Jeg er ikke særlig berømt (i de fleste menneskers øjne) og jeg er bestemt ikke økonomisk velhavende (i Væggadens øjne); Jeg er bare en fyr, der stort set har gjort det hele i musikbranchen med nogle store succeser og nogle endnu større Store flops!
bare så vi er alle på samme side: Jeg er en del af de cirka 98% af alle musikartister, musikproducenter og andre musikfagfolk, der ikke vågnede en morgen og tog deres berømte bukser på.
Ja, vi eksisterer! Faktisk er vi flertallet. Jo da, jeg kan prale af min store track record inden for salg og de fantastiske albums, jeg har produceret, men sandheden er, at jeg kæmper som de fleste musikartister.
jeg har solgt tæt på to millioner plader, men ingen ville genkende mig, og hovedparten af disse royalties er alle væk nu. Jeg ejede og kørte også en 75-kunstner roster label, der døde i 2008-recessionen med lukningen af record retail.
dybest set… Jeg er den perfekte fyr til at skrive denne artikel. Jeg er en overlevende fra musikbranchen, og jeg gør det stadig!
ikke kun gør jeg det stadig, men chokerende er jeg stadig ekstremt optimistisk og finder stadig nye succeser fra det, jeg har lært. Så med pessimisme til side, her er min top 15 tips om at gøre det i dagens musikbranchen.
lad os få hovedet lige først!
i dette afsnit dækker vi tip, der hjælper dig med at få dit hoved i musikspillet.
vær optimistisk ved hver tur
det er det eneste sande overlevelsesværktøj, du har, som du kan kontrollere. Hvis du starter med udødelig optimisme, vil du være mere modstandsdygtig over for den forsømmelse, du måtte føle, når du først starter.
tro mig, dette vil blive testet!
prøv ikke at tage tingene personligt, da adgangsbarrieren i musikbranchen er sat utrolig høj.
der udgives cirka 80.000 albums hvert år, hvoraf Billboard og andre tilknyttede diagrammer rapporterer om en roterende Top 200. Det er 0,25% af de samlede udgivelser hvert år, der bevæger sig og ryster nok til at komme på radaren.
føler du dig stadig optimistisk? Fortsæt med at læse….
Overhold ekspertise og vær fremragende til dit håndværk
dette gælder for alt hvad du gør!
det hele starter med den musik, du lytter til. Nogle gange kan samfundet træne os til at sænke vores forventninger ved at overbevise os om, at middelmådighed er acceptabel. Det er det ikke. Ekspertise er lige ved hånden, det skal simpelthen forstås og observeres.
studere omhyggeligt fra musiklærere, der er velbevandret i musikteori og musik påskønnelse. Undersøg dem, der har succes med musik, og hvad de har gjort.
Lyt til alt, uanset hvilken genre, og prøv at se skønheden i alt, hvad der er musik, på trods af dine personlige præferencer.
det fundament, du lægger nu med din accept og forståelse af disse grundlæggende essentials, vil definere, hvem du vil være i din egen musikkarriere.
vær forsigtig med, hvem du tager råd fra
folk har ofte en tendens til at søge råd fra dem, der har været usædvanligt succesrige. Det er en naturlig menneskelig tendens til at gøre det.
men husk, det bedste råd kommer altid fra dem, der har fejlet og er smerteligt opmærksomme på deres fejl.
dann en stærk professionel Peer-gruppe som dit lydkort
familie og venner er gode, men de er ofte for partiske til at give ordentlig vejledning og rådgivning, når det kommer til din musik.
Musikfagfolk har en tendens til at give mere konstruktiv vejledning og kan sætte mere realistiske mål og forventninger.
husk: bedstemor vil sandsynligvis elske alt hvad du gør, uanset hvad, så tag ikke hendes råd for alvorligt!
ved, at ingen simpelthen rejser sig og tager deres berømte bukser på
vejen til succes i musikbranchen er aldrig en lige. Når en kunstner bryder ind i den almindelige bevidsthed, er der altid en historie at fortælle om, hvordan og hvornår det hele skete.
desværre vil hovedparten af dine nye fans aldrig opleve denne del af din rejse. Illusionen er for offentligheden, at du en dag vågnede, skrev en sang og tog dine berømte bukser på.
lad ikke den lange og snoede vej til din succes få dig ned, det er helt normalt!
opsætning af din musikvirksomhed korrekt
dette afsnit handler om forretningen med at lave musik og sørge for, at du får betalt.
forstå, hvad de øverste indtægtsstrømme er i musikbranchen
Touring, Publishing og Branding.
disse top tre indtægtsproducenter i musikbranchen omfatter en bred vifte af underemner, men det er vigtigt, at du forstår, hvordan du kan tjene penge på disse tre hovedkilder.
