Komposition und Interpretation
Guernica ist ein massives Werk voller Symbolik, das 3,5 Meter (11,5 Fuß) hoch und 7,8 Meter (25,5 Fuß) breit ist. Obwohl vollgepackt mit gequälten Bildern, die das Leiden von Menschen und Tieren zeigen, ist es monochrom gemalt, mit einer Palette von Grau, Schwarz und Weiß. Vielleicht wollte Picasso seinem Gemälde einen Hauch von fotojournalistischem Realismus verleihen; oder vielleicht ergänzte das düstere, nächtliche Farbschema die gezackten Formen und von Terror heimgesuchten Gesichter und fügte dem Gefühl von Panik und Terror hinzu. In jedem Fall verleiht der Mangel an Farbe den abgeflachten kubistischen Formen eine zusätzliche Wirkung und trägt zur Dramatik der Arbeit bei, indem Picasso Schlüsselgesichter und Objekte in Weiß hervorheben kann.
Hinweis: Guernica ist ein vergleichsweise spätes Beispiel des Kubismus, der – wie Weeping Woman (1937, Tate Gallery, London) – in einem realistischeren Stil ausgeführt wurde als (sagen wir) seine Werke des analytischen Kubismus, wie Girl With Mandolin (1910, Museum of Modern Art, NY), obwohl es die monochrome Palette des letzteren teilt. Das andere kubistische Idiom, das von Picasso und Georges Braque (1882-1963) entwickelt wurde, war der synthetische Kubismus, ein Stil, der neue Materialien (wie Collage) in die Bildoberfläche integrierte. Siehe: Kubistische Maler (1906-14).
Die in Guernica dargestellte Szene ist ein Raum voller sich bewegender, schreiender und sterbender Erwachsener, Kinder und Tiere. Die meisten Einzelbilder sind auch Symbole (siehe Bedeutungsvorschlag in Klammern). Links steht ein Stier (Männlichkeit des Mannes), durchbohrt von gezackten Granatsplittern (seine Wunden und seine Passivität deuten darauf hin, dass der Mann in Schwierigkeiten ist), über einer weinenden Frau mit einem toten Kind im Arm (Pieta-Bild, das uralte Leiden der Frauen im Krieg). In der Mitte wimmert ein Pferd (das unschuldige Menschen darstellt) vor Qualen von einer schrecklichen Verletzung in seiner Seite. Unter dem Pferd sind die zerbrochenen Überreste eines toten Soldaten; Im Griff der Hand an seinem abgetrennten Arm ist ein gebrochenes Schwert, aus dem eine Blume wächst. Auf der Handfläche seiner anderen Hand sind Zeichen der Stigmata Christi sichtbar, die auf das Martyrium hinweisen. Über dem sterbenden Pferd befindet sich ein loderndes Licht (symbolisiert Brandbomben, die auf die Stadt fielen), das auch an die nackte Glühbirne in einer Gefängniszelle erinnert (Folter). Rechts vom Pferd scheint eine Frau mit offenem Mund Kopf und Arm durch ein Fenster gesteckt zu haben (entsetzter Beobachter). In ihrer Hand hält sie eine brennende Lampe. Eine andere verwirrte Frau bewegt sich von rechts auf das Licht in der Mitte zu (benommenes Opfer). Ganz rechts im Raum schreit eine Figur vor Qual, als sie von Flammen verschlungen wird (unschuldiges Opfer).
Es gibt zahlreiche andere Symbole und Fragmente in Guernica. Dazu gehören eine Taube (Frieden), deren Körperteil einen lichtemittierenden Riss in der Wand bildet (Hoffnung); sowie Messerspitzen anstelle der Zungen von Stier, Pferd und heulender Frau (möglicherweise ein Hinweis auf die Schärfe ihres Schmerzes). In Ergänzung, zwei angeblich ‚verborgene Bilder‘ wurden identifiziert: ein menschlicher Schädel, dessen Form durch die Nasenlöcher und oberen Zähne des Pferdes gebildet wird; und der schädelartige Kopf eines anderen Stiers, der durch den Winkel seines Vorderbeins gebildet wird.Im September 1981 wurde Guernica vom MOMA in New York in das Cason del Buen Retiro, ein Nebengebäude des Prado-Museumskomplexes in Madrid, verlegt. 1992 zog es in eine eigens dafür errichtete Galerie im Museo Reina Sofia um, in der sich Spaniens nationale Sammlung moderner Kunst des 20.
Hinweis: Eine Wandteppichkopie von Picassos Guernica-Gemälde wurde 1955 vom Geschäftsmann Nelson Rockefeller in Auftrag gegeben, nachdem Picasso sich geweigert hatte, ihm das Original zu verkaufen. Von 1985 bis 2009 an der Wand des Gebäudes der Vereinten Nationen in New York City am Eingang zum Sicherheitsrat ausgestellt, wurde es in der Zeit von 2009 bis 2012 in das San Antonio Museum of Art verlegt, bevor es an die Vereinten Nationen zurückgegeben wurde.
Erklärung anderer Gemälde von Picasso
La Vie (Leben) (1903)
Picassos erstes großes Werk zum Gedenken an den Tod von Carlos Casagemas.
Junge mit Pfeife (Garcon à la Pipe) (1905)
Porträt der Rosenzeit, gemalt in Le Bateau-Lavoir.
Porträt von Gertrude Stein (1906)
Frühe Malerei des Pariser Kunstsammlers. Zwei Akte (1906) Museum für Moderne Kunst, New York.
Skulptural-ähnliches Paar weiblicher Akte – wie aus rohem Stein geschnitzt.
Les Demoiselles d’Avignon (1907)
Picassos entscheidender Schritt zum Kubismus. Sitzende Frau (Picasso) (1920) Musee Picasso, Paris.
Eine modernistische neoklassizistische Version einer antiken Pose und Draperie. Großer Badender (1921) Musee de l’Orangerie, Paris.
Figur inspiriert von griechischen Skulpturen aus dem Parthenon. Zwei Frauen laufen am Strand (Das Rennen) (1922) Musee Picasso, Paris.
Klassizistische Komposition mit dionysischen Mäneds in einem Zustand der Ekstase.
Frau in Weiß (1923)
Aus Picassos neoklassischer Zeit.