¿A quién no le gusta un fondo negro nítido y profundo para un retrato? Puede lograr esto con la aplicación de solo dos ideas, y solo un poco de posprocesamiento también.
Estamos hablando de un par de techy cosas con suerte, un no-experto manera. Estas dos ideas te darán consejos sobre cómo hacer fondos negros para tus retratos.
No se necesitan cálculos
Como antiguo profesor de Matemáticas, no debería disculparme por los números, ¿verdad? Hay muchas matemáticas en la fotografía. Sin embargo, puede que te complazca saber que creo que puedes lograrlo todo, sin pensar mucho más allá de lo básico. Si tienes una comprensión amplia de los conceptos, estarás absolutamente bien.
Estas técnicas no son solo aplicables a los retratos.
Hoja de palma de plátano
En primer lugar, piense en las paradas de luz como unidades. Usar el término stop es como decir que algo pesa 12 kilogramos o que está a 10 millas de distancia. Como fotógrafos, tendemos a hablar de paradas y paradas, pero es igual de válido decir unidades. La cosa es no atascarse en tecnicismos, el término stop es solo una unidad de medida.
La caída de la luz
El primer concepto se puede expresar simplemente como la luz se desprende rápidamente. Al dar cuerpo a eso solo un poco, la cantidad de luz disponible disminuye en gran medida a medida que se alejan de la fuente de la luz. Pero somos fotógrafos y tendemos a pensar que una imagen vale más que mil palabras, así que mira el diagrama a continuación:
En el ejemplo anterior, una unidad de luz llega a nuestro sujeto, a un metro de la ventana. Si se mueve a dos metros de distancia, solo una cuarta parte de una unidad de luz llegará a ella. Entonces, si se mueve a tres metros de la ventana, que es la fuente de luz, solo habrá una novena parte de una unidad de luz. La luz disponible desaparece muy rápidamente.
Podría ser adecuado para algunos ilustrar el mismo punto con un gráfico (que, en el pasado, he tendido a presentar a los estudiantes como una imagen Matemática).
Un matemático foto cuenta una historia?
¿Cómo afecta eso al fondo?
Al tratar de lograr un fondo negro, le interesa la cantidad de luz que lo golpea. Una vez más, las imágenes cuentan la historia mejor. Ambas fotos solo tenían balance de blancos y ajustes muy pequeños para equilibrar la exposición realizados en posprocesamiento.
No feliz
La imagen de la izquierda tiene el fondo cerca del sujeto, a unos tres pies (un metro) detrás de él. Luego, a la derecha, el fondo blanco está a unos trece pies (cuatro metros) hacia atrás. No me necesitan para hacer cálculos, citar algunas fórmulas bonitas, para probar lo que está sucediendo arriba. Es obvio, ¿no?
En estas fotografías, el sujeto no se ha movido y la exposición no cambia. El fondo se aleja más y la cantidad de luz que llega a él se reduce rápidamente. Incluso cuando el fondo es blanco, en lugar del negro deseado, se oscurece mucho a mayor distancia de la fuente de luz.
En el mundo práctico, puede haber límites a lo que puede hacer, tal vez por el espacio de rodaje que tiene disponible. Sin embargo, el mensaje es simple, empuja el fondo lo más lejos posible e incluso una distancia aparentemente pequeña ayudará a que parezca más oscuro.
el Joven Filipino.
El fondo de esta fotografía era el interior de una habitación. El joven filipino estaba de pie en una puerta, aprovechando al máximo la fuente de luz. El fondo, la pared lejana de la habitación, podría estar a solo ocho pies (poco más de dos metros) de distancia, pero se está acercando mucho al más negro de los negros, ¿no?
Combine esta ciencia razonablemente directa, la forma en que se desvanece la luz, con la ciencia del rango dinámico de los sensores de la cámara y estará muy lejos de lograr fondos negros para sus retratos.
Rango dinámico
Por favor, comprenda que los números que estoy usando aquí son aproximados. Varían de una cámara a otra, y de la conclusión dada por una fuente a otra. Pero voy a usar lo que es fácil, lo que realmente se necesita para hacer el punto para que lo entiendas.
El rango dinámico es la medida del elemento más oscuro al más claro que se puede ver. Su cámara tiene mucho menos rango dinámico que el ojo humano. Es mucho menos capaz de ver en áreas oscuras y claras al mismo tiempo. Por eso, cuando la cámara produce una imagen con reflejos apagados y sombras bloqueadas. Pero su ojo todavía puede ver el detalle de un pájaro, que se sentó a la luz del sol brillante, y también puede ver el perro negro que se sentó en las sombras más oscuras. Su cámara simplemente no puede ver ambos al mismo tiempo.
Ilumina el sujeto, no el fondo
Puede que esté indicando lo obvio, pero hay que decirlo: el primer paso para obtener un fondo negro es usar un fondo negro. Luego, si puede conseguir que el sujeto se ilumine más intensamente que el fondo, eso empujará el fondo hacia las áreas oscuras y subexpuestas, fuera del rango dinámico más limitado de la cámara.
Configuración vertical
Si puede arrojar algo de luz adicional sobre el sujeto y exponerlo correctamente, en el extremo más brillante del rango dinámico, eso ayudará a enviar el resto de la imagen a la oscuridad. El sujeto bien iluminado debe estar expuesto adecuadamente. Entonces hay una buena probabilidad de que el fondo esté fuera de la parte del rango dinámico para la que está exponiendo. Por lo menos, se dirigirá hacia el negro.
