La alta cultura de Occidente se originó en las tradiciones del mundo clásico de la vida intelectual y estética en la Antigua Grecia (desde el siglo VIII a. C.-147 d. C.) y la Antigua Roma (753 a. C. – 476 d. C.). En la tradición grecorromana clásica, el modo ideal de lenguaje fue publicado y conservado en obras de estilo elevado (gramática, sintaxis y dicción correctas). Ciertas formas de lenguaje utilizadas por los autores en épocas valorizadas se sostuvieron en la antigüedad y el Renacimiento como modelos válidos eternos y estándares normativos de excelencia; e. g. el dialecto ático del griego antiguo hablado y escrito por los dramaturgos y filósofos de la Atenas Periclea (siglo V a. C.); y la forma del latín clásico utilizada en la «Edad de Oro» de la cultura romana (c. 70 a. C. – 18 d. C.) representada por figuras como Cicerón y Virgilio. Esta forma de educación era conocida por los griegos como παιδεία, que fue traducida por los romanos al latín como humanitas, ya que reflejaba una forma de educación destinada al refinamiento de la naturaleza humana, en lugar de la adquisición de habilidades técnicas o vocacionales. De hecho, el mundo grecorromano tendía a ver ese trabajo manual, comercial y técnico subordinado a las actividades puramente intelectuales.
De la idea del hombre» libre «con suficiente tiempo libre para perseguir tal refinamiento intelectual y estético, surgió la distinción clásica entre las artes» liberales «que son intelectuales y se hacen por su propio bien, en comparación con las artes» serviles «o» mecánicas » que se asociaban con el trabajo manual y se hacían para ganarse la vida. Esto implicaba una asociación entre la alta cultura y las clases altas cuya riqueza heredada proporcionaba ese tiempo para el cultivo intelectual. La cómoda, que caballero no agobiados por la necesidad de ganarse la vida, era libre para dedicarse a las actividades propias de un «hombre libre» – aquellas que se consideran de involucrar a la verdadera excelencia y nobleza como contraposición a la mera utilidad.
Durante el Renacimiento, los valores intelectuales clásicos de la cultura grecorromana plenamente redescubierta eran el capital cultural de las clases altas (y de los aspirantes), y apuntaban al desarrollo completo de las facultades intelectuales, estéticas y morales humanas. Este ideal asociado con el humanismo (un término posterior derivado de las humanidades o studia humanitatis), se comunicó en la Italia renacentista a través de instituciones como las escuelas de la corte renacentista. El humanismo renacentista pronto se extendió por Europa convirtiéndose en gran parte de la base de la educación de la clase alta durante siglos. Para el hombre y la mujer socialmente ambiciosos que quieren ascender en la sociedad, El Libro del Cortesano (1528), de Baldasare Castiglione, instruye al lector a adquirir y poseer conocimiento de los Clásicos grecorromanos, siendo la educación parte integral de la personalidad social del aristócrata. Una contribución clave del Renacimiento fue la elevación de la pintura y la escultura a un estatus igual al de las artes liberales (de ahí que las artes visuales perdieran para las élites cualquier asociación negativa persistente con la artesanía manual). Los tratados del Renacimiento temprano de León Battista Alberti fueron fundamentales en este sentido.
La evolución del concepto de alta cultura inicialmente se definió en términos educativos en gran medida como el estudio crítico y el conocimiento de las artes y humanidades grecorromanas que proporcionaron gran parte de la base para las culturas y sociedades europeas. Sin embargo, el mecenazgo aristocrático durante la mayor parte de la era moderna también fue fundamental para el apoyo y la creación de nuevas obras de alta cultura en toda la gama de artes, música y literatura. El desarrollo prodigioso posterior de las lenguas y culturas europeas modernas significó que la definición moderna del término «alta cultura» abarca no solo los textos griegos y latinos, sino un canon mucho más amplio de selectos libros literarios, filosóficos, históricos y científicos en lenguas antiguas y modernas. De importancia comparable son aquellas obras de arte y música consideradas de la más alta excelencia e influencia más amplia (por ejemplo, el Partenón, la pintura y escultura de Miguel Ángel, la música de J. S. Bach, etc.). Juntos, estos textos y obras de arte constituyen los artefactos ejemplares que representan la alta cultura del mundo occidental.
Tradiciones culturaleseditar
En las tradiciones occidentales y algunas de Asia oriental, el arte que demuestra la imaginación del artista recibe el estatus de arte superior. En Occidente, esta tradición comenzó en la Antigua Grecia, se reforzó en el Renacimiento, y por el romanticismo, que eliminó la jerarquía de géneros dentro de las bellas artes, que se estableció en el Renacimiento. En China había una distinción entre la pintura literaria de los eruditos oficiales y el trabajo producido por artistas comunes, que trabajaban en estilos muy diferentes, o las artes decorativas como la porcelana china, que eran producidas por artesanos desconocidos que trabajaban en grandes fábricas. Tanto en China como en Occidente, la distinción fue especialmente clara en la pintura de paisajes, donde durante siglos las vistas imaginarias, producidas a partir de la imaginación del artista, se consideraron obras superiores.
Capital cultural Edit
En Europa y América socialmente estratificadas, la inmersión de primera mano en la alta cultura de Occidente, el Gran Tour de Europa, fue un rito de iniciación que complementó y completó la educación en libros de un caballero, de la nobleza, la aristocracia y la burguesía, con una perspectiva mundana de la sociedad y la civilización. La gira postuniversitaria de los centros culturales de Europa fue un beneficio de clase social del capital cultural transmitido a través de las instituciones de alto nivel (escuelas, academias, universidades) destinadas a producir el caballero ideal de esa sociedad.
El concepto europeo de alta cultura incluía el cultivo de etiqueta y modales refinados; la educación del gusto en las bellas artes, como la escultura y la pintura; una apreciación de la música clásica y la ópera en su diversa historia y sus innumerables formas; conocimiento de las letras humanas (literae humaniores) representadas por los mejores autores griegos y latinos, y más ampliamente de las tradiciones de las artes liberales (por ejemplo, filosofía, historia, drama, retórica y poesía) de la civilización occidental, así como un conocimiento general de conceptos importantes en teología, ciencia y pensamiento político.