Ich bin nicht besonders berühmt (in den Augen der meisten Leute) und ich bin sicherlich nicht finanziell reich (in den Augen der Wall Street); Ich bin nur ein Typ, der so ziemlich alles im Musikgeschäft mit einigen großen Erfolgen und einigen noch größeren großen Flops gemacht hat!
Nur so sind wir alle auf der gleichen Seite: Ich gehöre zu den ungefähren 98% aller Musikkünstler, Musikproduzenten und anderen Musikprofis, die eines Morgens nicht aufgewacht sind und ihre berühmten Hosen angezogen haben.
Ja, wir existieren! In der Tat sind wir die Mehrheit. Sicher, ich kann mich meiner großartigen Erfolgsbilanz im Verkauf und den großartigen Alben rühmen, die ich produziert habe, aber die Wahrheit ist, dass ich wie die meisten Musikkünstler kämpfe.
Ich habe fast zwei Millionen Platten verkauft, aber niemand würde mich erkennen, und der Großteil dieser Lizenzgebühren ist jetzt alle weg. Ich besaß und betrieb auch ein Label mit 75 Künstlern, das in der Rezession 2008 mit der Schließung des Plattenhandels starb.
Eigentlich bin ich der perfekte Typ, um diesen Artikel zu schreiben. Ich bin ein Überlebender der Musikindustrie und ich mache es immer noch!
Ich mache es nicht nur immer noch, sondern bin schockierend immer noch extrem optimistisch und finde immer noch neue Erfolge aus dem, was ich gelernt habe. Also mit Pessimismus beiseite, hier sind meine Top 15 Tipps, um es im heutigen Musikgeschäft zu schaffen.
LASSEN SIE UNS ZUERST UNSERE KÖPFE GERADE MACHEN!
In diesem Abschnitt behandeln wir Tipps, die Ihnen helfen, Ihren Kopf in das Musikspiel zu bekommen.
Seien Sie auf Schritt und Tritt optimistisch
Es ist das einzig wahre Überlebenswerkzeug, das Sie kontrollieren können. Wenn Sie mit unsterblichem Optimismus beginnen, sind Sie widerstandsfähiger gegen die Vernachlässigung, die Sie beim ersten Start empfinden.
Vertrauen Sie mir, das wird getestet!
Versuchen Sie, die Dinge nicht persönlich zu nehmen, da die Eintrittsbarriere in das Musikgeschäft unglaublich hoch ist.
Jedes Jahr werden ungefähr 80.000 Alben veröffentlicht, von denen Billboard und andere zugehörige Charts von einer revolvierenden Top 200 berichten. Das sind 0,25% der gesamten Veröffentlichungen pro Jahr, die sich bewegen und genug zittern, um auf das Radar zu kommen.
Immer noch optimistisch? Lesen Sie weiter ….
Beobachte Exzellenz und sei exzellent in deinem Handwerk
Dies gilt für alles, was Sie tun!
Alles beginnt mit der Musik, die Sie hören. Manchmal kann die Gesellschaft uns trainieren, unsere Erwartungen zu senken, indem sie uns davon überzeugt, dass Mittelmäßigkeit akzeptabel ist. Ist es nicht. Exzellenz ist an Ihren Fingerspitzen, es muss einfach verstanden und beobachtet werden.
Studieren Sie sorgfältig von Musiklehrern, die sich mit Musiktheorie und Musikanerkennung auskennen. Studieren Sie diejenigen, die in der Musik erfolgreich sind und was sie getan haben.
Hören Sie sich alles an, egal in welchem Genre, und versuchen Sie, die Schönheit in allem, was Musik ist, trotz Ihrer persönlichen Vorlieben zu sehen.
Das Fundament, das Sie jetzt mit Ihrer Akzeptanz und Ihrem Verständnis dieser grundlegenden Grundlagen legen, wird bestimmen, wer Sie in Ihrer eigenen Musikkarriere sein werden.
Seien Sie vorsichtig, von wem Sie sich beraten lassen
Menschen neigen oft dazu, sich von denen beraten zu lassen, die ungewöhnlich erfolgreich waren. Es ist eine natürliche menschliche Tendenz, dies zu tun.
Aber denken Sie daran, der beste Rat kommt immer von denen, die versagt haben und sich ihrer Fehler schmerzlich bewusst sind.
Bilden Sie eine starke professionelle Peer Group als Resonanzboden
Familie und Freunde sind großartig, aber sie sind oft zu voreingenommen, um die richtige Anleitung und Beratung zu geben, wenn es um Ihre Musik geht.
