Wynton Marsalis es un músico, compositor y líder de banda de renombre internacional, un educador y un destacado defensor de la cultura estadounidense. Ha creado e interpretado una amplia gama de música, desde cuartetos a grandes bandas, conjuntos de música de cámara a orquestas sinfónicas y claqué a ballet, ampliando el vocabulario para el jazz y la música clásica con un cuerpo vital de trabajo que lo coloca entre los mejores músicos y compositores del mundo.
Siempre balanceándose, Marsalis sopla su trompeta con un tono claro, una profundidad de emoción y un estilo único y virtuoso derivado de una gama enciclopédica de técnicas de trompeta. Cuando escuchas a Marsalis tocar, estás escuchando la vida que se desarrolla a través de la música.
Las creencias básicas de Marsalis y la base para vivir se basan en los principios del jazz. Promueve la creatividad individual( improvisación), la cooperación colectiva (swing), la gratitud y los buenos modales (sofisticación), y enfrenta la adversidad con optimismo persistente (blues). Con su humanidad evolucionada y a través de su trabajo desinteresado, Marsalis ha elevado la calidad del compromiso humano para individuos, redes sociales e instituciones culturales en todo el mundo.
Los primeros años
Wynton nació en Nueva Orleans, Luisiana, el 18 de octubre de 1961, hijo de Ellis y Dolores Marsalis, el segundo de seis hijos. A una edad temprana, exhibió una aptitud superior para la música y un deseo de participar en la cultura estadounidense. A los ocho años, Wynton interpretó música tradicional de Nueva Orleans en la banda de la Iglesia Bautista Fairview dirigida por el legendario banjoist Danny Barker, y a los 14 años actuó con la Filarmónica de Nueva Orleans. Durante la escuela secundaria, Wynton actuó con el Quinteto de Metales de la Sinfónica de Nueva Orleans, la Banda de Conciertos Comunitarios de Nueva Orleans, la Orquesta Juvenil de Nueva Orleans, la Sinfónica de Nueva Orleans, varias bandas de jazz y con la popular banda local de funk, the Creators.
A los 17 años, Wynton se convirtió en el músico más joven en ser admitido en el Berkshire Music Center de Tanglewood. A pesar de su juventud, fue galardonado con el prestigioso Premio Harry Shapiro de la escuela para estudiantes de latón sobresalientes. Wynton se mudó a Nueva York para asistir a Juilliard en 1979. Cuando comenzó a actuar por la ciudad, la vid comenzó a zumbar. La emoción alrededor de Wynton atrajo la atención de los ejecutivos de Columbia Records que lo firmaron para su primer contrato de grabación. En 1980, Wynton aprovechó la oportunidad para unirse a los Jazz Messengers para estudiar con el maestro baterista y líder de banda Art Blakey. Fue de Blakey que Wynton adquirió su concepto de liderazgo de banda y de aportar intensidad a todas y cada una de las actuaciones. En los años siguientes, Wynton actuó con Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Sweets Edison, Clark Terry, John Lewis, Sonny Rollins, Ron Carter, Herbie Hancock, Tony Williams y un sinnúmero de otras leyendas del jazz.
Wynton formó su propia banda en 1981 y salió a la carretera, realizando más de 120 conciertos cada año durante 15 años consecutivos. Con el poder de su maestría musical superior, el sonido contagioso de sus bandas de swing y una serie de actuaciones y talleres de música de gran alcance, Marsalis reavivó el interés generalizado por el jazz en todo el mundo e inspiró un renacimiento que atrajo a una nueva generación de jóvenes talentos al jazz. Una mirada a los músicos de jazz más distinguidos que surgirán en las décadas siguientes revela la eficacia de los talleres de Marsalis e incluye a: James Carter, Christian McBride, Roy Hargrove, Marcus Roberts, Wycliffe Gordon, Harry Connick Jr. Nicholas Payton, Eric Reed y Eric Lewis, por nombrar algunos.
Wynton también abrazó el linaje del jazz para traer reconocimiento a la generación anterior de músicos de jazz olvidados e impulsó la reedición de catálogos de jazz por compañías discográficas de todo el mundo.
