Aunque se ha escrito mucho sobre la vida de Wolfgang Amadeus Mozart, la mirada más entretenida de la vida del maestro compositor podría muy bien ser Amadeus, la película de Milos Forman sobre la vida del artista (y las rivalidades), que se estrenó el 19 de septiembre de 1984.
He aquí un repaso a la película biográfica ganadora de un Oscar que no solo trajo un renovado interés a la música de Mozart en la década de 1980, sino que inspiró al rocker austriaco Falco a escribir el «Rock Me Amadeus» que encabezó las listas.»El pobre Salieri nunca tuvo una oportunidad.
Amadeus comenzó su vida como una obra ganadora del Premio Tony.
El poeta y dramaturgo ruso Alexander Pushkin escribió una obra corta en 1830 llamada Mozart y Salieri, y el dramaturgo Peter Shaffer, que ya había ganado el Tony por Equus, se inspiró en ella para escribir su propia obra. Amadeus actuó en varios teatros de Londres a partir de 1979, luego se estrenó en Broadway en 1980 con Ian McKellen como Antonio Salieri, Tim Curry como Mozart y Jane Seymour como Constanze, la esposa de Mozart. La producción ganó cinco Tonys, incluyendo Mejor Obra y Mejor Actor para McKellen, que venció a Curry por el premio; los dos protagonistas habían sido nominados en la misma categoría.
Mark Hamill quería el papel principal, pero Milos Forman no le dejó audicionar.
En un intento de eludir cualquier encasillamiento que pudiera obtener después de que tres películas taquilleras de Star Wars lanzaran su carrera, Mark Hamill interpretó al compositor en Broadway durante nueve meses en 1983. Pero cuando llegó el momento de hacer la película, el director checo Miloš Forman no pudo quitarse de la cabeza la imagen del vaquero espacial. «Miloš Forman me dijo:’ Oh, no, no debes tocar el Mozart porque la gente no cree que el Caminante Espacial Luke sea Mozart'», dijo Hamill en una entrevista de 1986. «Fue muy sincero al respecto, y aprecié que en lugar de tener esperanzas de que fuera posible que interpretara el papel.»
Kenneth Branagh pensó legítimamente que había conseguido el papel principal.
Un joven Kenneth Branagh fue uno de los primeros contendientes para el papel de Mozart. En su autobiografía, escribió que pensaba que tenía el papel en la bolsa hasta que Forman le informó que estaban contratando a estadounidenses para los papeles principales. Otros actores que audicionaron para el papel de Mozart fueron Tim Curry y Mel Gibson. Aunque Mozart era una estrella de rock en su época, la estrella de rock Mick Jagger también fue rechazada después de su audición.
El colaborador frecuente de Mozart, Emanuel Schikaneder, fue interpretado por otro Mozart teatral.
El actor Simon Callow originó el papel de Mozart en la producción del Teatro Real Nacional de Amadeus en 1979, y aunque Forman le dijo que su interpretación era «verdaderamente brillante, fantástica, gilipollas y genio, divertida, trágica, loca, un bebé y un dios», el director no estaba preparado para darle el papel principal en la película. En su lugar, eligió a Callow como Emanuel Schikaneder, el libretista que trabajó con Mozart en la Flauta Mágica e interpretó el papel de Papageno, el cazador de pájaros.
La película se rodó sin el uso de bombillas u otros dispositivos de iluminación modernos.
El Teatro Tyl de Praga fue el teatro original donde Don Giovanni se estrenó por primera vez en octubre de 1787, y la autenticidad del edificio fue una gran bendición para la producción, ya que apenas se había actualizado desde que se construyó por primera vez en 1783. «donde se estrenó la ópera. Y dirigió la primera actuación. Y nada de la ópera había sido tocado desde que él estaba allí», recordó la coreógrafa Twyla Tharp en 2015. «Teníamos fuego por todas partes. Podríamos haber quemado la ópera. Teníamos fuego vivo en el candelabro. Estábamos iluminando a la gente en el escenario, y estos tipos estaban azotando estas antorchas.»
Patrizia von Brandenstein—que se convirtió en la primera mujer en ganar el Oscar a la Mejor Dirección de Arte con esta película-tuvo pesadillas sobre dañar el teatro de ópera de madera. «Pensé,’ Dios realmente me castigará si este lugar se incendia'», dijo.
Tom Hulce practicaba piano de cuatro a cinco horas al día.
Para lucir creíble en cámara, Hulce pasó un mes con un profesor de piano antes de filmar. Aunque sabía algunos conceptos básicos-podía leer música, y había tocado el violín y cantado en coros cuando era niño-necesitaba parecer un natural. «Pasé cuatro semanas, de cuatro a cinco horas al día aprendiendo a jugar», dijo Hulce a la gente en 1984. «Los dos primeros días fueron escalas y ejercicios. Al día siguiente fue un concierto.»¿Y para la escena del baile de máscaras en la que Mozart toca una melodía acostado boca arriba? Eso fue realmente Hulce.
La risa de Tom Hulce es semi-histórica, aunque tuvo problemas para recrearla.
A lo largo de la película, Mozart tiene un carcajido contagioso: sale tan a menudo cuando está mareado como cuando se siente incómodo. Aunque hay informes históricos dudosos de que el verdadero Mozart tenía una risa tan desagradable, Hulce creó la risa después de que Forman le pidiera que inventara «algo extremo».»Nunca he podido hacer ese sonido excepto frente a una cámara», dijo más tarde Hulce. «Cuando hicimos el bucle nueve meses después, no pude encontrar la risa. Tuve que asaltar el bar privado del productor y tomar un trago de whisky para meterme en él.»