Musikprofis neigen dazu, konstruktivere Anleitungen zu geben und realistischere Ziele und Erwartungen zu setzen.
Denken Sie daran: Oma wird höchstwahrscheinlich alles lieben, was Sie tun, egal was passiert, also nehmen Sie ihren Rat nicht zu ernst!
Wisse, dass niemand einfach aufsteht und seine berühmten Hosen anzieht
Der Weg zum Erfolg im Musikbusiness ist nie gerade. Wenn ein Künstler in das Mainstream-Bewusstsein einbricht, gibt es immer eine Geschichte darüber zu erzählen, wie und wann alles passiert ist.
Leider wird der Großteil deiner neuen Fans diesen Teil deiner Reise nie erleben. Die Illusion ist für die breite Öffentlichkeit, dass Sie eines Tages aufgewacht sind, ein Lied geschrieben und Ihre berühmte Hose angezogen haben.
Lassen Sie sich nicht von dem langen und gewundenen Weg zu Ihrem Erfolg unterkriegen, es ist völlig normal!
IHR MUSIKGESCHÄFT RICHTIG EINRICHTEN
In diesem Abschnitt geht es darum, Musik zu machen und sicherzustellen, dass Sie bezahlt werden.
Verstehen Sie, was die wichtigsten Einnahmequellen im Musikgeschäft sind
Touren, Veröffentlichen und Branding.
Diese drei wichtigsten Umsatzbringer in der Musikindustrie umfassen eine breite Palette von Unterthemen, aber es ist wichtig, dass Sie verstehen, wie Sie mit diesen drei Hauptquellen Geld verdienen können.
Touring: Touring und Live spielen ist selbsterklärend. Insbesondere Festivals sind derzeit auf einem Allzeithoch. Es geht darum, die Fans zu deinen Shows zu bringen und die Promoter zu haben, die dich auf der Bühne wollen.
Veröffentlichung: Das Schreiben und Aufnehmen von Originalmusik kann sicherstellen, dass Sie sowohl Ihre Master-Rechte als auch Ihre Performance- / mechanischen Rechte besitzen, sodass Sie Ihre eigenen Werke veröffentlichen und kontrollieren können.
Branding: Branding erfordert, dass Ihr Image und Ihre Ähnlichkeit – Ihre Logos, wer Sie sind und was Sie repräsentieren – klar und auf ähnliche Produkte ausgerichtet sind, die Ihre musikalische Mission hervorheben.
Ich empfehle dringend, dieses Business of Music zu lesen, das sich derzeit in der zehnten Auflage befindet, als Referenz für Ihre Geschäftszukunft.
Integrieren Sie Ihre Marke
Zuerst werden Sie höchstwahrscheinlich an jeder Ecke ein paar Cent kneifen, also seien Sie schlau über Ihren Cashflow und Ihre Ausgaben!Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Steuervergünstigungen zu erhalten und Ihren Cashflow und Ihre Ausgaben ordnungsgemäß zu verwalten. Es kann Sie auch als Einzelperson schützen und beim finanziellen Wachstum effektiver sein.
Ehrlich gesagt ist es gar nicht so schwer. Gehen Sie einfach zu LegalZoom.com und verbringen die $ 500 Ihre eigene LLC zu starten, oder was auch immer Struktur Unternehmen, das Sie wollen.
Erfahren Sie, wie Sie Ihre eigene Musik produzieren
Seien wir ehrlich, die Zeiten großer Aufnahmestudios sind lange vorbei.
Ich habe diesen Rat von Anfang an ständig gegeben und das Ergebnis ist immer das gleiche. Diejenigen, die lernen, ihre eigene Musik zu produzieren, haben eine viel höhere Erfolgschance.
Es macht Sie nicht nur versiert in Ihrem Handwerk, sondern auch sehr authentisch mit Ihrem Sound.
Ja, es gibt eine Lernkurve. Sicher, es wird einige Zeit und Geld kosten.
Aber wenn Sie ernsthaft und leidenschaftlich über Ihre Musik sind, wird dies eine erstaunliche Erfahrung für Sie sein. Ausrüstung ist heute zugänglich und erschwinglich und Sie können bei Bedarf im Schrank Ihrer Eltern einkaufen.
Lass es für dich funktionieren! Deine aufgenommene Musik ist deine Visitenkarte für deine Kunst, also fang jetzt an zu produzieren.
