por Sheldon Rocha Leal
Yo crecí en la década de 1980 y como un hijo de la «década de exceso de» yo me crié en frente de un televisor. En el tiempo que pasé frente a la televisión vi muchos programas, especialmente comedias de situación. Las comedias de situación eran una «cosa» en la década de 1980 y en ese momento el tema en muchos de estos programas era las familias y el papel cambiante de estas entidades en la sociedad moderna. Como músico, siempre me fascinó la música de estos espectáculos.
Aunque me atrajo la música temática de muchos de mis programas favoritos, los que se quedaron conmigo fueron canciones que contenían voces y generalmente estaban contenidas en comedias de situación. Shows como» Dallas»,» Murder She Wrote»,» Dynasty»,» The A-Team»,» MacGyver»,» Knight Rider»,» Magnum PI «y» Airworlf » todos tenían temas muy reconocibles, pero ninguno de ellos contenía voces y como vocalista, cantar es lo que más me interesaba. Por lo tanto, decidí centrar mis energías en este artículo en aquellos programas que contenían canciones temáticas con voces, canciones que posiblemente podrían figurar en la lista del sencillo como éxitos independientes.
En este artículo me voy a centrar en 10 de mis comedias de situación favoritas de la década de 1980 y sus temas musicales. El viaje para investigar este artículo fue muy nostálgico para mí y me trajo muchos recuerdos y espero que los lleve a todos a un viaje similar. Así que sin más preámbulos aquí go…my temas de comedia favoritos de la década de 1980:
Chicas de Oro (1985-1992)
Las Chicas de Oro fue un raro de televisión de comedia. El espectáculo trata sobre 4 ancianas que deciden vivir juntas en una casa en Miami y todas sus travesuras. El espectáculo es solo una de las tres comedias de situación en la historia en las que todos los personajes principales han sido galardonados con premios Emmy.
Recuerdo haber esperado semanalmente a que se escuchara el tema para que el nuevo episodio pudiera emitirse. Hasta el día de hoy, «Gracias por ser un amigo» es una de mis canciones temáticas favoritas de todos los tiempos para programas de televisión. La canción fue escrita e interpretada originalmente por Andrew Gold. Andrew Gold fue un compositor, productor y multiinstrumentista que alcanzó un éxito relativo en las décadas de 1970 y 80, aunque la versión utilizada para la serie de televisión fue interpretada por Cynthia Fee.
Andrew Gold era más conocido como compositor, músico de sesión y arreglista, e incluso produjo y arregló el sencillo No1 de Linda Ronstadt «It’s No Good». Pasó a trabajar con grandes talentos de grabación como Cher, Trisha Yearwood, Celine Dion, Art Garfunkel, Wynonna Judd, The Eagles, Roy Orbison, Carly Simon, Neil Young, Bonnie Raitt y Bette Midler. «Thank You For Being A Friend» fue lanzado originalmente en 1978 y aparece en el tercer álbum en solitario de Andrew Gold, «All This And Heaven Too». La canción alcanzó el puesto No25 en el Billboard Hot 100.
Perfectos Desconocidos (1986-1993)
El show es acerca de un Mediterráneo hombre (a partir de lo que suena como una isla griega) que se muda con su primo lejano en Chicago y los documentos de su tormentosa relación. La brecha en la cultura y el idioma provocó muchas situaciones hilarantes, lo que hizo que el programa fuera un éxito en la década de 1980 y principios de 1990.
La canción principal, «Nothing’s Gonna Stop Me Now», fue escrita por Jesse Frederick y Bennett Salvay. El equipo de compositores también escribió los temas para «Full House», «Step By Step» y «Family Matters», que fue un spin-off de «Perfect Strangers». Aunque la canción nunca alcanzó el éxito en las listas, se ha convertido en un clásico de culto e incluso se usó en un episodio de «The Leftovers» (temporada 2) y «Master of None».
El vocalista principal de la canción es David Pomeranz. David es compositor, cantante y letrista, y sus canciones han sido interpretadas por algunos de los mayores talentos de la industria musical, incluidos Donna Summer, Bette Midler, Missy Elliott, The Carpenters, Cliff Richard, Barry Manilow y Freddie Mercury. Sus canciones han acumulado 22 certificaciones de platino y 18 discos de oro. Entre 1971 y 2012 también lanzó 11 álbumes de estudio. También es conocido por su trabajo en varios proyectos de teatro musical.