Alguien realmente encargó un réquiem de Mozart, simplemente no era Salieri.
El guion claramente tomó algunas libertades artísticas, incluida la trama del hombre enmascarado que viene a Mozart haciéndose pasar por su padre muerto. Esto no era, como retrata la película, Salieri. Pero en 1791, el conde austriaco Franz von Walsegg, que tenía una inclinación por encargar música que se hiciera pasar por suya en sus conciertos dos veces por semana, se acercó a Mozart y le pidió un réquiem para su amada esposa, que había muerto el Día de San Valentín.
De acuerdo con un famoso documento censurado en el que un profesor cercano a Viena, Anton Herzog, registraba de primera mano relatos de la corte de von Walsegg, el Conde a menudo reescribía estos cuartetos encargados y otras partituras de su propia mano y no daba crédito a los compositores originales. Los músicos de su equipo a menudo se reían de esto porque parecía divertir al Conde, y porque el Conde también era un músico aficionado por derecho propio. La «Misa de Réquiem en Re menor» de Mozart, según el documento, era una de esas piezas. Y Mozart realmente murió más tarde ese año, en diciembre, antes de completar la misa completa. Sin embargo, Salieri no le ayudó a completarlo; el compositor austriaco y posible estudiante de Mozart Franz Süssmayr se encargó de eso.
Los actores también sintieron celos intensos.
Salieri y Mozart eran el equivalente de los frenemies del siglo XVIII: Eran contemporáneos en un campo competitivo, y aunque necesitaban el apoyo del otro, no estaban por encima de los celos mezquinos y un poco de puñaladas por la espalda. Hulce y F. Murray Abraham (que interpretó a Salieri) también sintieron esas presiones. «Tom y Meg eran muy cercanos», dijo Abraham al New York Times en 1984. «Tenían estos chistes secretos y siempre se reían juntos. Me echaron y estaba resentido. Empecé a tener sentimientos muy desagradables que eran exactamente como los sentimientos de Salieri hacia Mozart. Cuando se produce esa correspondencia entre una película y la vida real, es el sueño de un director.»
«De vez en cuando Murray y yo salíamos y bebíamos este terrible champán dulce que tienen en Praga», agregó Hulce. «Pero otras veces había una rivalidad entre nosotros, y sospechaba de él.»
Fue filmado casi en su totalidad en Praga, mientras estaba bajo vigilancia de la Policía Secreta.
Durante el rodaje en 1983, Checoslovaquia estaba bajo el gobierno comunista. El equipo de producción a menudo era seguido por la policía secreta, y Forman y el elenco hablaron de sus temores de que una broma del cuatro de julio—el despliegue de la bandera estadounidense en la sala de conciertos y el canto de «The Star-Spangled Banner» por el gran elenco y el equipo—llevaría a sus arrestos por incitar a la rebelión. Muchos sospecharon que sus habitaciones de hotel habían sido pinchadas durante los seis meses que pasaron filmando la película.
Forman, que fue considerado un traidor por convertirse en ciudadano estadounidense y no regresar a la zona controlada por los soviéticos, había prohibido previamente una de sus películas en el país (entonces llamada República Socialista Checa). Según Twyla Tharp, para disparar en territorio rojo, Forman tuvo que hacer ciertas concesiones. «Miloš tuvo que firmar un acuerdo de que iría a su hotel todas las noches durante el año en que estuvo allí y que su conductor sería su mejor amigo de los viejos tiempos», dijo Tharp a The Hollywood Reporter. «Y todo el mundo sabía lo que le pasaría a su mejor amigo si algo adverso políticamente sucedía alrededor de Miloš, porque Miloš era una especie de héroe local y era peligroso para las autoridades.»
Una adolescente Cynthia Nixon tuvo un papel pequeño pero fundamental.
A los 17 años, Nixon interpretó a Lorl, la sirvienta empleada por Salieri para espiar a Mozart. Aunque era una actriz infantil experimentada en ese momento, también estaba tratando de terminar su educación. Por lo tanto, ella y sus padres fueron cautelosos con el tiempo que necesitaría estar en el extranjero para filmar. «Cuando fui elegida en Amadeus con Miloš Forman, que rodaba en Europa», dijo Nixon en 2014, » dije: ‘Quiero tanto estar en tu película, pero tengo una petición: Si no filmo durante dos días seguidos, tienes que enviarme a casa.»Estuvieron de acuerdo.
El distribuidor hizo un video promocional que representa a Mozart como una estrella de rock moderna.
Dado que la película no fue financiada por un estudio importante con muchos dólares promocionales, el distribuidor, Orion Pictures, decidió ser creativo. ¿Y qué mejor manera de promocionar a una estrella de rock en la era de MTV que con un video musical con David Lee Roth y cortes de Bruce Springsteen, Van Halen, KISS, Michael Jackson, David Bowie y Madonna bailando junto a la «Sinfonía No. 25 en Sol menor»de Mozart?
La película fue un gran éxito.
La película casi triplicó su presupuesto de 18 millones de dólares en taquilla, lo que fue particularmente impresionante teniendo en cuenta que se estrenó en un número limitado de 25 cines y no tuvo un estreno amplio hasta varios meses después. La película también ganó los Premios de la Academia—de sus 11 nominaciones, ganó ocho, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Y, al igual que en Broadway, Salieri ganó la estatuilla de Mejor Actor sobre Mozart, con Abraham venciendo a Hulce.