Registrieren Sie Ihre Werke
Wenn Sie Ihre eigene Musik schreiben und aufnehmen, müssen Sie ein klares Verständnis dafür haben, was Verwertungsgesellschaften sind und wie sie Geld für Sie sammeln!
In den USA gibt es in erster Linie ASCAP und BMI (die dasselbe sammeln, also nur für eines registrieren) und auch SoundExchange.
Diese Gesellschaften überwachen Aufführungen Ihrer Werke (dh. b. wenn Ihr Lied im Radio, Fernsehen, in einem Film usw. abgespielt wird) und Sie – den Autor / Komponisten und / oder Herausgeber / Verwalter – bezahlen, je nachdem, wie Sie diese Werke bei der Gesellschaft registriert haben.
Wenn Sie der einzige Autor sind, erhalten Sie den gesamten Anteil an der Einnahmequelle des Autors. Wenn Sie auch der Administrator / Herausgeber sind (was Sie sind, wenn Ihre Werke original sind und Sie sie selbst veröffentlichen), sammeln Sie auch den gesamten Anteil der Veröffentlichungseinnahmen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich sowohl als Autor als auch als Verleger registrieren!
Ja, das erfordert einige Nachforschungen, aber es ist wichtig, dass Sie die Arbeit machen – das ist Geld, während Sie schlafen, Leute!
Wenn Sie es noch nicht getan haben, sollten Sie ASCAP, BMI und SoundExchange nachschlagen. Die Registrierung ist einfach; Es dauert ernsthaft weniger als zehn Minuten.
10. Verstehen Sie, was ein Urheberrecht ist
Das Urheberrecht ist ein Verfahren zum Schutz Ihrer Werke vor Diebstahl. Das United States Copyright Office bietet eine verifizierte Methode, die universell zur Anerkennung geschützter Werke eingesetzt wird.Im heutigen Zeitalter können jedoch Zeitstempel auf Computern (die das Werk erstellt haben) oder die Verwendung Ihrer ursprünglichen Verlegerinformationen sowie das Senden von selbst adressierten, mit Datumsstempel versehenen Kopien per Post an sich selbst als Eigentumsnachweis ausreichen.
Entgegen der landläufigen Meinung ist eine vorsätzliche Urheberrechtsverletzung von Musik recht selten. Es tritt oft fälschlicherweise auf, da wir alle nachahmen, was wir im Laufe unseres Lebens gehört haben.
Auch die Wahl, Musik eklatant abzuzocken, bringt Ihrer Karriere angesichts Ihrer Kollegen nichts.
Verteilen Sie Ihre Musik effektiv
Früher war der Vertrieb Ihrer Musik signierten Künstlern bei großen Plattenlabels vorbehalten. Das ist nicht mehr der Fall!
Es gibt viele große und kleine Distributoren, die heute im Musik- und Mediengeschäft tätig sind.
Einige sind schwieriger, Beziehungen aufzubauen. Unternehmen wie CD Baby stehen Ihnen jedoch jetzt zur Verfügung und bieten aufstrebenden Künstlern die Möglichkeit, ihre Musik in Geschäften wie iTunes, Amazon, Spotify und vielen anderen zu erwerben.
Musik-Streaming-Plattformen sind jetzt ein integraler Bestandteil der Art und Weise, wie Menschen Ihre Musik hören, also stellen Sie sicher, dass Sie auf Websites wie Apple Music, Spotify und Pandora für Streaming-Dienste gut vertreten sind.Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie in Apps wie Shazam sichtbar sind, da dies für Fans eine äußerst effektive Möglichkeit ist, Ihre Musik zu finden, ohne Ihren Namen oder das Lied zu kennen.
Haben Sie einen klaren Fokus auf Social-Media-Plattformen
Dies ist ein Thema, das selten einer bedeutenden Diskussion bedarf, da heute jeder ein Social-Media-Profi ist. Es ist jedoch wichtig, dass Sie persönliche soziale Netzwerke von geschäftlichen sozialen Netzwerken trennen, auch wenn sie scheinbar gleich sind.Stellen Sie sicher, dass Ihre Social-Media-Plattformen Fans ansprechen und Ihre gesamte Marke repräsentieren.
Du musst nicht immer über deine Musik posten. Stellen Sie sicher, dass Sie über verwandte Themen der Musikindustrie, Ihre Lieblingskünstler und Dinge sprechen, die Sie auch als Künstler lieben!
