1970–1976editar
En el verano de 1970, tocó con su hermano David en el bajo stand-up con Mississippi Fred McDowell en el Festival de Folk de Filadelfia, así como en el telonero de John Hammond en el Gaslight Café de Nueva York, fue vista por un reportero de Newsweek, que comenzó a correr la voz sobre su actuación. Los exploradores de las principales compañías discográficas pronto asistieron a sus conciertos para verla tocar. Ella finalmente aceptó una oferta de Warner Bros, que pronto lanzó su álbum debut, Bonnie Raitt, en 1971. El álbum fue muy bien recibido por la prensa musical, con muchos escritores elogiando sus habilidades como intérprete y como guitarrista de cuello de botella; en ese momento, pocas mujeres en la música popular tenían una fuerte reputación como guitarristas.
Mientras era admirada por aquellos que la veían actuar, y respetada por sus compañeros, Raitt ganó poca aclamación pública por su trabajo. Su estatura crítica continuó creciendo, pero las ventas de discos se mantuvieron modestas. Su segundo álbum, Give It Up, fue lanzado en 1972 con críticas positivas. Un periodista describió el álbum como «un excelente conjunto» y «estableció al artista como un intérprete inventivo y comprensivo». Sin embargo, no cambió su fortuna comercial. Takin’ My Time de 1973 también fue aclamado por la crítica, pero estos avisos no fueron igualados por las ventas.
Raitt comenzó a recibir una mayor cobertura de prensa, incluida una historia de portada de 1975 para Rolling Stone, pero con Streetlights de 1974, las críticas de su trabajo se volvieron cada vez más mixtas. En este punto, Raitt ya estaba experimentando con diferentes productores y diferentes estilos, y comenzó a adoptar un sonido más convencional que continuó hasta el Home Plate de 1975. En 1976, Raitt hizo una aparición en el álbum homónimo de Warren Zevon.
1977–1988Edit
en 1977 Dulce Perdón álbum dio Raitt su primer triunfo comercial, cuando cedió un hit en su remake de «Runaway. Refundida como una grabación de rhythm and blues basada en un groove rítmico inspirado por Al Green, la versión de Raitt de «Runaway» fue menospreciada por muchos críticos. Sin embargo, el éxito comercial de la canción provocó una guerra de ofertas para Raitt entre Warner Bros.y Columbia Records. «Había una gran guerra entre Columbia y Warner en ese momento», recordó Raitt en una entrevista de 1990. James Taylor acababa de dejar Warner Bros. e hizo un gran álbum para Columbia… Y luego, Warner fichó a Paul Simon fuera de Columbia, y no querían que tuviera un disco de éxito para Columbia, ¡pase lo que pase! Así que renegocié mi contrato, y básicamente coincidieron con la oferta de Columbia. Francamente, el trato fue muy importante.»
Warner Brothers tuvo mayores expectativas para el próximo álbum de Raitt, The Glow, en 1979, pero fue lanzado con malas críticas y modestas ventas. Raitt tuvo un éxito comercial en 1979 cuando ayudó a organizar los conciertos de five Musicians United for Safe Energy (MUSE) en el Madison Square Garden de Nueva York. Los shows generaron el álbum de oro de tres discos No Nukes, así como una película de Warner Brothers del mismo nombre. Los shows incluyeron a los cofundadores Jackson Browne, Graham Nash, John Hall y Raitt, así como a Bruce Springsteen, Tom Petty and the Heartbreakers, the Doobie Brothers, Carly Simon, James Taylor, Gil Scott-Heron y otros.
En 1980, apareció como ella misma en la película de Paramount Urban Cowboy, donde cantó «Don’t It Make You Wanna Dance».
Para su siguiente disco, Green Light de 1982, Raitt hizo un intento consciente de revisitar el sonido de sus discos anteriores. Sin embargo, para su sorpresa, muchos de sus compañeros y los medios de comunicación compararon su nuevo sonido con el floreciente movimiento new wave. El álbum recibió sus críticas más fuertes en años, pero sus ventas no mejoraron y esto tuvo un impacto severo en su relación con Warner Brothers.
Lengüeta y Groove y lanzamiento de Warner BrothersEdit
En 1983, Raitt estaba terminando de trabajar en su álbum de seguimiento, Lengüeta y Groove. El día después de que se completara la masterización en Tongue & Groove, la compañía discográfica retiró a Raitt de su lista, no estando contenta con su actuación comercial hasta ese momento. El álbum fue archivado y no lanzado, y Raitt se quedó sin un contrato discográfico. En este momento Raitt también estaba luchando con problemas de abuso de alcohol y drogas.
