Pianist, bandleder, komponist
et overblik…
en sen blomstrer
dannede sit eget Band
“blæste leddet væk” på Nyport
1960 ‘ erne: musiker, historiker, foredragsholder
udvalgte kompositioner
valgt Diskografi
kilder
Duke Ellington var en karakteristisk og afgørende figur i verden af Jesse. Mens mange kritikere er enige om, at hans flair for stil langt oversteg hans rå musikalske talent, er der få, der bestrider betydningen af hans indflydelse på musikscenen i USA og i udlandet. En produktiv komponist, Ellington skabte over to tusinde musikstykker, herunder standardsangene “det betyder ikke noget (hvis det ikke har det sving)” og “sofistikeret dame” og længere fungerer som sort, brun og Beige og Liberian Suite. Med de forskelligt navngivne bands, han ledede i mere end halvtreds år, var Ellington ansvarlig for mange innovationer inden for området, såsom introduktionen af “jungle-stil” musikalske variationer og manipulationen af den menneskelige stemme som et instrument—sangnoter uden ord. I løbet af sin lange karriere blev Ellington overøst med mange hædersbevisninger, herunder den højeste civile pris, der blev tildelt af De Forenede Stater, Præsidentens Frihedsmedalje, som blev overrakt ham af præsident Richard M. Nikson i 1969. “Ingen andre i historien, “konkluderede kritiker Alistair Cooke i en udgave af 1983,” skabte en så personlig orkestral lyd og udvidede så kontinuerligt Det Jyske formsprog.”den 29. April 1899 fik “Duke” sit kælenavn i en tidlig alder, der passer til hans aristokratiske opførsel. Han blev opdraget i en kultiveret, middelklasse husstand: hans far lavede tegninger til den amerikanske flåde og tjente som en Hvide Hus butler for ekstra indkomst, og hans mor, der hyldede fra en respekteret amerikansk familie, satte en værdig tone for familien at følge. “Ellingtons forældre levede efter idealet om victoriansk gentilitet, indtil de døde,” bemærkede James Lincoln Collier i Duke Ellington, ” og de rejste Duke til det…. Synspunktet om, at han var speciel, blev skåret ind i hertugens bevidsthed, da han var meget ung…. kom ind i hans teenageår, derefter, som et beskyttet og elsket barn, vokser op i en ordnet husstand, hvor dekorativ opførsel simpelthen var en del af den luft, han åndede; han var sikker på måde og sikker på, at han… var født til høj ejendom.”
men Ellington modnet på et tidspunkt, hvor holdninger og værdier ændrede sig i Amerika. Harlem-renæssancen—en periode med øget stolthed, interesse og aktivitet inden for sort kunst og kultur-begyndte at gå op. Stiv selvdisciplin blev kastet til side, og folk begyndte at forkæle tilfredsstillelsen af en række jordiske ønsker. Denne nyfundne frihed til at nyde “gode tider”, som Collier udtrykte det, havde en dybtgående indflydelse på amerikansk musik. I slutningen af 1800-tallet,
på et øjeblik…
født Edvard Kennedy Ellington, 29.April 1899, i DC; døde af lungekræft, 24. maj 1974, i Ny York City; søn af James Edvard (en butler, tømrer og blueprint maker) og Daisy (Kennedy) Ellington; gift Edna Thompson, 2. juli 1918; børn: Mercer. Uddannelse: forlod gymnasiet i sit seniorår; modtog senere æresdiplom.1914-17; begyndte at spille i amerikanske flåde og udenrigsministerium messenger under Første Verdenskrig; dannede sit første band, 1918; optrådte i 1920 ‘erne; turnerede i Europa i 1930’ erne; optrådte mange gange kl.koncertartist og indspilningskunstner (primært på Reprise-og RCA-etiketter) med sit første band, der blev udgivet i forskellige bands indtil hans død i 1974. Optrådte i og / eller skrev partiturer til film, herunder Check og dobbeltkontrol 1930, mord på forfængelighed, 1934, anatomi af et mord, 1959, Paris Blues, 1961og angreb på en dronning, 1966.
udvalgte priser: Spingarn-medalje fra National Association for the Advancement of Colored People, 1959; Oscar-nominering for partituret for Paris Blues, 1961; Livstidspræstationspris fra National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS), 1966; Grammy—priser i flere kategorier, herunder komposition og performance-big band, 1966,1967,1968,1971,1972,1976og 1979; Præsidentmedalje for frihed fra Richard M. Nikson, 1969; optaget i NARAS Hall of Fame, 1990; valgt til National Institute of Arts and Letters.