Carrera clásica
El amor de Wynton por la música de Bach, Beethoven, Mozart y otros lo llevó a seguir una carrera en la música clásica también. Grabó los conciertos para trompeta de Haydn, Hummel y Leopold Mozart a los 20 años. Su grabación debut recibió críticas gloriosas y ganó el Premio Grammy® por «Mejor Solista Clásico con Orquesta». Marsalis grabó 10 discos clásicos adicionales, todos aclamados por la crítica. Wynton actuó con las principales orquestas, incluyendo la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Los Ángeles, Boston Pops, La Orquesta de Cleveland, la Orquesta Sinfónica de Saint Louis, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Orquesta Sinfónica de Toronto y la Royal Philharmonic de Londres, trabajando con un eminente grupo de directores que incluyen: Leppard, Dutoit, Maazel, Slatkin, Salonen y Tilson-Thomas. Un punto culminante atemporal de la carrera clásica de Wynton es su colaboración con la soprano Kathleen Battle en su dúo de grabación Baroque. El famoso trompetista clásico Maurice André elogió a Wynton como «potencialmente el mejor trompetista de todos los tiempos».»
Producción de discos
Wynton ha producido más de 100 discos que han vendido más de siete millones de copias en todo el mundo, incluidos tres Discos de Oro. Sus grabaciones incorporan constantemente un fuerte énfasis en el blues, un enfoque inclusivo de todas las formas de jazz, desde Nueva Orleans hasta el jazz moderno, el uso persistente del swing como ritmo principal, un abrazo de la canción popular estadounidense, la improvisación individual y colectiva, y una visión panorámica de los estilos de composición, desde dittys hasta patrones dinámicos de llamada y respuesta (tanto dentro de la sección rítmica como entre la sección rítmica y los instrumentistas de trompa).
El compositor
Wynton Marsalis es un compositor prolífico e inventivo. Es el primer artista de jazz del mundo en tocar y componer en todo el espectro del jazz, desde sus raíces de Nueva Orleans hasta el bebop y el jazz moderno. También ha compuesto un concierto para violín y cuatro sinfonías para introducir nuevos ritmos al canon de la música clásica.Marsalis colaboró con la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center en 1995 para componer el cuarteto de cuerda En The Octoroon Balls, y de nuevo en 1998 para crear una respuesta a A Soldier’s Tale de Stravinsky con su composición A Fiddler’s Tale.Varios coreógrafos prominentes adoptaron la inventiva de Wynton con encargos para componer suites para alimentar su imaginación para el movimiento. Esta impresionante lista incluye a Garth Fagan (Citi Movement-Griot New York & Lighthouse/Lightening Rod), Peter Martins en el Ballet de la Ciudad de Nueva York (Jazz: Seis Movimientos Sincopados y Dos), Twyla Tharp con el American Ballet Theatre (Jump Start), Judith Jamison en el Alvin Ailey American Dance Theatre (Sweet Release y Here Now Now) y Savion Glover (Petite Suite y Espacios). Wynton reconectó al público con la belleza de la canción popular estadounidense con su colección de grabaciones estándar (Volúmenes de Tiempo Estándar I a VI). Reintrodujo la alegría en el jazz de Nueva Orleans con su grabación The Majesty Of The Blues. Y extendió la interacción del músico de jazz con el blues en Uptown Ruler, Levee Low Moan, Thick In The South y otras grabaciones de blues.
Marsalis introdujo una nueva concepción para composiciones de formas extendidas con Movimiento Citi, su santificado En Esta Casa, En Esta Mañana y Sangre En Los Campos. Su inventiva interacción con la melodía, la armonía y el ritmo, junto con su sonoridad lírica y su coloración tonal afirman nuevas posibilidades para el conjunto de jazz. En su dramático oratorio Blood On The Fields, Wynton se basa en el blues, canciones de trabajo, cantos, espirituales, jazz de Nueva Orleans, arreglos orquestales Ellingtonescos y ritmos afrocaribeños, utilizando recitaciones al estilo de coro griego con gran afecto para mover el trabajo. La revista New York Times dijo que La sangre en Los Campos «marcó un momento simbólico en el que toda la herencia de la línea, Ellington a través de Mingus, se extendió al presente. El San Francisco Examiner declaró: «Los arreglos orquestales de Marsalis son magníficos. Las sombras y los temas de Duke Ellington van y vienen, pero el uso gratuito de disonancia, contra ritmos y polifónicos de Marsalis está muy por delante de la era de mediados de siglo de Ellington.»Blood on the Fields se convirtió en la primera composición de jazz en recibir el codiciado Premio Pulitzer en Música en 1997.