A pesar de sus problemas personales y profesionales, Raitt continuó de gira y participando en el activismo político. En 1985, cantó y apareció en el video de «Sun City», la canción antiapartheid escrita y producida por el guitarrista Steven Van Zandt. Junto con su participación en conciertos de Farm Aid y Amnistía Internacional, Raitt viajó a Moscú, Rusia en 1987 para participar en el primer Concierto conjunto de Paz Soviético/estadounidense, que más tarde se mostró en la cadena de cable Showtime. También en 1987, Raitt organizó una beneficencia en Los Ángeles para Countdown ‘ 87 para Detener la Ayuda de la Contra. El beneficio se presentó a sí misma, junto con Don Henley, Herbie Hancock y otros.
Dos años después de ser eliminados de Warner Brothers Records, el sello notificó a Raitt de sus planes para lanzar el álbum Tongue and Groove. «Dije que no era justo», recordó Raitt. «Creo que en este punto se sintieron un poco mal. Quiero decir, estaba de gira con mis ahorros para mantener mi nombre en alto, y mi capacidad para dibujar era cada vez menor. Así que acordaron dejarme entrar y recortar la mitad, y ahí fue cuando salió como Nueve vidas. Una decepción crítica y comercial, Nine Lives, lanzado en 1986, fue la última grabación de Raitt para Warner Brothers.
A finales de 1987, Raitt se unió a las cantantes kd lang y Jennifer Warnes como vocalistas femeninas para el especial de televisión de Roy Orbison, Roy Orbison and Friends, A Black and White Night. Tras esta aclamada transmisión, Raitt comenzó a trabajar en nuevo material. Para entonces, estaba limpia y sobria, habiendo resuelto sus problemas con el abuso de sustancias. Más tarde acreditó a Stevie Ray Vaughan por su ayuda en un concierto de la Feria Estatal de Minnesota la noche después de la muerte de Vaughan en 1990. Durante este tiempo, Raitt consideró firmar con Paisley Park Records, propiedad de Prince, pero no pudieron llegar a un acuerdo y las negociaciones fracasaron. En su lugar, comenzó a grabar una mezcla blues de canciones pop y rock bajo la dirección de producción de Don Was at Capitol Records.
Raitt had met Fue a través de Hal Wilner, quien estaba preparando Stay Awake, un álbum tributo a Disney music para un & M. Was y Wilner querían que Raitt cantara un arreglo contemporáneo para adultos creado por Was para «Baby Mine», la canción de cuna de Dumbo. Raitt estaba muy satisfecha con las sesiones, y le pidió que produjera su próximo álbum.
1989-1999: Avances comercialeseditar
Después de trabajar con Awake album, la dirección de Raitt, Gold Mountain, se acercó a numerosos sellos discográficos para un nuevo contrato discográfico y encontró interés en Capitol Records. Raitt firmó con Capitol por un&el ejecutivo de R Tim Devine. Con su primer lanzamiento de Capitol Records, y después de casi veinte años en el negocio, Raitt logró el éxito comercial con Nick of Time, su décimo álbum general de su carrera. Lanzado en la primavera de 1989, Nick of Time llegó al número uno en la lista de álbumes de Estados Unidos tras el barrido de los Grammy de Raitt a principios de 1990. Este álbum también ha sido votado como el número 230 en la lista de los 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos de la revista Rolling Stone. Raitt declaró más tarde que su 10º intento fue » mi primer álbum sobrio.
Al mismo tiempo, Raitt recibió un cuarto premio Grammy por su dúo «I’m in the Mood» con John Lee Hooker en su álbum The Healer. Nick of Time también fue la primera de muchas de sus grabaciones en presentar su sección rítmica de Ricky Fataar y James» Hutch » Hutchinson (aunque anteriormente Fataar había tocado en su álbum Green Light y Hutchinson había trabajado en Nine Lives), ambos de los cuales continúan grabando y haciendo giras con ella. Desde su lanzamiento en 1989, Nick of Time ha vendido más de cinco millones de copias solo en los Estados Unidos.
Raitt siguió este éxito con tres premios Grammy más para su próximo álbum, Luck of the Draw de 1991, que ha vendido siete millones de copias en los Estados Unidos. Tres años más tarde, en 1994, agregó dos Grammys más con su álbum Longing in Their Hearts, su segundo álbum número 1, que ha vendido dos millones de copias en los Estados Unidos. La colaboración de Raitt con Don llegó a su fin amistosamente con el lanzamiento en vivo de 1995 Road Tested. Lanzado a críticas sólidas, fue certificado oro en los Estados Unidos.
«Rock Steady» fue un éxito escrito por Bryan Adams y Gretchen Peters en 1995. La canción fue escrita a dúo con Bryan Adams y Bonnie Raitt para su gira Road Tested tour, que también se convirtió en uno de sus álbumes. La versión demo original de la canción aparece en el sencillo de Adams de 1996 «Let’s Make a Night to Remember».