gav plads i begyndelsen af 1900 ‘ erne til blues i Mississippi Delta-området. Louisiana betragtes generelt som det hotte sted i musikhistorien, hvor ragtime, blues og andre former smeltede sammen og fødte.
men ifølge Collier, “det var først i 1915, da en Kader af hvide musikere bragte det til Chicago, der gjorde et betydeligt stænk. Den opstemning, den skabte der, tilskyndede en iværksætter til at bringe… det originale band til USA, hvor det også gjorde et hit… plader blev bestsellere, og bommen begyndte.”Og så blev 1920′ erne kendt som den amerikanske tidsalder. Den uafhængige Ellington blev forelsket i tidens lyde. “Han er frem for alt en total frihed til at udtrykke sig,” konkluderede han, som Citeret af Stanley Dance i Peter Gammond ‘ s Duke Ellington: hans liv og musik.
en sen blomstrer
både hans far og hans mor kunne spille klaver, og Ellington blev udsat for Musik i en tidlig alder. Ellingtons var stærkt religiøse og håbede, at hvis deres søn lærte klaver, ville han senere bytte det til kirkeorgel, men først viste han ringe interesse for musik. Han viste sig at være en samarbejdsvillig studerende af sin ironisk navngivne klaverlærer—Miss Clinkscales—og formåede at krangle sig ud af lektionerne efter blot et par måneder.da han blev ældre, blev Ellington interesseret i at tegne og male. Han vandt en pris fra National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) for en plakat, han oprettede, og blev til sidst tilbudt et stipendium til det prestigefyldte Pratt Institute i Brooklyn for at studere kommerciel kunst. Men en latent interesse for musik forhindrede ham i at forfølge en karriere inden for kunst. Ifølge nogle biografer var Ellingtons motivationer til at gøre det i musikverdenen langt fra rene: han følte tilsyneladende, at han kunne tjene flere penge som bandleder end som kunstner, og han bemærkede, at smukke piger havde tendens til at strømme rundt om klaverspillere.Ellington manglede selvdisciplinen til at engagere sig i den formelle undersøgelse af klaveret. Imidlertid begyndte han at tage klaveret mere alvorligt som gymnasieelever og lærte harmonier fra sin skoles musiklærer, Henry Grant. Men Ellington lærte aldrig rigtig at læse musik, og han kunne aldrig spille et musikalsk udvalg til klaver efter behov. Ellingtons søn, Mercer, blev citeret i Colliers Duke Ellington for at have sagt: “størstedelen af hans viden var selvlært, efter øre og gradvist erhvervet.”Collier foreslog, at hertugens stolthed og stædighed var roden til hans rundkørsel musikalske uddannelse. “Dette var den hårde måde at gøre det på, men det var den måde, han foretrak, selvom det ville tage ham mere tid og koste ham mere energi.”
På trods af sin uortodokse træning opnåede Ellington magten til at efterlade et publikum tryllebundet. I et essay dateret September 1957 i Duke Ellington: His Life and Music, Hughues Panassi Karrus bemærkede, “Duke er måske ikke en af de mest smidige eller strålende teknikere på tastaturet, men hvilken stor stylist han er!Han er en fremragende skaber, der sætter alt, hvad der er menneskeligt muligt i de største orkestre.”
