fans af superhelte, hårdkogte detektiver og sci-fi, der blev ældre i 1930 ‘erne gennem 1970’ erne, var vant til at spørge butiksejere, hvor de lagrede deres tegneserier. Og hvis de løb over en medentusiast, ville de uundgåeligt spørge, hvilke tegneserier de hentede hver uge. Det var først i 1980 ‘erne og fremkomsten af prestige titler som 1986’ erne The Dark Knight Returns og vagtere, at udtrykket grafisk roman kom ind i leksikonet. Læsere brugte det til at betegne deres følelse af, at tegneserier var mere substantielle, end ikke-læsere måske tror; de samme ikke-læsere udtalte udtrykket med en sniff af nedladenhed, som om tegneseriefans blot forsøgte at pynte deres hobby med mere sofistikeret sprog. Udtrykket blev undertiden endda brugt i citater, som om folk ikke var helt sikre på, hvad de skulle gøre af det.
så hvad er den faktiske forskel mellem tegneserier og grafiske romaner? Er disse udtryk udskiftelige, eller har hver især identificerende egenskaber?
tegneserier er selvfølgelig genkendelige som tidsskrifter udstedt regelmæssigt, der indeholder sekventielle illustrationer. De tidligste eksempler på amerikanske tegneserier dateres tilbage til 1920 ‘ erne, da avisstrimler som Mutt og Jeff og Joe Palooka blev samlet og genoptrykt. I 1930 ‘ erne begyndte Tegneserier at indeholde originalt materiale og blev snart det valgte medium for den spirende superheltgenre og lignede de problemer, vi ser på hylderne i dag.
i 1964 brugte en tegneseriefan ved navn Richard Kyle udtrykkene grafisk historie og grafisk roman i en artikel om fremtiden for tegneseriemediet for en fansin eller selvudgivet fanmagasin. Kyle og en anden fan, Bill Spicer, udstedte senere en fan med titlen Grafisk Historiemagasin i det, der sandsynligvis var et forsøg på at modernisere mediet og måske give det et højere niveau af troværdighed. Det kan have været vanskeligere af tv-debut fra 1966 ABC ‘ s Batman, der omfavnede DC-karakterens kitschy aspekter og gengav tegneserier som opfattet juvenilia i de kommende årtier.udtrykket grafisk roman blev kun brugt sporadisk gennem 1970 ‘erne og begyndelsen af 1980’ erne. i 1971 DC Comics erklærede Sinister House of Secret Love #2 og dens 39-siders historie en “grafisk roman af gotisk terror” på emnets omslag. I 1976, kunstner Richard Corben ‘ s Bloodstar, en 104-siders fantasy tegneserie baseret på Conan skaberen Robert E. Det samme gjorde en kontrakt med Gud, et værk fra 1978 af tegneserielegenden vil Eisner. Der var en klar sammenhæng mellem længde og terminologi, hvor længere værker i stigende grad blev mærket grafiske romaner.
i begyndelsen af 1980 ‘ erne begyndte Marvel at frigive en række grafiske romaner som Captain Marvels død, der var større end den gennemsnitlige tegneserie, med en heftigere pris på $4,95. Titlerne var repræsentative for den stigende tendens mod tegneserier indpakket i mere detaljeret emballage. I en 1983-profil af Atlanta-kunstneren Rod Menham og hans 111-siders arbejde, Lightrunner, blev udtrykket grafisk roman presciently beskrevet af Science Fiction og Mystery Bookstore ejer Mark Stevens: “en grafisk roman er som en tegneserie, men meget længere,” sagde han. “Formatet er større, normalt bundet, og historien har en bestemt afslutning.”
udtrykket blev også omfavnet af Mort rollator, skaberen af tegneserien beetle Bailey, der udgav to grafiske romaner med den belejrede Hærsoldat i 1984. Bøgerne, venner og for mange sergenter, var helt nye sekventielle kunsthistorier, ikke genoptryk af strimlen. Han citerede Europæiske grafiske romaner som inspiration og sagde, at tegneserielæsere i udlandet led mindre af et stigma end indenlandske læsere. “Forretningsmænd, for eksempel pendlere, der går på arbejde, er ikke flov over at læse grafiske romaner på toget,” sagde han.
på grund af historien om grafiske romaner, der har mere anset stof end tegneserier med et enkelt nummer, startede sætningen i 1980 ‘ erne, da DC offentliggjorde handel paperback samlinger af Vægtere og The Dark Knight vender tilbage. Alan Moore, forfatteren af Vægtere, senere observeret, at grafisk roman fanget på med marketingafdelinger. “Man kunne næsten kalde Maus en roman, man kunne næsten kalde vagtere en roman, hvad angår tæthed, struktur, størrelse, skala, temaets alvor, sådan noget,” sagde han. “Problemet er, at ‘grafisk roman’ bare kom til at betyde ‘dyr tegneserie’, og så hvad du ville få, er folk som DC Comics eller Marvel Comics, fordi grafiske romaner fik en vis opmærksomhed, de ville holde seks udgaver af det værdiløse stykke crap, de tilfældigvis udgav for nylig under et blankt omslag og kalder det She-Hulk grafiske roman, ved du?”
denne langvarige historie er, hvor vi sandsynligvis finder den sande adskillelse mellem tegneserier og grafiske romaner. I det store og hele er Tegneserier tidsskrifter. De offentliggøres regelmæssigt og i et økonomisk format, sider hæftet sammen. Ofte kan en tegneserie ikke stå alene som en komplet fortælling. Det bygger på, hvad der er kommet i problemer før det.
en grafisk roman har derimod en tendens til at være betydeligt længere end en gennemsnitlig tegneseries 22 sider og fortæller en stort set selvstændig historie. Ifølge Bone skaberen Jeff Smith, den grafiske roman har en begyndelse, midten, og ende, med lidt af den flygtige kvalitet af en tegneserie og dens statiske karakterer. Emballagen er typisk mere robust med faktisk binding og bedre papir-eller farvegengivelseskvalitet. I kraft af det faktum, at det samler en løbende fortælling fra en tegneserieserie—både vagtere og The Dark Knight Returns blev først solgt som individuelle udgaver—eller fortæller en original historie, det giver en vis finalitet. Og mens folk kan forvente mere omfattende tematisk eller fortællende udforskning end de ville i en tegneserie, kunne det stadig tænkes at være, som Moore hævder, et værdiløst stykke crap.på grund af denne subjektivitet er det svært at sige, at The Dark Knight Returns ikke er en tegneserie, selvom det kan være en strækning at kalde et enkelt nummer af Duck en grafisk roman. Dette udtryk kan være bedst forbeholdt titler, der giver en rigere historiefortællingsoplevelse med en endelig konklusion. Eller vi kunne være enige med Moore, der anser forskellen minimal. “Udtrykket’ tegneserie ‘ gør lige så godt for mig,” sagde han.
har du et stort spørgsmål, du gerne vil have os til at besvare? Hvis ja, send det til [email protected].