Dolores de Crecimiento (1985-1992)
El show es acerca de la Seaver de la familia que viven en Long Island, Nueva York. El padre, el Dr. Seaver, es psiquiatra y la madre es reportera, que ha decidido volver al trabajo, dejando que el padre se encargue de los tres niños, y más tarde de los 4. El espectáculo cuenta con Alan Thicke (el padre de Robin Thicke), Kirk Cameron y un joven Leonard Di Caprio que interpreta a un niño sin hogar adoptado por la familia.
La canción principal del espectáculo se titula «As Long As We’ve Got Each Other» interpretada originalmente por B. J. Thomas en la temporada 1, en la temporada 2, 3, 5 y parte de 7 Jennifer Warnes se agregó como pareja de dúo, en la temporada 4 Jennifer Warnes fue reemplazada por Dusty Springfield y en la temporada 6 y parte de 7 fue interpretada por un grupo de acapella compuesto por Joe Chemay, Jim Hass, Jon Joyce y George Merrill. B. J. Thomas es más conocido por su éxito de 1969 » Raindrops Keep Falling On My Head «de la película»Butch Cassidy and the Sundance Kid».
La canción fue compuesta por John Bettis y Steve Dorff. John Bettis compuso «Human Nature» para Michael Jackson, «When You Tell Me That You Love Me» para Diana Ross, » One Moment In Time «para Whitney Houston y» Crazy For You » para Madonna. Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2011. Steven Dorff es mejor conocido por las canciones que ha escrito en el mundo de la música country, habiendo escrito para George Strait, Clay Walker y Kenny Rogers. Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2018. La canción alcanzó el puesto número 5 en la lista Billboard Adult Contemporary en 1989.
los Lazos de la Familia (1982-1989)
El espectáculo se desarrolla en un suburbio de Columbus, Ohio, y gira en torno a una familia encabezada por dos hippy, del boomer del bebé a los padres, a sus tres hijos adolescentes y sus relaciones dicotómicas. El hijo mayor Alex Keaton (interpretado por Michael J Fox) es un aspirante a multimillonario, la hija del medio es una adolescente consciente de la moda típica y la hija menor es una marimacho. Michael ganó 3 Premios Emmy y un Globo de Oro por su interpretación de Alex Keaton en el programa.
El tema de la serie se titula «Without Us» y fue escrito por Jeff Barry y Tom Scott. Jeff también escribió los temas para las comedias de situación «One Day At A Time «y»The Jeffersons». Además de escribir temas de comedia de televisión, también escribió algunos sencillos de gran éxito, incluyendo: «River Deep Mountain High», «Chapel of Love» y «Líder de la Manada». Tom Scott, por otro lado, fue un miembro clave de los Blues Brothers y saxofonista de sesión, que tocó en grabaciones para Carole King, Ringo Starr, Michael Jackson, Quincy Jones, Paul McCartney, Pink Floyd, Rod Stewart, Whitney Houston, entre otros, y lanzó 24 álbumes en los que fue el líder de la banda.
La canción fue escrita en 1982 y fue interpretada originalmente por Dennis Tufano y Mindy Sterling para los 10 episodios de la temporada 1 y para el resto de la serie fue interpretada por los legendarios Johnny Mathis y Deniece Williams. La canción nunca alcanzó ningún éxito en las listas, pero fue una de las favoritas de los fans y una pieza icónica de la música.
¿Quién es El Jefe (1984-1992)
El programa sigue a las pruebas y tribulaciones de una madre soltera, su mamá, el niño y la relación con su viuda, ama de llaves y su hija y se encuentra en Fairfield, Connecticut. Las principales estrellas del programa fueron Tony Danza (Tony Micelli), Judith Light (Angela Bower), Katherine Helmond (Mona Robinson), Danny Pintauro (Jonathan Bower) y Alyssa Milano (Samantha Micelli). Fue muy popular entre los críticos y los espectadores por igual y terminó ganando un Globo de Oro y un Premio Emmy. Alyssa Milano comenzó su carrera discográfica y actuó en «Melrose Place», «Charmed»y» My Name Is Earl». Judith Light actuó más tarde en» Ugly Betty «y el remake de» Dallas», mientras que Tony Danza ha alcanzado el éxito en la comedia» Taxi «y Katherine Helmond en»Soap». Danny Pintauro actuó en algunos shows, pero nunca fue capaz de replicar el éxito que tuvo en el programa.