dannede sit eget Band
omkring 1914, mens han arbejdede efter skole i en sodavand,skrev Ellington sin første sang, ” Soda Fountain Rag.”Han droppede senere ud af skolen for at forfølge sin musikalske karriere, spille i bands om natten og supplere sin indkomst ved at male tegn i løbet af dagen. Ofte formåede han at overtale klubejere til at lade ham male skiltene, der annoncerede gruppens engagement. Omkring samme tid, Ellington giftede sig med skolekammerat Edna Thompson, der var blevet gravid med deres søn, Mercer.påvirket af stilen fra den tidligere kunstner Doc Perry, Ellington fortsatte med at arbejde på sit klaverspil og dannede efter afslutningen af Første Verdenskrig sit eget band. Kritikere hævder, at det var hans band, snarere end hans klaver, der var hans sande instrument. Han komponerede ikke så meget med et bestemt instrument i tankerne, men snarere tænker på det nuværende bandmedlem, der spillede dette instrument, passer musikken til spillerens stil. På grund af bandets levetid spillede mange musikere og sangere med Ellington i årenes løb, blandt dem: saksofonister “Toby” Otto Hardvick, Harry Carney, Johnny Hodges og Paul Gonsalves; trompetister Artie Miley, Bubber Miley og Cootie banjo-spillere Elmer og Sterling-trommeslager “Sonny” Vilhelm Greer; klarinet og sakspiller Barney Bigard; bassist Braud; trombonist Joe Nanton; vokalist Adelaide Hall; og pianist-komponist Billy Strayhorn.Ellington og hans band, dengang kendt som Vasketonerne, begyndte at spille lokale klubber og fester i USA, men i begyndelsen af 1920 ‘ erne flyttede de til Ny York City, hvor de sikrede sig et stabilt arbejde i Kentucky Club og senere et tre-årigt engagement i den populære Cotton Club. Hans bemærkelsesværdige kompositioner i denne periode omfattede “Black and Tan Fantasy” og “Love Creole”, som begge blev standarder.i løbet af 1920 ‘erne og 1930’ erne forgrenede Ellington sig til at skrive musikalske revyer, såsom Chocolate Kiddies, en succes i Tyskland; 1929 Vis pige; og optræder med sit band i film, herunder 1930 Amos og Andy funktionen Check og dobbelt Check. Ellingtons lange stykke fra 1931 med titlen Creole Rhapsody, tilbød “bekræftelse af fremkomsten som en stor komponist”, ifølge Collier. Han tilføjede snart bandets popularitet med de legendariske nedskæringer “det betyder ikke noget (hvis det ikke har det sving)” og “sofistikeret dame.i løbet af 1930 ‘ erne spillede Ellington også de varme, primitive lyde fra den såkaldte “junglemusik” og begyndte at eksperimentere med infusion af latinamerikanske elementer ind i byen. I 1939 sluttede Strayhorn sig til Ellingtons band og begyndte et kompositionspartnerskab, der ville vare indtil førstnævnte død i 1967. Strayhorn er måske bedst kendt for at skrive bandets tema, “Tag ‘A’ toget.”Bandets horisonter udvidede sig også geografisk i 1930′ erne-Ellington blev godt modtaget på ture i hele USA og i Europa.i 1943 hjalp Ellington med at oprette en årlig koncertserie i Carnegie Hall, der varede indtil 1955. Ellington var dybt involveret i det hvert år og brugte begivenheden til at premier nye, længere værker, som han komponerede. Til den første koncert introducerede han Sort, brun og Beige, et stykke i tre sektioner, der repræsenterede symfonisk historien om sorte i USA. “Sort” bekymrede folk med farve på arbejde og ved bøn, “brun” fejrede sorte soldater, der kæmpede i amerikanske krige, og “Beige” skildrede den afroamerikanske musik fra Harlem. Andre Carnegie Hall debuterer inkluderet Ny Verden a-Comin’, om en sort revolution, der kommer efter afslutningen af Anden Verdenskrig, og Liberian Suite, bestilt af Liberias regering for at ære sit hundredeår.
“blæste samlingen væk” på Nyhavn h2
bandets triumf på Nyhavn Festival i 1956 gjorde meget for at udvide Ellingtons publikum. Det år blev Ellingtons band indstillet til at lukke regningen om natten den 7.juli. På grund af forsinkede starttider for tidligere handlinger tog gruppen ikke scenen før kl. 11.45.- kun 15 minutter før koncerten var planlagt til at slutte. Nogle medlemmer af publikum begyndte allerede at forlade. Efter at have udført en udførlig suite og et par standardværker førte Ellington bandet ind i “Diminuendo og Crescendo In Blue”, fremhævet af improvisationerne fra tenor saksofonist Paul Gonsalves.
stykket bragte lyttere til deres fødder. “Det var hårdt, flammende varmt,” proklamerede Collier. “Fire mænd gik ud og spillede … i seks minutter og blæste leddet væk…. rystet af musikken, og de, der var der, ville aldrig glemme det…. Inden for få uger var Ellingtons billede på forsiden af Time. Albummet blev solgt i hundredtusinder og blev Ellingtons største sælger.”
