a szuperhősök, a kemény nyomozók és a sci-fi rajongói, akik az 1930-as évektől az 1970-es évekig nagykorúvá váltak, megszokták, hogy megkérdezik az üzlet tulajdonosait, hol tárolják képregényeiket. És ha összefutnak egy rajongótársukkal, elkerülhetetlenül megkérdezik, melyik képregényt veszik fel minden héten. Csak az 1980-as években és az olyan presztízs címek, mint az 1986-os The Dark Knight Returns és a Watchmen megjelenése után került a grafikus regény a lexikonba. Az olvasók arra használták, hogy jelezzék azt az érzésüket, hogy a képregények lényegesebbek, mint azt a nem olvasók hinnék; ugyanezek a nem olvasók leereszkedő szippantással ejtették ki a kifejezést, mintha a képregények rajongói csupán kifinomultabb nyelvvel próbálták volna felöltöztetni hobbijukat. A kifejezést néha idézetekben is használták, mintha az emberek nem voltak egészen biztosak abban, hogy mit kezdjenek vele.mi a különbség a képregények és a képregények között? Felcserélhetők-e ezek a kifejezések, vagy mindegyik rendelkezik-e azonosító jellemzőkkel?
a képregények természetesen rendszeresen kiadott folyóiratokként ismerhetők fel, amelyek szekvenciális műalkotásokat tartalmaznak. Az amerikai képregények legkorábbi példái az 1920-as évekre nyúlnak vissza, amikor olyan újságcsíkokat gyűjtöttek össze és nyomtattak újra, mint Mutt, Jeff és Joe Palooka. Az 1930-as évekre a képregények eredeti anyagokat kezdtek bemutatni, és hamarosan a növekvő szuperhős műfaj választott közegévé váltak, és hasonlítottak a mai polcokon látható kérdésekre.
1964-ben egy Richard Kyle nevű képregényrajongó használta a grafikus történet és a grafikus regény kifejezéseket egy cikkben a képregény médium jövőjéről egy fanzine, vagy saját kiadású rajongói magazin számára. Kyle és egy másik rajongó, Bill Spicer később kiadott egy fanzine-t Graphic Story Magazine címmel, ami valószínűleg kísérlet volt a médium modernizálására és talán magasabb szintű hitelességre. Ezt megnehezíthette az ABC Batman 1966-os televíziós debütálása, amely a DC karakter giccses aspektusait ölelte fel, és a képregényeket az elkövetkező évtizedekben érzékelt fiatalkorúvá tette.
a grafikus regény kifejezést csak szórványosan használták az 1970-es években és az 1980-as évek elején. 1971-ben a DC Comics a titkos szerelem baljós házát #2-nek és 39 oldalas történetének nyilvánította a “gótikus terror grafikus regényének” a szám borítóján. 1976-ban művész Richard Corben ‘ s Vércsillag, egy 104 oldalas fantasy képregény, amely a Conan alkotója munkáján alapul Robert E. Howard, grafikus regénynek nyilvánította magát a könyv szárnyán. Így volt a szerződés Istennel, Will Eisner képregénylegenda 1978-as munkája. Egyértelmű összefüggés volt a hossz és a terminológia között, a hosszabb műveket egyre inkább grafikus regényeknek nevezték.
Az 1980-as évek elején a Marvel olyan grafikus regények sorozatát kezdte kiadni, mint Marvel kapitány halála amelyek nagyobbak voltak, mint az átlagos képregény, 4,95 dolláros heftier árcédulával. A címek reprezentálják a bonyolultabb csomagolásba csomagolt képregények iránti növekvő tendenciát. Az atlantai művész, Rod Whigham 1983-as profiljában és 111 oldalas munkájában, a Lightrunner-ben a grafikus regény kifejezést a Science Fiction és a Mystery könyvesbolt tulajdonosa, Mark Stevens írta le: “a grafikus regény olyan, mint egy képregény, de sokkal hosszabb” – mondta. “A formátum nagyobb, általában kötött, és a történetnek határozott vége van.”
kifejezést Mort Walker, a képregény készítője is magáévá tette Beetle Bailey, aki két grafikus regényt adott ki az ostromlott hadsereg katonájával 1984-ben. A könyvek, barátok és túl sok őrmester, teljesen új, egymást követő Művészeti történetek voltak, nem a szalag újranyomtatása. Walker európai grafikus regényeket idézett inspirációként, mondván, hogy a tengerentúli képregényolvasók kevésbé szenvedtek megbélyegzést, mint a hazai olvasók. “Az üzletemberek, például a munkába járó ingázók nem szégyellik, hogy grafikus regényeket olvasnak a vonaton” – mondta.
a grafikus regények története miatt, amelyek híresebb tartalommal rendelkeznek, mint az egy kiadású képregények, a kifejezés az 1980-as években indult el, amikor a DC kereskedelmi papírkötésű gyűjteményeket adott ki Watchmen and the Dark Knight Returns. Alan Moore, a Watchmen írója, később megfigyelte, hogy a grafikus regény elkapta a marketing osztályokat. “A Maus-t nevezhetjük regénynek, a Watchmen-t nevezhetjük regénynek, sűrűség, szerkezet, méret, méret, komolyság, téma, ilyesmi” – mondta. “A probléma az, hogy a” grafikus regény “csak” drága képregényt ” jelentett, és így olyan embereket kaptál, mint a DC Comics vagy a Marvel Comics, mert a grafikus regények némi figyelmet kaptak, hat számot ragasztottak bármilyen értéktelen szarból, amit az utóbbi időben kiadtak egy fényes borító alá, és She-Hulk grafikus regénynek hívták, tudod?”
Ez az elhúzódó történelem az, ahol valószínűleg megtaláljuk a képregények és a grafikus regények valódi elválasztását. A képregények általában folyóiratok. Rendszeresen és gazdaságos formában teszik közzé az oldalakat. Gyakran egy képregény nem állhat önmagában teljes elbeszélésként. Ez épít ki, mi jött kérdések előtt.
egy grafikus regény viszont sokkal hosszabb, mint egy átlagos képregény 22 oldala, és nagyrészt önálló történetet mesél el. Jeff Smith, A Bone alkotója szerint a képregénynek van eleje, közepe és vége, kevés a képregény múlandó minősége és statikus karakterei. A csomagolás jellemzően robusztusabb, tényleges kötéssel, jobb papír-vagy színvisszaadási minőséggel. Annak a ténynek köszönhetően, hogy egy képregénysorozatból folyamatos elbeszélést gyűjt-mind a Watchmen, mind a The Dark Knight Returns—t először egyedi kiadásként adták el -, vagy eredeti történetet mesélnek el, némi véglegességet kínál. És bár az emberek jelentősebb tematikus vagy narratív feltárásra számíthatnak, mint egy képregényben, ez még mindig elképzelhető, ahogy Moore állítja, egy értéktelen szar.
ennek a szubjektivitásnak köszönhetően nehéz azt mondani, hogy a sötét lovag visszatér nem képregény, bár lehet, hogy túlzás lenne Howard, a kacsa egyetlen számát grafikus regénynek nevezni. Ezt a kifejezést leginkább azoknak a címeknek lehet fenntartani, amelyek gazdagabb történetmesélési élményt nyújtanak végleges következtetéssel. Vagy egyetérthetünk Moore – val, aki minimálisnak tartja a különbséget. “A” képregény “kifejezés ugyanolyan jól működik számomra” – mondta.
van egy nagy kérdésed, amit szeretnél, hogy válaszoljunk? Ha igen, küldje el a [email protected].