Wynton extendió sus logros en Blood On The Fields con All Rise, una composición épica para big band, coro de gospel y orquesta sinfónica, una obra clásica de alto arte, que fue interpretada por la Filarmónica de Nueva York bajo la batuta de Kurt Masur junto con el Coro de la Universidad Estatal Morgan y la Orquesta de Jazz del Lincoln Center (diciembre de 1999).
Marsalis colaboró con el maestro baterista ghanés Yacub Addy para crear Congo Square, una composición innovadora que combina armonías de la tradición del jazz de Estados Unidos con rituales fundamentales en percusión y voces africanas (2006).
Para el aniversario de los 200 años de servicio de la Iglesia Bautista Abisinia, Marsalis mezcló cadencias de coro de la iglesia bautista con acentos de blues y ritmos de swing de big band para componer Abisinia 200: Una Celebración, que fue interpretada por la Orquesta Jazz at Lincoln Center y el coro de 100 voces de Abisinio antes de abarrotarse en la ciudad de Nueva York (mayo de 2008).
En el otoño de 2009, la Orquesta Sinfónica de Atlanta estrenó la Sinfonía de Blues de composición de Marsalis. Marsalis infundió ritmos de blues y ragtime con orquestaciones sinfónicas para crear un tipo fresco de disfrute del repertorio clásico. Marsalis amplió aún más su repertorio para orquesta sinfónica con Swing Symphony, empleando complejas capas de improvisación colectiva. La obra fue estrenada por la renombrada Filarmónica de Berlín e interpretada con la Orquesta Jazz at Lincoln Center en junio de 2010, creando nuevas posibilidades para que el público experimente un swing de orquesta sinfónica.
Wynton hizo una adición significativa a su obra con el Concierto en Re, un concierto para violín compuesto para el virtuoso Nicola Benedetti. El concierto consta de cuatro movimientos, «Rhapsody», «Rhondo», «Blues» y «Hootenanny».»Con esta magistral composición, Marsalis celebra la lengua vernácula estadounidense de formas ultrafinadas. Su carácter fundamental es americano con melodías amplias, disonancias orquestales de jazz, temas teñidos de blues, violines de fantasía y un jactancia rítmica. Concierto en D recibió su estreno mundial por la Orquesta Sinfónica de Londres en noviembre de 2015 y su estreno estadounidense por la Orquesta Sinfónica de Chicago en Ravinia en julio de 2016.
En diciembre de 2016 Marsalis demostró de nuevo su amplia imaginación musical y destreza para condimentar el reino de la música clásica con influencias de jazz y blues con The Jungle, interpretada por la Filarmónica de Nueva York junto con la Orquesta Jazz at Lincoln Center. «La jungla», según Marsalis, » es un retrato musical de la ciudad de Nueva York, la metrópolis más fluida, llena de presión y cosmopolita que el mundo moderno haya visto jamás.»La Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Jazz at Lincoln Center se reunieron para presentar The Jungle en Shanghai en julio de 2017.
El rico y expansivo cuerpo musical de Marsalis para todas las edades lo sitúa entre los compositores más importantes del mundo.
Television, Radio& Literary
En el otoño de 1995, Wynton lanzó dos importantes eventos de transmisión. En octubre en PBS estrenó Marsalis On Music, una serie de televisión educativa sobre jazz y música clásica. Escrita y presentada por Marsalis, la serie fue disfrutada por millones de padres e hijos. Los escritores distinguieron a Marsalis en la Música con comparaciones con los famosos Conciertos para Jóvenes de Leonard Bernstein de los años 50 y 60. Ese mismo mes, la Radio Pública Nacional emitió la primera serie de 26 semanas de Marsalis titulada Making the Music. Estos entretenidos y perspicaces programas de radio fueron la primera exposición completa de música de jazz en la historia de la transmisión estadounidense. Las series de radio y televisión de Wynton fueron galardonadas con la distinción más prestigiosa en periodismo de radiodifusión, el Premio George Foster Peabody. El Espíritu de Nueva Orleans, el homenaje poético de Wynton a la primera victoria de los Santos de Nueva Orleans en el Super Bowl (Super Bowl XLIV) también recibió un Premio Emmy por Cortometraje Sobresaliente (2011).
De 2012 a 2014, Wynton se desempeñó como corresponsal cultural para CBS News, escribiendo y presentando reportajes para CBS Esta mañana sobre temas de Martin Luther King, Jr., Nelson Mandela y Louis Armstrong, Juke Joints, BBQ, el mariscal de campo & Dirección y Agradecimiento.
