ModelingEdit
Hunts Eltern wollten, dass sie einen College-Abschluss macht, aber Hunt, der nicht in der Lage war, „ein einziges College oder eine Universität im Land zu finden, wo man vor dem dritten Jahr Drama studieren konnte“, fand Arbeit als Model für die John Powers Agency und begann Schauspielunterricht im Theodora Irvine Studio zu nehmen. Sie war bis 1935 eines der bestverdienenden Models. Im Mai 1935 plante sie ein Schauspielstudium an der Royal Academy of Dramatic Art in Großbritannien.
MoviesEdit
Jahre bei ParamountEdit
Obwohl Hunt zunächst zögerte, eine Filmkarriere zu verfolgen, unterzeichnete er im Juni 1935 im Alter von 17 Jahren einen Siebenjahresvertrag bei Paramount Pictures. Paramount entdeckte sie, als sie ihren Onkel in Los Angeles besuchte und der Komiker Zeppo Marx ein Bild von ihr in der Zeitung sah. Sie wurde dann ein Screen-Test für die Virginia Richter angeboten. Bei Paramount spielte Hunt hauptsächlich geniale Rollen. Zwischen 1935 und 1938 machte sie 12 Bilder bei Paramount, darunter eine Hauptrolle in Easy to Take (1936), Gentle Julia (1936), The Accusing Finger (1936), Murder Goes to College (1937) und zwei bei „Loan-out“ an RKO und 20th Century Fox. Im Jahr 1937 spielte sie neben John Wayne, ein paar Jahre vor seinem Durchbruch in Hollywood, in dem westlichen Film Born to the West.Das Studio beendete Hunts Vertrag 1938 und sie verbrachte einige Jahre in B-Filmen, die von den Poverty Row Studios wie Republic Pictures und Monogram Pictures produziert wurden. Sie ging auch nach New York City, um im Summer Stock Theatre zu arbeiten, kurz bevor sie eine Nebenrolle in MGMs These Glamour Girls (1939) neben Lana Turner und Lew Ayres gewann. Die Rolle der Betty soll speziell für Hunt geschrieben worden sein. Weitere Rollen in großen Studioproduktionen folgten bald, darunter Nebenrollen als Mary Bennet in MGMs Version von Stolz und Vorurteil (1940) mit Laurence Olivier und als Martha Scotts Ersatzkind Hope Thompson in Cheers for Miss Bishop (1941).
Jahre bei MGMEdit
1941 unterzeichnete Hunt einen Vertrag mit MGM, wo sie die nächsten sechs Jahre blieb. Während der Dreharbeiten zu Blossoms in the Dust, Filmregisseurin Mervyn LeRoy lobte Hunt für ihre herzlichen und echten schauspielerischen Fähigkeiten. Während dieser Zeit hatte sie Hauptrollen in 21 Filmen, darunter The Penalty (1941) gegenüber Lionel Barrymore, Panama Hattie (1942) gegenüber Ann Sothern und Red Skelton, das Kriegsdrama Pilot No. 5 (1943), in dem sie als Liebesinteresse von Franchot Tone besetzt war, und Das Tal der Entscheidung (1945). 1944 wurde sie Siebte in einer Liste von Ausstellern von „Stars of Tomorrow“. Zuvor hatte sie einen Bildschirmtest durchgeführt, um Melanie Hamilton in Gone with the Wind (1939) zu spielen, und hätte fast die Rolle bekommen, bevor Olivia de Havilland schließlich besetzt wurde. 1944 trat sie in None Shall Escape auf, einem Film, der heute als der erste über den Holocaust gilt. Sie spielte Marja Pacierkowski, die polnische Verlobte eines deutschen Nazi-Offiziers namens Wilhelm Grimm.
Hollywood blacklistEdit
1945 wurde Hunt eingeladen, dem Vorstand der Screen Actors Guild beizutreten.Gestört durch die Aktionen des House Un-American Activities Committee (HUAC) wurden Hunt und ihr Ehemann, der Drehbuchautor Robert Presnell Jr., 1947 Mitglieder des Committee for the First Amendment.Am 26. Oktober desselben Jahres, im Alter von 30 Jahren, nahm Hunt an Hollywood Fights Back teil, einem mit Stars besetzten Radioprogramm, das von ihrem Ehemann mitgeschrieben wurde und gegen die Aktivitäten von HUAC protestierte. Im Jahr 2020 erinnerte sich Hunt:
Wir hielten unsere Reden und machten ein Radioprogramm namens Hollywood Fights Back und kamen nach Hause und dachten, wir wären Patrioten gewesen und hätten unseren Beruf verteidigt. Wenn es Kommunisten unter uns gäbe, wäre das ihre Sache und nicht unsere.
