¿Cuál es el secreto para escribir música de piano hermosa e inspiradora? Aprender los pasos de este post invitado de San Agustín, FL profesor de piano Heather L…
La leyenda de la industria de la música dice que Lady Gaga, siendo una músico de formación clásica, escribe muchas de sus canciones en el piano primero. Sin duda, no es la única estrella pop, country o rock que usa las teclas para componer. Y si ya estás estudiando piano, es posible que te apetezca probar suerte escribiendo tus propias canciones.
Permítanme comenzar diciendo que lo que sigue es un método anticuado de escribir con lápiz, piano y papel de pentagrama. Hoy en día, un compositor tiene docenas de formas de tecnología para ayudarlo. Puede crear música con software de computadora solo, a través de un teclado conectado a un ordenador e incluso a través de aplicaciones gratuitas o de bajo costo.
He oído a mucha gente hablar de escribir música de piano como si fuera magia, y a veces lo es, pero por lo general es bastante simple. A medida que crezcas como músico, desarrollarás tu propio proceso único de composición, pero aquí está mi proceso personal.
1. Decide una idea general de canción.Lo que quiero decir es decidir sobre un tema, o tal vez una audiencia. Por ejemplo, uno pensaría: «Le escribiré esto a mi esposo sobre nuestra boda», o » Esta canción se centrará en la agitación política en África.»
2. Elige una tecla y un tempo.
Cada tecla y cada tempo pueden afectar a los oyentes de manera diferente y son elementos esenciales en qué tipo de atmósfera o estado de ánimo posee su canción. Toca escalas y acordes en las teclas con las que te sientas cómodo, luego elige una tecla que se ajuste al tema de lo que estás transmitiendo. Elige un tempo que coincida con tu idea general de canción. ¿Lo que estás diciendo requiere música de alta energía y alto tempo en la tonalidad de Mi (brillante y alegre), o requiere un sonido de balada sereno y lento en la tonalidad tranquila de Do?
3. Aprende los acordes I-IV-V-vi, si aún no lo has hecho.
Esto significa el acorde raíz (el acorde que comparte el nombre de la clave), el dominante (el quinto acorde por encima de la raíz), el subdominante (el cuarto acorde por encima de la raíz) y seis acordes (un acorde menor). Algunas progresiones, llamadas The Nashville progression o the pop progression, consisten en estas. Digamos que has elegido Do mayor para tu canción. Tocarías C, G, Am y F. Jugarías con los dedos 1, 3 y 5 en ambas manos al mismo tiempo.
4. Tocar los acordes en diferentes órdenes.Toca cuatro tiempos para cada acorde en la tonalidad y el tempo que hayas elegido, yendo de un acorde al siguiente en diferentes órdenes. Por ejemplo, toca Do para cuatro tiempos, luego Sol para cuatro tiempos, luego Am, luego Fa, luego Do de nuevo. Ve despacio y escucha con atención. ¡Mézclalo y cámbialo! Comienza con Am, luego F, luego C, y termina con G. Eventualmente encontrarás una progresión, u orden, que te atraiga y se ajuste al tema de la canción.
5. Anota tu progreso y sigue jugando.Tome nota del orden que más le guste y luego reprodúzcalo una y otra vez, pensando en el tema que ha decidido. Si has dedicado la canción a tu madre, entonces mantén su imagen en tu mente, o mejor aún, ten una foto de ella en tu piano. Escucha cuidadosamente los acordes y concéntrate, y es posible que puedas «escuchar» las letras comiencen a aparecer en tu cabeza.
6. Anota todo.
Cada palabra, cada frase, cada cambio de acorde debe ir en ese papel de pentagrama, incluso si crees que suenan tontas o no suenan bien juntas. Algo que suene terrible hoy puede sonar genial la próxima semana, o tal vez incluso en otra canción en la que te encuentres trabajando en el futuro. Piensa en ti mismo simplemente como un reportero, anotando lo que estás escuchando.
7. Piensa en la letra de tu canción como una caja dentro de una caja, dentro de una caja.Un consejo útil para escribir canciones, que aprendí en un curso en línea de un profesor de composición en el Berkelee College of Music, es pensar en una gran canción que se despliega como una caja pequeña que se encuentra dentro de una caja más grande, que se encuentra en una caja más grande. La primera caja, o verso, que abres debe dar una visión general del mundo que has creado en tu canción. Puedes empezar con algo general, como si estuvieras empezando una conversación importante. En el segundo verso, revela más. Si estás escribiendo una canción sobre un tema actual o una declaración política, entonces el segundo verso podría significar articular tus puntos de vista de manera más enfática y clara.
8. Construye el puente.Recuerda, no todas las canciones tienen que tener un puente. Muchas canciones no lo hacen, pero creo que puede ser un elemento útil. Puede romper una canción si has elegido cambiar las teclas para ella o simplemente cambiar la progresión. Pero lo más importante, el puente puede ser el clímax de una canción. Piense en una balada de una gran cantante, como Whitney Houston o Carrie Underwood, y probablemente recordará su gran nota alta al final del puente. Este momento puede ser lo que lleva a tu canción de ser peatonal y simplista a algo realmente memorable. Para construir el puente, intente tocar solo los acordes seis y quinto, o los acordes cuatro y segundo con dos tiempos cada uno.
9. Haz un borrador final.Algunas canciones pueden escribirse en cuestión de minutos, como «Annie’s Song» de John Denver, pero la mayoría tardan unos días o semanas en pulirse. Con el tiempo, haciendo notas y cambios en el documento original del personal, se unirá una versión final. Haga un borrador final en una nueva hoja de papel de pentagrama con letras.
Por último, recuerda que la composición es un arte creativo. Si bien he presentado un método formulaico para cómo hacerlo, es importante saber que es un método que está destinado a doblarse y romperse. El paso más importante de todos en la escritura de música de piano es la idea de K. I. S. S.: «Hazlo simple, tonto.»
Heather L. enseña canto, piano, actuación y más en Saint Augustine, FL, así como a través de clases en línea. Se graduó del prestigioso Westminster Choir College en Princeton, Nueva Jersey, y ha actuado con la Filarmónica de Nueva York y la Royal Philharmonics, las Sinfonías de Nueva Jersey y Virginia, el American Boy Choir y la estrella de ópera de renombre internacional Andrea Bocelli. ¡Obtén más información sobre Heather aquí! Interesado en Clases particulares?
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Foto de Daniel Oines