Marsalis ha escrito seis libros: Sweet Swing Blues on the Road, Jazz in the Agridulce Blues of Life, Para un Joven Músico: Letters from the Road, Jazz ABZ (una colección de poemas de la A a la Z que celebra a los grandes del jazz), Moving to Higher Ground: How Jazz Can Change Your Life and Squeak, Rumble, Whomp! Whomp! Whomp! una aventura sonora para niños.
Premios y reconocimientos
Wynton Marsalis ha ganado nueve Premios Grammy ® en grand style. En 1983 se convirtió en el único artista en ganar Premios Grammy® tanto para discos de jazz como clásicos; y repitió la distinción al ganar de nuevo los Grammy® de jazz y clásicos en 1984. Hoy en día, Wynton es el único artista que ha ganado Premios Grammy® en cinco años consecutivos (1983-1987). Más de 30 de las principales instituciones académicas de los Estados Unidos, entre ellas Columbia, Harvard, Howard, Princeton y Yale, han conferido títulos honoríficos a Wynton (véase el anexo A). En otros lugares, Wynton fue honrado con la Medalla Louis Armstrong Memorial y el Premio Algur H. Meadows a la Excelencia en las Artes. Fue incluido en la Academia Americana de Logros y fue apodado Soñador Honorario por la Fundación «Tengo un Sueño».»La Liga Urbana de Nueva York le otorgó a Wynton el Medallón Frederick Douglass por liderazgo distinguido y el American Arts Council le otorgó el Premio a la Educación Artística. La revista Time seleccionó a Wynton como uno de los líderes más prometedores de Estados Unidos menores de 40 años en 1995, y en 1996 Time volvió a celebrar a Marsalis como una de las 25 personas más influyentes de Estados Unidos. En noviembre de 2005, Wynton Marsalis recibió la Medalla Nacional de las Artes, el premio más alto otorgado a los artistas por el Gobierno de los Estados Unidos. El Secretario General de las Naciones Unidas, Kofi Annan, proclamó a Wynton Marsalis embajador internacional de buena voluntad para los Estados Unidos al nombrarlo Mensajero de la Paz de las Naciones Unidas (2001).
Marsalis fue honrado con la Medalla Nacional de Humanidades por el Presidente Barak Obama en 2015, en reconocimiento a su trabajo en profundizar la comprensión de la nación de las humanidades y ampliar el compromiso de los ciudadanos estadounidenses con la historia, la literatura, los idiomas y la filosofía.En 1997, Wynton Marsalis se convirtió en el primer músico de jazz en ganar el Premio Pulitzer de Música por su épico oratorio Blood On The Fields. Durante las cinco décadas anteriores, el jurado del Premio Pulitzer se negó a reconocer a los músicos de jazz y su música improvisada, reservando esta distinción para los compositores clásicos. En los años posteriores al premio Marsalis, el Premio Pulitzer de Música ha sido otorgado póstumamente a Duke Ellington, George Gershwin, Thelonious Monk y John Coltrane. En una nota personal a Wynton, Zarin Mehta escribió:
«no me sorprendió en ganar el Premio Pulitzer por la Sangre En Los Campos. Es un lienzo amplio y bellamente pintado que impresiona e inspira. Nos habla a todos’m estoy seguro de que, en algún lugar del firmamento, Buddy Bolden, Louis Armstrong y legiones de otros te están sonriendo.»
La creatividad de Wynton se ha celebrado en todo el mundo. Ganó el Premio Edison de los Países Bajos y el Grand Prix Du Disque de Francia. El alcalde de Vitoria, España, otorgó a Wynton la Medalla de Oro de la ciudad, su distinción más codiciada. El conservatorio superior de Gran Bretaña, la Real Academia de Música, otorgó al Sr. Marsalis la Membresía Honoraria, la más alta condecoración de la Academia para un ciudadano no británico (1996). La ciudad de Marciac, Francia, erigió una estatua de bronce en su honor. El Ministerio de Cultura de Francia nombró a Wynton Caballero de la Orden de las Artes y la Literatura y en el otoño de 2009 recibió la más alta distinción de Francia, la insignia Caballero de la Legión de Honor, un honor que fue otorgado por primera vez por Napoleón Bonaparte. El embajador de Francia, Su Excelencia Pierre Vimont, capturó lo mejor de la noche con su introducción:
» Estamos reunidos aquí esta noche para expresar el reconocimiento del gobierno francés a una de las figuras más influyentes de la música estadounidense, un artista sobresaliente, en una palabra: un visionario
Quiero destacar lo importante que ha sido su trabajo tanto para los estadounidenses como para los franceses. Quiero poner el énfasis en los principales valores y preocupaciones que todos compartimos: la importancia de la educación y la transmisión de la cultura de una generación a otra, y un verdadero compromiso con la idea profundamente democrática que se encuentra en la música de jazz.
creo firmemente que, para usted, el jazz es más que una forma musical. Es tradición, es parte de la historia, la cultura y la vida estadounidenses. Para ti, el jazz es el sonido de la democracia. Y de esta naturaleza democrática del jazz deriva la apertura, la generosidad y la universalidad.»