Configuración de retrato
Aquí está la configuración de un retrato, con solo luz natural golpeando el sujeto. No es tan obvio en este jpeg reducido como en el archivo RAW original, pero el fondo es bastante embarrado, ciertamente se está acercando al negro, pero no al negro puro que está buscando. En el original, se pueden ver claramente pliegues en la tela.
Todavía no está contento: la mayoría de la gente describiría el fondo como negro, pero no es el más negro de los negros, ¿verdad?
Aquí está la misma configuración de nuevo, con un poco de luz adicional sobre el tema.
creo que el punto es ilustrado. ¿Está claro que el fondo es digno de la descripción clásica «tinta»? Otras cosas se podrían mejorar con algunos ajustes de posprocesamiento. Se presentan para mostrar los fondos, no como retratos terminados, y solo he cambiado el equilibrio de color y he tratado de equilibrar las exposiciones.
Use la ley natural (se llama la Ley del Cuadrado Inverso) que dicta que la luz se aleja rápidamente de la fuente, y el rango dinámico limitado de su cámara y está muy lejos de obtener un fondo negro profundo y bueno. A continuación, puede ayudar a completarlo aún más en el posprocesamiento.
Postprocesamiento
Me refiero a Lightroom, pero hay herramientas equivalentes en otros programas.
Un poco de barro de archivo RAW.
Esta es la fotografía de la parte superior del artículo, tal y como apareció por primera vez fuera de la cámara. No quieres escuchar mis excusas, pero no lo entendí tan bien en cámara como me gustaría hacerlo normalmente. Sin embargo, resulta que es una suerte, ya que es un buen ejemplo para un posprocesamiento en este caso. Debido a que el archivo se produjo con la aplicación de las ideas mencionadas anteriormente, es muy viable.
La mayor parte del proceso se realiza en muy pocos pasos.
Editar intuitivamente
Uno de los mejores consejos que he recibido, que a veces logro aplicar, es ignorar los números. Debes mover esos controles deslizantes hasta que den el aspecto que creas que se adapte a la imagen. Mire la foto y vea lo que sucede, respire, haga una pausa por un momento y juzgue si le da lo que está buscando. A menudo, esto implica ir un poco demasiado lejos (ya sea con el afilado, la exposición, las sombras o lo que sea) y luego volver a marcar un poco.
Logré hacer precisamente eso con esta imagen. Me hace sonreír cuando lo miro ahora, unas semanas después, ya que estoy un poco sorprendido de lo lejos que llegué. Ajusté el equilibrio de color, cepillé un poco de claridad negativa en la cara de mamá, giré un poco la imagen en sentido contrario a las agujas del reloj, pero la exposición no se ajustó en absoluto, ya que las caras me parecían bien. Entonces empecé a empujar los controles deslizantes.
Empuja los límites
Fue un poco sorprendente ver hasta dónde había movido el control deslizante de contraste hacia el negativo. Esto puede ser contra intuitivo cuando se intenta oscurecer partes de la imagen, pero debido a que tenemos un archivo razonablemente bien producido, podemos salirnos con la suya reduciendo el contraste, y esto tiene el efecto agradable de aclarar el cabello y separarlo del fondo.
De mayor importancia para este ejercicio es el deslizador de sombras que se movió en la dirección opuesta a la habitual. Se movió hacia el negativo, para bloquear las sombras, en lugar de hacia la derecha, para tratar de sacar algún detalle.
También me sorprendió un poco lo lejos que moví el punto negro. Sin embargo, parecía funcionar. Como digo, creo que a menudo funciona mejor si mueves los controles deslizantes, sin demasiada preocupación por los números que representan. Trate de mirar cada fotografía individualmente, en lugar de aplicar algún tipo de fórmula.
La imagen final tenía solo un par de retoques más, pequeños y detallados.
Consejos Adicionales
Un par de otras cosas.
La forma en que decide arrojar algo de luz sobre el tema de la fotografía es para otros artículos. Hay muchos otros excelentes artículos escolares de Fotografía Digital, que ofrecen una gran cantidad de sugerencias para iluminar temas. Pensé que deberían saber que me gustan mucho mis LED, ya que me gusta poder ver la luz. También uso reflectores. Sin embargo, la primera fuente de luz en todas las fotografías anteriores es la luz natural. No necesita necesariamente un kit elegante.
Con respecto a la tela negra, la mayoría de los consejos sugerirán que compre terciopelo negro. Estoy seguro de que hace un excelente trabajo absorbiendo la luz de todas las direcciones. Pero es caro, y con una técnica cuidadosa, me parece que otro paño oscuro y no brillante también puede hacer el trabajo. Una cosa a la que prestar un poco de atención es asegurarse de estirar un poco la tela de fondo. Trate de conseguir que sea lo más suave y uniforme posible, sin arrugas, ya que cualquier imperfección puede atrapar la luz.
Conclusión
el poder de La fotografía! 25 años después del evento, rendí un poco de homenaje a la fotografía de Annie Leibowitz de Demi Moore. No estaba tratando de replicarlo como tal, solo asentí en la dirección de la fotografía. Pero me las arreglé para conseguir un fondo realmente negro, ¿no? Por favor, inténtalo tú mismo.