La canción principal se titula «Brand New Life» y fue co-escrita por los productores y creadores de la serie, Martin Cohan y Blake Hunter y los músicos Larry Carlton y Robert Kraft. La canción fue interpretada por diferentes vocalistas a lo largo de los años: Larry Weiss (1984-1986); Steve Wariner (1986-1989) y Jonathan Wolff (1989-1992). Larry Weiss es famoso por haber escrito «Rhinestone Cowboy», Steve Wariner es un conocido cantante country que ha alcanzado 10 sencillos de éxito No1 en las listas de country de Estados Unidos y Jonathan Wolff es un conocido compositor estadounidense, que ha escrito música para varios programas de televisión, incluyendo»Will & Grace». «Brand New Life» es probablemente una de las canciones temáticas de comedia de televisión más reconocibles de la historia y me encanta el sonido Folk/Pop de la pista, que se hace eco de la configuración de la ubicación del espectáculo.
Saludos (1982-1993)
El show es acerca de un grupo de lugareños que reunirse y socializar en su bar local, Aplausos, en Boston, Massachusetts. El programa fue casi cancelado después de su primera temporada debido a las bajas calificaciones, pero se convirtió en una pieza históricamente significativa de la historia de la televisión. En los 11 años que duró, ganó 28 Premios Emmy de horario Estelar y escindió otro importante programa de televisión, «Frasier», que se emitió entre 1993 y 2004. Los actores clave en el programa fueron: Ted Danson, Shelley Long, Kelsey Grammer, Woody Harrelson, Kirstie Alley y Rhea Pearlman.
El tema musical «Where Everybody Knows Your Name» fue escrito por Gary Portnoy y Judy Hart Angelo e interpretado por Portnoy. Gary también escribió los temas de «Mr Belvedere «y»Punky Brewster». Judy, originalmente editora de música, comenzó a escribir música con Gary después de conocer a un productor de Broadway que estaba buscando a alguien para componer música para un espectáculo.
«Where Everybody Knows Your Name» fue escrita para el programa después de que Judy enviara una canción no relacionada a un grupo de productores de televisión que estaban buscando una canción para una comedia de situación en la que estaban trabajando. Después de reelaborar y reenviar varias canciones a los productores, nació «Where Everybody Knows Your Name». La canción fue lanzada en 1983 y alcanzó el puesto número 83 en Estados Unidos/Número 58 en el Reino Unido y fue nominada para un Premio Emmy.
el Diseño de la Mujer (1986-1993)
El espectáculo se centra en la relación entre la 4 Sur señoras y un chico que trabaja en una firma de diseño de interiores en Atlanta, Georgia, Sugarbaker & Asociados. Se ejecutó durante 7 temporadas y en ese tiempo ganó varios premios, incluido un premio Emmy. La fachada principal de la casa del espectáculo es en realidad la Mansión del Gobernador de Arkansas. Diseñar mujeres hizo que Delta Burke, Annie Potts, Jean Smart y Dixie Carter fueran nombres familiares. Aunque el programa tuvo una recepción mixta en su temporada inicial, poco a poco se convirtió en un favorito de la televisión. El espectáculo fue una victoria para las mujeres en Hollywood, demostrando que una serie que presentaba un elenco predominantemente femenino podría ser un éxito, al igual que las Chicas Doradas antes.
El tema principal del espectáculo fue una versión de una canción escrita por Hoagy Carmichael y Stuart Gorrell, «Georgia On My Mind», y en este caso interpretada por el legendario hombre de blues Ray Charles. La leyenda incluso aparece interpretando la canción en los créditos de apertura de la serie. Ray Charles lanzó originalmente la canción en 1960 y en ese momento alcanzó el puesto No1 en los Estados Unidos. Recuerdo que me emocionaba ver el espectáculo solo para ver a Ray Charles interpretar este clásico número, pero pronto me di cuenta de que se requiere cierta habilidad para interpretar «Georgia on my Mind».
Full House (1987-1995)
El espectáculo gira en torno a un viudo que funciona como una televisión de deportes de anclaje, que co-opta a su hermano en la ley (un músico de rock) y su mejor amigo (un comediante) para que le ayuden en la crianza de sus tres hijas después de la muerte de su esposa. Ambientado en San Francisco, California, el espectáculo hizo que John Stamos y los gemelos Olson fueran nombres familiares. Aunque el programa era uno de los favoritos de los fans, fue programado por los críticos. Como resultado de su estatus de culto, una secuela de la serie, «A Fuller House», fue encargada por Netflix y se estrenó en 2016. Actualmente está en su cuarta temporada.