Am nächsten Tag flog Hunt mit einer Gruppe von etwa 30 Schauspielern, Regisseuren, Schriftstellern und Filmemachern (darunter John Huston, Humphrey Bogart, Lauren Bacall und Danny Kaye) nach Washington, um gegen die Aktionen von HUAC zu protestieren. Als sie nur drei Tage später nach Hollywood zurückkehrte, hatten sich die Dinge geändert. Sie wurde gebeten, ihre Aktivitäten anzuprangern, wenn sie mehr Arbeit finden wollte; sie lehnte ab.1950 wurde Hunt (zusammen mit 151 anderen Schauspielern, Autoren und Regisseuren) in der antikommunistischen Publikation Red Channels als potenzieller Kommunist oder kommunistischer Sympathisant genannt. Die Veröffentlichung behauptete, dass ihre Neigungen durch ihre angeblich subversiven Handlungen deutlich wurden, einschließlich der Aufforderung an den Obersten Gerichtshof, die Verurteilungen von John Howard Lawson und Dalton Trumbo zu überprüfen, eine Botschaft zur Unterstützung einer Kundgebung des Stop Censorship Committee im Jahr 1948 aufzunehmen, eine Erklärung des Hollywood Independent Citizenship Committee of the Arts, Sciences and Professions (HICCASP) im Jahr 1946 zu unterzeichnen und auf einer Kundgebung der Progressive Citizens of America im Jahr 1946 zu sprechen.Nach der Veröffentlichung von Red Channels im Jahr 1950 wurde die Arbeit für Hunt und Presnell knapp. Hunt sagte 2012: „Die Stadt hat sich gegen uns gewandt. Nur über-Gesicht…Ich war entsetzt, verletzt, schockiert, dass der Journalismus so weit draußen sein konnte.“Nach ihrer schwarzen Liste von 1950 fand Hunt die meiste Arbeit im Fernsehen, nicht im Film. Sie trat in den nächsten acht Jahren nur in einer Handvoll Filmen auf. Sie erinnerte sich später:
Agenturen und Produzenten stimmten zu, alle einhundertfünfzig als „arbeitslos“ zu betrachten. Damit begann tatsächlich die Blacklist-Praxis, die alle unsere Karrieren und Lebensgrundlagen im Rundfunk beendete. Ich weiß nicht, dass die Filmstudios mich auf die schwarze Liste gesetzt hätten, wenn Red Bull mich nicht benannt und sie denken lassen hätte, ich könnte Kommunist sein. Um auf Nummer sicher zu gehen, haben sie mich auf ihre geheime schwarze Liste gesetzt…Ich denke, bis 1950 war klar, dass das gesamte Showbusiness unter politischer Belagerung stand. Aber wie durch ein Wunder blieb die Broadway-Bühne verschont. Den Menschen wurde die Arbeit auf der Broadway-Bühne nicht verweigert. Kino, Radio und Fernsehen wurden überwunden, aber das Theater nicht. Wenn ich nicht in der Lage war, in einem der Blacklist-Medien zu arbeiten, konnte ich immer ein Stück auf Lager machen, im ganzen Land.
Während eines Interviews im Jahr 1995 erklärte Hunt, dass sie glaubte, Produzent Richard J. Collins sei unter den Verantwortlichen für ihre Aufnahme in die schwarze Liste. Sie sagte später:
Ich habe Richard Collins nie getroffen, aber als er in einem Führungsposten bei Bonanza war, kannte ihn ein Freund von mir ein wenig. An einem Punkt, als ich für ein Drehbuch empfohlen wurde, Sie war erstaunt, ihn sagen zu hören, „Mach dir nicht die Mühe, Marsha Hunt zu mir zu bringen. Solange ich mit dieser Show verbunden bin, wird sie niemals daran arbeiten.“
1957 begann ihre Karriere zu beginnen. Sie trat in den nächsten drei Jahren in sechs Filmen auf, bevor sie 1960 ihre Pensionierung ankündigte.
Later workEdit
Nach ihrer Pensionierung im Jahr 1960 trat Hunt in kleinen Rollen in fünf Filmen und zahlreichen Fernsehshows auf, darunter eine Episode des medizinischen Dramas Breaking Point. 1962 erschien sie in der neunten Staffel von Gunsmoke mit dem Titel „The Glory and the Mud“. 1967 hatte sie eine Hauptrolle als Katies Tante Cecile in einer Episode von Meine drei Söhne mit dem Titel „Die Tante, die zum Abendessen kam“.
1971 erschien sie in dem Film Johnny Got His Gun, geschrieben von Dalton Trumbo, Mitglied der schwarzen Liste, und spielte die Mutter des Titels charakter, dargestellt von Timothy Bottoms. Es gewann den Grand Prix bei den Filmfestspielen von Cannes 1971. Am 8. Februar 1988 erschien sie in Star Trek: Die nächste Generation in der Folge „Too Short a Season“ als Anne Jameson, Frau eines Admirals, der eine altersumkehrende Droge nahm. 1997 trat sie als Ethel Thayer in der Produktion von On Golden Pond der Santa Susana Repertory Company auf.1993 erschien ihr Buch The Way We Wear: Styles of the 1930s and ’40s and Our World Since Then bei Fallbrook Publishing.Sie produzierte die CD Tony London: Songs From the Heart mit dem Page Cavanaugh Trio, die zwei der 50 Songs enthält, die Hunt komponiert hat.Hunt spielte Elizabeth Lyons in Chloe’s Prayer, einem Film aus dem Jahr 2006. Im Jahr 2008 erschien Hunt in einem Kurzfilm Noir, The Grand Inquisitor, als Hazel Reedy, die Witwe eines der berüchtigtsten unfassbaren Serienmörder Amerikas. Der Film wurde auf dem 6. jährlichen Noir City Film Festival in San Francisco uraufgeführt.Im Jahr 2013 debütierte Hunt mit einem Clip eines Songs, den sie 40 Jahre zuvor geschrieben hatte, mit dem Titel „Here’s to All Who Love“ über Liebe und gleichgeschlechtliche Ehe. Gesungen von Glee-Star Bill A.. Jones, Der Clip wurde sofort viral. Es wurde in Marsha Hunts Sweet Adversity gezeigt, einer Dokumentation über ihr Leben. Der Dokumentarfilm debütierte auf den Palm Springs und Santa Barbara International Film Festivals im Januar 2015.Als sie im April 2017 99 Jahre alt war, trat Hunt beim Los Angeles Jewish Film Festival 2017 öffentlich auf, um die Leistungen des Schauspielers und Aktivisten Ed Asner zu würdigen.