Para su próximo álbum de estudio, Raitt contrató a Mitchell Froom y Tchad Blake como sus productores. «Me encantó trabajar con Don Was, pero quería darme a mí y a mis fans una oportunidad y hacer algo diferente», declaró Raitt. Su trabajo con Froom y Blake fue lanzado en Fundamental en 1998.
2000–2007Edit
En marzo de 2000, Raitt fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland, Ohio. Silver Lining fue lanzado en 2002. En los Estados Unidos, alcanzó el número 13 en la lista Billboard y más tarde fue certificado Oro. Contiene los sencillos «I Can’t Help You Now», «Time of Our Lives» y la canción que da título al álbum. Los tres sencillos se ubicaron en el top 40 de la lista de Adultos Contemporáneos de Estados Unidos.El 19 de marzo de 2002, Bonnie Raitt recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria discográfica, ubicada en 1750 N. Vine Street. En 2003 Capitol Records lanzó el álbum recopilatorio The Best of Bonnie Raitt. Contiene canciones de sus álbumes anteriores de Capitol de 1989 a 2002, incluyendo Nick of Time, Luck of the Draw, Longing in Their Hearts, Road Tested, Fundamental y Silver Lining. Raitt apareció en el álbum True Love de Toots and the Maytals, que ganó el Premio Grammy en 2004 al Mejor Álbum de Reggae.
Souls Alike fue lanzado en septiembre de 2005. En los Estados Unidos, alcanzó el top 20 en la lista Billboard. Contiene los sencillos «No voy a Estar Roto» y «no Quiero Nada a Cambio», que tanto trazado en el top 40 de la US Adult Contemporary chart. En 2006, lanzó el DVD/CD en vivo Bonnie Raitt and Friends, que fue filmado como parte del aclamado VH1 Classic Decades Rock Live! serie de conciertos, con invitados especiales Keb ‘Mo’, Alison Krauss, Ben Harper, Jon Cleary y Norah Jones. El DVD fue lanzado por Capitol Records el 15 de agosto. Bonnie Raitt and Friends, que se grabó en vivo en Atlantic City, Nueva Jersey, el 30 de septiembre de 2005, presenta actuaciones nunca antes vistas y material de entrevistas, incluidos cuatro dúos no incluidos en la transmisión de VH1 Classic del concierto. El CD que lo acompaña incluye 11 pistas, incluyendo el sencillo de radio «Two Lights in the Nighttime» (con Ben Harper). En 2007, Raitt contribuyó a Goin ‘ Home: A Tribute to Fats Domino. Con Jon Cleary, cantó un popurrí de «I’m in Love Again «y» All by Myself » de Fats Domino.
2008–presenteditar
Raitt apareció en la transmisión del 7 de junio de 2008 del programa de radio de Garrison Keillor A Prairie Home Companion. Interpretó dos canciones de blues con Keb ‘Mo’: «No Getting Over You» y «There Ain’t Nothin ‘in Ramblin'». Raitt también cantó «Dimming of the Day» con Richard Thompson. Este espectáculo, junto con otro con Raitt y su banda en octubre de 2006, está archivado en el sitio web de Prairie Home Companion. Raitt apareció en el documental de 2011 Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals, que apareció en la BBC y se describió como»La historia no contada de uno de los artistas más influyentes que han salido de Jamaica».
En febrero de 2012, Raitt realizó un dúo con Alicia Keys en la 54ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 2012 en honor a Etta James. En abril de 2012, Raitt lanzó su primer álbum de estudio desde 2005, titulado Slipstream. Llegó al número 6 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos, marcando su primer álbum top ten desde Longing in Their Hearts de 1994. El álbum fue descrito como «uno de los mejores de su carrera de 40 años» por la revista American Songwriter. En septiembre de 2012, Raitt apareció en una campaña llamada «30 Canciones / 30 Días» para apoyar a Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide, un proyecto multimedia multiplataforma inspirado en un proyecto esbozado en un libro de Nicholas Kristof y Sheryl WuDunn. En 2013, apareció en el álbum de Foy Vance Joy of Nothing.
El 30 de mayo de 2015, Leon Russell, Bonnie Raitt e Ivan Neville dieron una actuación en el Canyon Club en Agoura Hills, California para recaudar dinero para Marty Grebb, que estaba luchando contra el cáncer. Grebb había tocado en algunos de sus álbumes.
En febrero de 2016, Raitt lanzó su decimoséptimo álbum de estudio Dig in Deep. El álbum llegó al número 11 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos y recibió críticas favorables. El álbum incluye el sencillo «Gypsy in Me», así como una versión de la canción de INXS»Need You Tonight».
Raitt canceló la primera etapa de su programa de giras de primavera-verano de 2018 debido a un problema médico recientemente descubierto que requería intervención quirúrgica. Informó que se espera una «recuperación completa» y que planeaba reanudar la gira con fechas ya programadas en junio de 2018.