Jazz at Lincoln Center
En 1987 Wynton Marsalis cofundó un programa de jazz en el Lincoln Center. En julio de 1996, debido a su significativo éxito, Jazz at Lincoln Center (JALC) se instaló como un nuevo componente del Lincoln Center, igual en estatura que la Filarmónica de Nueva York, la Ópera Metropolitana y el Ballet de la Ciudad de Nueva York, un momento histórico para el jazz como forma de arte y para el Lincoln Center como institución cultural. En octubre de 2004, con la ayuda de una junta y personal dedicados, Marsalis abrió Frederick P. Rose Hall, la primera institución del mundo para el jazz. El complejo contiene tres espacios de actuación de última generación (incluida la primera sala de conciertos diseñada específicamente para jazz), junto con instalaciones de grabación, transmisión, ensayo y educación. Jazz at Lincoln Center se ha convertido en un lugar preferido para los fanáticos del jazz de Nueva York y un destino para viajeros de todo el mundo. En la actualidad, Wynton se desempeña como Gerente y Director Artístico de Jazz en el Lincoln Center. Bajo su liderazgo, Jazz at Lincoln Center ha desarrollado una agenda internacional que presenta una programación rica y diversa que incluye conciertos, debates, foros de cine, bailes, transmisiones de radio y televisión y actividades educativas. La misión de JALC es entretener, enriquecer y expandir una comunidad global para el jazz a través de actuaciones, educación y promoción, y reforzar la infraestructura cultural para el jazz a nivel mundial.
Jazz at Lincoln Center se ha convertido en una meca para el aprendizaje, así como un centro para el rendimiento. Su programación educativa integral incluye una Academia de Directores de Banda, una serie de conciertos muy populares para niños llamada Jazz para Jóvenes, Jazz en las Escuelas, una Academia de Jazz de Secundaria, WeBop! (para niños de 8 meses a 5 años), una Competencia anual de Bandas de Jazz de Secundaria & Festival que llega a más de 2000 bandas en 50 estados y Canadá.
En 2010, la Orquesta Jazz at Lincoln Center estableció su primera residencia en Cuba con un rico intercambio cultural de actuaciones con músicos cubanos, incluidos Chucho Valdés y Omara Portuondo, y programas educativos para niños.
Educación
En 2009, Wynton creó y presentó Ballad of the American Arts ante una multitud en el Kennedy Center. La conferencia / performance fue escrita para dilucidar el papel esencial que las artes han desempeñado en el establecimiento de la identidad cultural de Estados Unidos. «Esta es nuestra historia, esta es nuestra canción», afirma Marsalis, » y si está bien cantada, nos dice quiénes somos y a dónde pertenecemos.En 2011, el presidente de la Universidad de Harvard, Drew Faust, invitó a Wynton a enriquecer la vida cultural de la comunidad universitaria. Wynton respondió creando una serie de 6 conferencias que impartió durante los siguientes 3 años titulada Hidden In Plain View: Meanings in American Music, con el objetivo de fomentar una mayor apreciación por las artes y un mayor nivel de alfabetización cultural en el mundo académico. De 2015 a 2021 Wynton servirá como A. D. Profesor blanco en la Universidad de Cornell. Los profesores blancos de A. D. tienen el mandato de animar la vida intelectual y cultural de los estudiantes universitarios.