Social Media ist eine Menge Arbeit und kann Stunden pro Tag für die meisten professionellen Musiker verbrauchen. Versuchen Sie, Tools zu verwenden, die alle sozialen Plattformen gleichzeitig sprengen oder Beiträge den ganzen Tag über puffern.
Einen großartigen Teamplayer für Ihre sozialen Medien zu haben, wird für Sie bald oberste Priorität haben.
Erstellen Sie ein erstaunliches Team
Dies braucht Zeit und kann in ständigem Fluss sein. Sie können dies jedoch nicht alleine tun.Wenn Sie sich die erfolgreichsten Musikkarrieren genau ansehen, werden Sie feststellen, dass es das Team ist, das den Erfolg schafft, nicht das Individuum oder die Band allein. Labels, Manager, Buchungsagenten, Publizisten und Social Media bilden ein gut geöltes Team.
Erkennen Sie Talent in anderen und halten Sie sie nahe an Ihre Brust. Es geht darum, sich mit talentierten und hochmotivierten Menschen zu umgeben, die an Sie glauben und Ressourcen einbringen.
Zugegeben, die Aufmerksamkeit der richtigen Teamplayer zu bekommen, ist eine schwierige Aufgabe. Rom wurde jedoch nicht an einem Tag gebaut und der Kurs ist Teil dessen, was Sie für einflussreiche Teamplayer attraktiv macht.
AUFRECHTERHALTUNG EINER GROßARTIGEN MUSIKKARRIERE
Jetzt, wo du ein Erfolg bist, mach weiter! Verwenden Sie diese Tipps, um Ihre Karriere in der Musik weiter zu entwickeln.
Bleib auf Kurs
Es gibt ein Sprichwort, das ich oft benutze, das sich auf den Erfolg im Musikgeschäft bezieht: „Wenn Sie in einem Gewitter lange genug Golf spielen, werden Sie irgendwann vom Blitz getroffen.“
Dies bedeutet im Grunde, dass Sie den Kurs halten müssen, nicht abweichen und darauf vertrauen müssen, dass sich Ihre harte Arbeit letztendlich auszahlen wird. Dies gilt auch für Künstler, die bereits Erfolge erzielt haben.
Früher oder später muss jeder Künstler seinen Weg neu definieren. Wie in den meisten Unternehmen sollten Sie alle fünf Jahre eine Bestandsaufnahme machen, wo Sie sich in Ihrer Karriere befinden, und die nächsten fünf Jahre mit Ihrem Team planen.
Beiß nicht die Hand, die dich füttert
Ich bin eigentlich ein Täter von diesem.
Musikkünstler, einschließlich mir, als ich jünger war, können eine leicht egoistische Sicht auf ihre Musik und Persönlichkeit haben, nachdem sie einige Erfolge erzielt haben.
Wir denken oft, dass der Erfolg, den wir erhalten, das Ergebnis von „meiner Musik“, „meiner harten Arbeit“, „meinem Talent“ usw. ist., und machen Sie ungewöhnliche Anfragen von Etiketten und Teamplayern.
Hier gibt es kein positives Ergebnis. Eine Diva zu sein, führt nie zu langfristigem Erfolg, es führt einfach zu einem schlechten Ruf.
BONUS: Gib zurück und Mentor
Die Generation hinter dir braucht deine Unterstützung und Weisheit. Erreichen Sie, spenden Sie Geld für Kunst und Bildung, lehren, Mentor!Es gibt nichts Erfreulicheres für die Seele, als einem jungen Menschen zuzusehen, wie er aus dem, was du ihm gezeigt hast, gedeiht.
Wenn Sie Erfolg haben, spenden Sie für eine Sache, die benachteiligten Kindern die Möglichkeit bietet, etwas Größeres als sich selbst zu erleben – das Geschenk der Musik!
Nun, da haben Sie es. Ich hoffe, Sie haben etwas davon aufgenommen und können es auf Ihrer musikalischen Reise verwenden. Viel Glück und weiter rocken!
Haben Sie noch weitere Tipps für die Musikindustrie oder Fragen dazu, wie Sie es in der Musikindustrie schaffen können? Lassen Sie es uns in den Kommentaren unten wissen!Nick Gunn unterrichtet Tontechnik, Songwriting und Musikkomposition in Chicago, ILLINOIS. Nick ist ein mehrfach mit Platin ausgezeichneter Komponist und Produzent. Erfahre hier mehr über Nick!