Touring: Touring og spille live er selvforklarende. Festivaler i særdeleshed er i øjeblikket på en all time fremmøde høj. Det handler om at få fansen til dine forestillinger og have promotorerne, der ønsker dig på scenen.
udgivelse: Skrivning og optagelse af original musik kan sikre, at du ejer både dine masterrettigheder og dine præstationer/mekaniske rettigheder, hvilket giver dig mulighed for at udgive og kontrollere dine egne værker.Branding: Branding kræver, at dit billede og lighed – dine logoer, hvem du er og hvad du repræsenterer – er klare og tilpasset lignende produkter, der forstærker din musikalske mission.
Jeg kan varmt anbefale at læse denne forretning af musik, som i øjeblikket er i den tiende udgave, som en referencevejledning til din virksomheds fremtid.
Integrer dit Brand
først vil du sandsynligvis klemme øre ved hver tur, så vær smart om din pengestrøm og dine udgifter!
en måde at gøre dette på er ved at inkorporere, så du kan modtage skattelettelser og styre din pengestrøm og udgifter korrekt. Det kan også beskytte dig som individ og være mere effektiv i økonomisk vækst.
ærligt, det er ikke så svært. Bare gå til LegalZoom.com og bruge $500 til at starte din egen LLC, eller hvad struktur selskab, du ønsker.
Lær hvordan du producerer din egen musik
lad os se det i øjnene, dagene med at have brug for store optagestudier er længe væk.
Jeg har hele tiden givet dette råd fra starten, og resultatet er altid det samme. De, der lærer at producere deres egen musik, har en meget større chance for succes.
det gør dig ikke kun velbevandret i dit håndværk, men det gør dig meget autentisk med din lyd.
Ja, Der er en indlæringskurve. Det tager tid og penge.
men hvis du er seriøs og lidenskabelig over din musik, vil dette være en fantastisk oplevelse for dig. Gear i dag er tilgængeligt og overkommeligt, og du kan oprette butik i dine forældres skab, hvis det er nødvendigt.
få det til at fungere for dig! Din indspillede musik er dit telefonkort til dit kunstneri, så start med at producere nu.
Registrer dine værker
Hvis du skriver og optager din egen musik, skal du have en klar forståelse af, hvad udøvende Rettighedsforeninger er, og hvordan de samler penge til dig!
i USA har du primært ASCAP og BMI (som samler på det samme, så tilmeld dig kun en) og også Lydudveksling.
disse samfund overvåge opførelser af dine værker (dvs. når din sang spilles på radio, TV, en film osv.) og betaler dig-forfatteren/komponisten og/eller udgiveren / administratoren – alt efter hvordan du har disse værker registreret hos selskabet.
Hvis du er den eneste forfatter, modtager du hele andelen af forfatterens indtægtsstrøm. Hvis du også er Administrator / udgiver (som du er, hvis dine værker er originale, og du selv lægger dem ud), samler du også hele andelen af udgivelsesindtægtsstrømmen. Så sørg for at registrere dig som både forfatter og udgiver!
Ja, det kræver en vis undersøgelse, men det er vigtigt, at du gør arbejdet – det er penge, mens du sover, folk!
så hvis du ikke allerede har gjort det, skal du slå ASCAP, BMI og Lydudveksling op. Registrering er let; det vil alvorligt tage dig mindre end ti minutter.
10. Forstå hvad en ophavsret er
ophavsret er en proces, der bruges til at beskytte dine værker mod tyveri. United States Copyright Office tilbyder en verificeret metode, der bruges universelt til at anerkende beskyttede værker.
men i dagens alder, tidsstempler på computere (der skabte værket) eller ved hjælp af dine oprindelige udgiveroplysninger, samt at sende selvadresserede, datostemplede kopier via posten til dig selv, kan alle være tilstrækkelige som bevis for ejerskab.