Devolviendo
Wynton Marsalis ha dedicado su vida a elevar a las poblaciones de todo el mundo con el espíritu igualitario del jazz. Y si bien su trabajo es suficiente para llenar dos vidas, Wynton continúa trabajando incansablemente para contribuir aún más al paisaje cultural de nuestro mundo. Se ha dicho que es un artista para quien la grandeza no solo es posible, sino inevitable. La dimensión más extraordinaria de Wynton Marsalis, sin embargo, no son sus logros, sino su carácter. Es la parte menos conocida de este hombre que encuentra infinitas maneras de darse a sí mismo. Es la persona que esperó en un estacionamiento vacío durante una hora completa después de un concierto en Baltimore, esperando que un solo estudiante regresara de casa con su cuerno para una lección de trompeta. Es el ciudadano quien personalmente financia becas para estudiantes y cubre los gastos médicos para aquellos que lo necesitan. Inmediatamente después del huracán Katrina, Wynton organizó el concierto Higher Ground Hurricane Relief y recaudó más de 3 3 millones para músicos y organizaciones culturales afectadas por el huracán. Al mismo tiempo, asumió un papel de liderazgo en la Comisión Cultural Bring Back New Orleans, donde fue instrumental en la conformación de un plan maestro que revitalizaría la base cultural de la ciudad.
Wynton Marsalis ha donado desinteresadamente su tiempo y talento a organizaciones sin fines de lucro en todo el país para recaudar dinero para satisfacer las muchas necesidades de nuestra sociedad. Desde My Sister’s Place (un refugio para mujeres maltratadas) hasta Graham Windham (un refugio para niños sin hogar), el Fondo de Defensa de los Niños, Amnistía Internacional, el Instituto Oncológico Sloan Kettering, Food For All Seasons (un banco de alimentos para ancianos y desfavorecidos), Very Special Arts (una organización que ofrece experiencias en danza, teatro, literatura y música para personas con discapacidades físicas y mentales), la Escuela de Coro de Niños de Newark (una escuela de música académica a tiempo completo para jóvenes desfavorecidos), la Fundación Abrazos (Help Us Give Smiles-proporciona procedimientos quirúrgicos para niños con microtia, labio leporino y otras deformidades faciales) y muchos, muchos más: Wynton respondió con entusiasmo a la llamada de servicio. Es el compromiso de Wynton Marsalis con la mejora de la vida de todas las personas lo que retrata lo mejor de su carácter y humanidad.
Títulos Honoríficos
- Brown University (Doctor en Música, 1988)
- Southern University en Nueva Orleans (Doctor en Música, 1988)
- University at Buffalo – State University of New York (Doctor en Música, 1990)
- Boston University (Doctor en Música, 1992)
- Academy of Southern Arts& Letras (Doctor en Filosofía en Artes, 1993)
- Universidad de Miami (Doctor en Música, 1994)
- Hunter College (Doctor en Letras Humanas, 1995)
- Manhattan School of Music (Doctor en Música, 1995)
- Universidad de Princeton (Doctor en Artes, 1995)
- Universidad de Yale (Doctor en Música, 1995)
- Real Academia de Música (Miembro Honorario, 1996)
- Universidad Brandeis (Doctor en Letras Humanas, 1996)
- Universidad de Columbia (Doctor en Música, 1996)
- Universidad Estatal de Gobernadores (Doctor en Letras Humanas, 1996)
- Instituto Politécnico Rensselaer (Doctor de Bellas Artes, 1996)
- Universidad de Scranton (Doctor en Bellas Artes, 1996)
- Amherst College (Doctor en Música, 1997)
- Universidad Howard (Doctor en Música, 1997)
- Universidad de Long Island (Doctor en Música, 1997)
- Rutgers University (Doctor en Bellas Artes, 1997)
- Bard College (Doctor en Bellas Artes, 1998)
- Haverford College (Doctor en Letras Humanas, 1998)
- University of Massachusetts Amherst (Doctor en Bellas Artes, 1998)
- Middlebury College (Doctor en Artes, 2000)
- University of Pennsylvania (Universidad de Pensilvania) Doctor en Música, 2000)
- Clark Atlanta University (Doctor en Letras Humanas, 2001)
- Connecticut College (Doctor en Bellas Artes, 2001)
- Bloomfield College (Doctor en Bellas Artes, 2004)
- Julliard School of Music (Doctor en Música, 2006)
- Denison University (Doctor en Música, 2006)
- New York University (Doctor en Bellas Artes, 2007)
- Harvard University (Doctor en Música, 2009)
- Northwestern University (Doctor en Artes, 2009)
- State University of New York at Potsdam (Doctor en Música, 2010)
- The College of New Rochelle (Doctor en Letras Humanas, 2011)niversidad de Tulane (Doctor en Letras Humanas, 2014)
- Hunter College (Medalla del Presidente, 2014)
- Universidad Jean Moulin Lyon3 (Doctor Honoris Causa, 2016)
- Kenyon College (Doctor en Artes, 2019)