El tema musical de la serie «Everywhere You Look» fue escrito por Jesse Frederick, Bennett Salvay y Jeff Franklin (el creador de la serie). Jesse Frederick es el vocalista de la canción y sus voces ahumadas, Rod Stewartescas, añaden a las canciones un sentimiento edificante. Jesse Frederick y Bennett Salvay también son conocidos por haber escrito los temas de «Perfect Strangers», «Step By Step»y» Family Matters». Se especula que Jesse Frederick inspiró la creación del personaje de músico de rock de la serie interpretado por John Stamos, quien también se llama Jesse.
Casados Con Hijos (1987-1997)
El espectáculo se desarrolla en Chicago, y gira en torno Al Bundy y su disfuncional familia, casi como una corriente principal de la versión de «La Familia Adams». El programa duró 11 temporadas y es considerado una de las mejores comedias de situación de todos los tiempos. También es la comedia de acción en vivo de más larga duración en la historia de Fox (el canal en el que se emitió) y fue nominada a 7 Globos de Oro. El espectáculo hizo que Ed O’Neill (Al Bundy), Katey Sagal (Peggy Bundy) y Christina Applegate (Kelly Bundy) fueran nombres muy conocidos. Katey Sagal hizo la voz del personaje de Leela en Futurama, que se emitió durante 7 temporadas y Ed O’Neill interpretó a Jay Pritchett en» Modern Family», que hasta la fecha ha durado 10 temporadas.
El tema del programa fue una versión de una canción de Frank Sinatra que apareció en otro programa de televisión titulado «Our Town» lanzado en 1955, que ganó un Premio Emmy en 1956 a la Mejor Contribución Musical. La misma grabación de «Love and Marriage» escrita por Sammy Cahn y Jimmy van Heusen fue utilizada como tema para «Married With Children» en 1987. Me encanta que una canción tan antigua haya sido revivida para el programa de televisión y su exuberante arreglo complementa completamente el tema de la comedia.
Amén (1986-1991)
El espectáculo gira en torno a un viudo diácono, Ernest Frye (interpretado por Sherman Hemsley), de la Primera Comunidad de la Iglesia de Filadelfia, su congregación, y la dinámica entre los personajes. El programa fue parte de una lista de programas de reparto negro promovidos por la NBC en la década de 1980 y principios de 1990. Shows como «The Cosby Show», «The Fresh Prince of Bel Air», «227»y» A Different World». El programa recibió generalmente buenas calificaciones y finalmente fue sindicado, lo que resultó en su continuidad hasta el siglo XXI.
El tema del espectáculo fue escrito por Andraé Crouch, una leyenda de la música gospel, equivalente a Quincy Jones en el mundo del Pop. Su forté era el arreglo y composición de música para coros de Gospel. Si un artista quería un sonido Gospel en sus pistas en las décadas de 1980 y 1990, acudía a Andraé Crouch. Luego colaboró con artistas como Elton John & Little Richard («The Power»), Madonna («Like A Prayer») y Michael Jackson («Man In The Mirror») en este momento. La canción principal del espectáculo se titula «Shine On Me» y fue interpretada por la artista de Gospel Vanessa Bell Armstrong. Esta canción me introdujo en el mundo de la música Gospel y me hizo querer explorar el género en mayor profundidad.
El viaje a través de todas estas canciones y espectáculos ha sido inmensamente gratificante y ha traído muchos recuerdos maravillosos de la infancia. Lo único que noté sobre las canciones incluidas en estos shows es que generalmente seguían una estética de audio Folk / Pop.
El uso de esta estética popular podría haber sido diseñado a propósito por los productores y creadores de estos espectáculos, ya que el género generalmente encapsula los sentimientos de los «volk» (personas). Esto provocaría en el espectador ciertas emociones familiares y hogareñas que los espectáculos, en ese momento, a menudo intentaban alentar y evocar.
Desde la década de 1980, el tema de las comedias de situación ha cambiado a medida que el espíritu de la época se ha alterado y, claramente, el estado de ánimo y el sentimiento de la época nunca se replicarán. Pero al menos nos quedan los sonidos y las imágenes que nos transportan a esa época en nuestra evolución histórica, que han dado como resultado la sociedad que somos hoy.