I modsætning til hvad man tror, er bevidst krænkelse af ophavsretten til musik ret sjælden. Det sker ofte fejlagtigt, når vi alle efterligner det, vi har hørt i løbet af vores levetid.
også, at vælge at flagrantly rip off musik gør intet til gavn for din karriere i lyset af dine jævnaldrende.
distribuer din musik effektivt
det plejede at være, at det at have din musik distribueret var forbeholdt signerede kunstnere til store pladeselskaber. Det er ikke længere tilfældet!
der er mange distributører, store som små, der nu opererer i musik-og mediebranchen.
nogle er sværere at etablere relationer med. Men virksomheder som CD Baby er nu lige ved hånden og tilbyder nye kunstnere en måde at få deres Musik i butikker som iTunes,
musikstreamingplatforme er nu en integreret del af, hvordan folk lytter til din musik, så sørg for, at du er godt repræsenteret på steder som Apple Music, Spotify og Pandora til streamingtjenester.sørg også for, at du er synlig på apps som f.eks.
har et klart fokus på sociale medieplatforme
dette er et emne, der sjældent har brug for betydelig diskussion, da alle i dag er en social media pro. Det er dog vigtigt, at du adskiller personal social fra business social, selvom de kan synes at være de samme.
sørg for, at dine sociale medieplatforme engagerer fans og repræsenterer dit overordnede brand.
Du behøver ikke altid at skrive om din musik. Sørg for, at du taler om relaterede emner til musikbranchen, dine yndlingsartister og ting, du også elsker som kunstner!
sociale medier er meget arbejde og kan forbruge timer om dagen for de fleste professionelle musikere. Prøv at bruge værktøjer, der sprænger alle sociale platforme på samme tid eller bufferposter hele dagen.
at have en god holdspiller til dine sociale medier bliver snart en topprioritet for dig.
Opret et fantastisk Team
dette tager tid og kan være i konstant strøm. Du kan dog ikke gøre alt dette selv.
Hvis du ser nøje på de mest succesrige musikkarrierer, vil du se, at det er holdet, der skaber succes, ikke individet eller bandet alene. Etiketter, ledere, booking agenter, publicister og sociale medier går alle ind i at lave et godt olieret team.
Genkend talent hos andre og hold dem tæt på brystet. Det handler om at omgive dig selv med talentfulde og højt motiverede mennesker, der tror på dig og bringer ressourcer til bordet.
indrømmet, at få opmærksomhed fra de rigtige holdspillere er en vanskelig opgave. Rom blev dog ikke bygget på en dag, og at holde banen er en del af det, der gør dig attraktiv for indflydelsesrige holdspillere.
vedligeholdelse af en stor musikkarriere
nu hvor du er en succes, fortsæt! Brug disse tip til at fortsætte med at udvikle din karriere inden for musik.
Bliv kurset
der er et ordsprog, jeg ofte bruger, der vedrører succes i musikbranchen: “hvis du spiller golf længe nok i en lynstorm, vil du til sidst blive ramt af lynet.”
dette betyder dybest set, at du skal holde kurset, ikke afvige og have tro på, at dit hårde arbejde til sidst vil betale sig. Dette er det samme for kunstnere, der allerede har fået succes.
før eller senere skal hver kunstner omdefinere deres vej fremad. Som i de fleste virksomheder bør du hvert femte år tage oversigt over, hvor du er i din karriere og kortlægge de næste fem år med dit team.
bid ikke den hånd, der føder dig
Jeg er faktisk en gerningsmand til denne.
Musikartister, inklusive mig selv, da jeg var yngre, kan have et lidt egoistisk syn på deres musik og persona, efter at de har fået en vis succes.
Vi tror ofte, at den succes, vi modtager, er resultatet af “min musik”, “mit hårde arbejde”, “mit talent” osv., og gøre usædvanlige anmodninger af etiketter og holdspillere.
der er ikke noget positivt resultat her. At være en diva resulterer aldrig i langsigtet succes, det resulterer simpelthen i at have et dårligt ry.
BONUS: Giv tilbage og Mentor
generationen bag dig har brug for din støtte og visdom. Nå ud, donere penge til kunst og uddannelse, undervise, mentor!
der er intet mere glædeligt for sjælen end at se en ung person blomstre fra det, du har vist dem.
Hvis du oplever succes, donere til en sag, der giver mulighed for at underprivilegerede børn, så de kan opleve noget større end dem selv – gave af musik!
Nå, der har du det. Jeg håber du gennemblødt noget af dette i og kan bruge det på din musikalske rejse. Held og lykke og bliv ved med at rocke!
har du flere musikindustritips eller spørgsmål om, hvordan man gør det i musikbranchen? Lad os vide i kommentarerne nedenfor!Nick Gunn underviser i lydteknik, sangskrivning og musikkomposition i Chicago, IL. Nick er en multi-platin sælgende komponist og producent. Læs mere om Nick her!