1960 ‘erne: musiker, historiker, foredragsholder
Ellington fortsatte med at komponere gennem 1960′ erne og skrev partiturer til forskellige film og fik anacademy-nominering til partituret for filmen fra 1961 Paris Blues, som indeholdt Paul Nyman og Sidney Poitier som lovestruck musikere i Paris. To år senere blev Ellington udnævnt af præsident John F. Kennedys Kulturudvalg til at repræsentere USA på en Udenrigsministeriets sponsoreret tur i øst, herunder Syrien, Jordan, Afghanistan, Indien, Ceylon, Pakistan, Iran, Irak og Libanon. Bortset fra at optræde i koncert på turen, Ellington holdt foredrag om historien om de berømte musikere, og tilstanden af amerikanske racerelationer.i midten af 1960 ‘ erne begyndte Ellington og hans band, ever innovative, at udføre koncerter med hellig musik i store katedraler over hele verden. Den første var i San Franciscos Grace Episcopal Cathedral i 1965 og inkluderet i begyndelsen Gud. Ellington fremhævede en anden række hellige sange på hans koncert i 1968 Biskopskatedral i St. John den guddommelige og fortsatte med at optræde på St. Sulpice i Paris, Santa Maria del Mar i Barcelona og Vestminster Abbey i London.Duke Ellington var aktiv som kunstner og komponist indtil sin død af lungekræft den 24. maj 1974. Hans kompositioner som” Mood Indigo “og” In A Sentimental Mood ” forbliver standard mere end et halvt århundrede efter deres introduktion. Efter Ellingtons død overtog hans søn, Mercer, der havde tjent som bandets forretningschef og trompetist, dets ledelse. Men som Phyl Garland, skriver i Ebony magasin, sætte det, den ældste Ellington vil altid blive husket for “de dristige innovationer, der kom til at markere hans musik – de mærkelige moduleringer bygget på frodige melodier, der vandrer ind på uventede steder; den uortodokse konstruktion af sange…; den dristige brug af dissonans i forvejen.”
udvalgte kompositioner
kortere værker
“Black and Tan Fantasy,” 1927.
“Creole kærlighed opkald,” 1927.
“varmt og generet,” 1928.
“humør Indigo,” 1931.
” det betyder ikke noget (hvis det ikke har det sving),” 1932.
“sofistikeret dame,” 1933.
“Drop mig ud på Harlem,” 1933.
“i en Sentimental stemning,” 1935.
“Diminuendo og Crescendo i blåt”, 1937.
“campingvogn,” 1937.
“Tom Ballroom Blues,” 1938.
“Concerto for Cootie,” 1939.
andre kompositioner inkluderer “Soda Fountain Rag”, “Solitude”, “I Got It Bad and That Ain’ t Good”, “når en sort mands blå”, “Rockin’in Rhythm” og “The Blues venter’.”
længere værker
Creole Rhapsody, 1931.
Sort, brun og Beige, 1943.
Den Nye Verden a-Comin’, 1945.
den dybe syd Suite, 1946.den liberiske Suite, 1947.
den tatoverede brud, 1948.
Harlem, 1950.
nat skabning, 1955.
Festival Suite, 1956.
mit Folk, 1963.
Fjernøsten Suite, 1964.
udvalgt Diskografi
Afro-Bossa, Reprise, 1963.glad genforening (indspillet 1957-1958), Sony, 1991.i 1993 blev der udgivet en rapport fra Columbia House.
begyndelsen (optaget 1926-1928), Decca.
det bedste af Duke Ellington, Capitol.(med Boston Pops) hertug ved Tangle, RCA.
tidlig Ellington, Everest arkiver.
Ellington-æraen (to bind), Columbia.
fantasier, harmoni.
Hot i Harlem (indspillet 1928-1929), Decca.
den uundværlige Duke Ellington, RCA.
i min ensomhed, harmoni.
kilder
bøger
Collier, James Lincoln, Duke Ellington, University Press, 1987.Dans, Stanley, Duke Ellingtons verden, Da Capo, 1980.Ellington, Duke, musik er min elskerinde, Doubleday, 1973.Ellington, Mercer og Stanley Dance, Duke Ellington personligt, Houghton Mifflin, 1978.Frankl, Ron, Duke Ellington, Chelsea House, 1988.Gammond, Peter, redaktør, Duke Ellington: hans liv og musik, Da Capo, 1977.guldsmed, Derek, hertug: et portræt af Duke Ellington, Norton, 1977.
Rattenbury, Ken, Duke Ellington: Komponist, Yale University Press, 1991.
tidsskrifter
krise, januar 1982.
Ebony, juli 1969, s. 29.
Esaver, December 1983.
nyhedsuge, 12. maj 1969.tidsskriftet Times, 12. September 1965, s.64.
progressiv, August 1982.
Reader ‘ s Digest, November 1969, s. 108.en permanent udstilling med titlen Duke Ellington: American Musician blev installeret på Smithsonian ‘s Museum of American History, DC, i slutningen af 1980’ erne; en større udstilling ud over Kategori: Det musikalske geni af Duke Ellington, var planlagt til visning på Museum of American History fra April til September 1993, før de rejste i hele USA.
—Elisabeth og Barbara Carlisle Bigelav