptali, které komiksy sbírají každý týden. To nebylo až do 1980 a vzestup prestižních titulů jako 1986 je Temný rytíř se vrací a Watchmen, že fráze grafický román vstoupil do lexikonu. Čtenáři ji používají k označení jejich pocit, že komiksy byly podstatnější, než non-čtenáři možná domnívají, tatáž non-čtenáři pronesl termín s čichat blahosklonností, jako by komiks fanoušci byli jen snaží, aby se oblékli své hobby s sofistikovanější jazyk. Termín byl někdy dokonce používán v uvozovkách, jako by si lidé nebyli zcela jisti, co si o tom mají myslet.
jaký je tedy skutečný rozdíl mezi komiksy a grafickými romány? Jsou tyto pojmy zaměnitelné, nebo má každý identifikační vlastnosti?
komiksy jsou samozřejmě rozpoznatelné jako periodika vydávaná pravidelně, která obsahují sekvenční umělecká díla. Nejstarší příklady Amerického komiksu se datuje do roku 1920, kdy noviny proužky jako Mutt a Jeff a Joe Gumo byly shromážděny a převzato. 1930s, komiksy začaly představovat originální materiál, a brzy se stal médiem volby pro narůstající žánr superhrdiny a připomínající problémy, které dnes vidíme na policích.
v roce 1964 použil komiksový fanoušek Richard Kyle výrazy grafický příběh a grafický román v článku o budoucnosti komiksového média pro fanzin nebo self-published fan magazine. Kyle a další fanoušek, Bill Spicer, později vydal fanzinu s názvem Grafický Příběh Časopisu, co byl pravděpodobně pokus o modernizaci středních a snad si to dovolit vyšší úroveň důvěryhodnosti. To mohlo být ztíženo televizním debutem 1966 Batman ABC, který přijal kýčovité aspekty postavy DC a vykreslil komiksy jako vnímanou juvenilii pro nadcházející desetiletí.
termín grafický román byl používán jen sporadicky přes 1970 a brzy 1980. V roce 1971, DC Comics prohlásil, Zlověstný Dům Tajemství Lásky #2 a jeho 39-page story „grafický román gotické teroru“ v otázce krytí. V roce 1976, výtvarník Richard Corben je Bloodstar, 104-stránka fantasy komiks založený na práci tvůrce Conana Robert E. Howard, prohlásil, že grafický román na knize je klapka. Stejně tak smlouvu s Bohem, dílo komiksové legendy Willa Eisnera z roku 1978. Mezi délkou a terminologií byla jasná souvislost, s delšími pracemi se stále více označují grafické romány.
na začátku roku 1980, Marvel začal uvolňovat řadu grafických románů jako Smrt Kapitán Marvel, které byly větší, než průměrný komiks, s statnější cenovka $4.95. Tituly představovaly rostoucí trend směrem ke komiksům zabaleným do propracovanějších obalů. V roce 1983 profil Atlanta umělec Rod Whigham a jeho 111-strana práce, Lightrunner, termín grafický román byl prozíravě popsal Sci-Fi a Tajemství Knihkupectví majitel Mark Stevens: „grafický román je jako komiks, ale mnohem déle,“ řekl. „Formát je větší, obvykle vázaný a příběh má definitivní konec.“
termín byl také obsahoval Mort Walker, tvůrce komiksu Beetle Bailey, který publikoval dva romány představovat sužované voják Armády v roce 1984. Knihy, přátelé a příliš mnoho seržantů, byly zcela nové sekvenční umělecké příběhy, ne dotisky pásu. Walker jako inspiraci uvedl Evropské grafické romány s tím, že čtenáři komiksů v zámoří trpěli méně stigmatem než domácí čtenáři. „Podnikatelé, například dojíždějící do práce, se nestydí číst grafické romány ve vlaku,“ řekl.
Vzhledem k historii, grafické romány, které mají více renomovaných látky než jeden-vydat komiksy, fráze vzlétl v roce 1980, kdy DC zveřejněna obchodu brožované sbírky Watchmen a The Dark Knight Returns. Alan Moore, spisovatel Watchmen, později poznamenal, že grafický román se chytil s marketingovými odděleními. „Dalo by se nazvat Maus románem, dalo by se jen nazvat Strážci románem, pokud jde o hustotu, strukturu, velikost, měřítko, vážnost tématu a podobné věci,“ řekl. „Problém je v tom, že grafický román‘ jen jsem přišel říct, ‚drahý komiks a tak co bych si je lidi jako DC Comics nebo Marvel Comics, a to proto, že romány byly nějakou pozornost, oni by držet šest otázek cokoliv bezcenná sračka, že se stalo, že publikování v poslední době pod lesklým krytem a říkat She-Hulk Grafický Román, víš?“
tato zdlouhavá historie je místem, kde pravděpodobně najdeme skutečné oddělení mezi komiksy a grafickými romány. Celkově jsou komiksy periodiky. Jsou publikovány pravidelně a v ekonomickém formátu, stránky sešité dohromady. Komiks často nemůže stát sám o sobě jako úplný příběh. Vychází z toho, co přišlo v otázkách před ním.
grafický román má naopak tendenci být podstatně delší než průměrných 22 stran komiksu a vypráví do značné míry soběstačný příběh. Podle tvůrce kostí Jeffa Smitha, grafický román má začátek, střední, a konec, s malou pomíjivou kvalitou komiksu a jeho statických postav. Obal je obvykle robustnější, se skutečnou vazbou a lepší kvalitou reprodukce papíru nebo barev. Vzhledem k tomu, že sbírá probíhající příběh z komiksové série-Watchmen i Dark Knight Returns byly nejprve prodány jako jednotlivá čísla-nebo vyprávějí originální příběh, nabízí určitou konečnost. A zatímco lidé mohou očekávat podstatnější tematický nebo narativní průzkum než v komiksu, stále by to mohlo být, jak tvrdí Moore, bezcenný kus kecy.
vzhledem k této subjektivitě je těžké říci, že Dark Knight Returns není komiks, i když by to mohlo být úsek nazvat jediné číslo kachny Howarda grafickým románem. Tento termín by mohl být nejlépe vyhrazen pro tituly, které poskytují bohatší zážitek z vyprávění s definitivním závěrem. Nebo bychom mohli souhlasit s Moorem, který považuje rozdíl za minimální. „Termín‘ komiks ‚mi vyhovuje stejně dobře,“ řekl.
máte velkou otázku, na kterou byste chtěli odpovědět? Pokud ano, pošlete jej na adresu [email protected].