Cómo Usar Tus Registros Vocales de manera Efectiva

Como cantante, es posible que hayas oído hablar de que tu voz tiene diferentes «registros vocales», y lo importante que es usarlos apropiadamente. ¿Sabes lo que son para tu propia voz? ¿Has explorado cómo puedes mejorar y refinar tus propios registros vocales?

Si no, siga leyendo para descubrir cómo prestar atención a sus registros puede mejorar su tono vocal, hacer que suene más profesional e incluso ayudarlo a domar esas notas problemáticas en el medio de su rango.

¿Qué son los Registros Vocales?

Su voz tiene un cierto rango de tono, que se puede medir en notas. Esta gama se divide en registros, y lo sepas o no, has escuchado regularmente a cantantes (profesionales y aficionados por igual) usando sus registros graves y agudos. Lo que distingue a los registros de un rango vocal son sus diferencias de tono, calidad de sonido y color tonal.

los Registros están separados por «saltos». Las pausas pueden ser solo una nota, o varias, que cuando se cantan son algunas de las notas más difíciles de producir bien en su rango. Se podría pensar en esto como andar en bicicleta sobre un puente que une dos caminos, es posible, pero técnicamente es más difícil que andar por los caminos.

Recuerde que sus cuerdas vocales son un músculo y, al igual que cualquier músculo de su cuerpo, se pueden estirar y fortalecer. Extender su rango general implica estirar sus cuerdas vocales, y fortalecer sus descansos implica lo mismo.

Imagine por un minuto que tiene dos voces distintas: una voz de «pecho» y una voz de «cabeza».

1. La voz de tu pecho es tu registro más bajo. El sonido que produce vibra parcialmente a través de la parte superior del pecho y le da un color de tono más profundo.
2. La voz de tu cabeza es tu registro más alto. Esto a veces se llama ‘falsete’, especialmente cuando se refiere a voces masculinas. El sonido que produce vibra parcialmente a través de su cráneo y le da un color de tono más brillante.

Ahora imagine que estas dos voces se superponen. Esto significa que puede cantar algunas notas en el medio de su rango, tanto en la voz del pecho como en la voz de la cabeza.

A continuación se muestran varios ejemplos de mí cantando frases cortas primero en mi voz de pecho y luego en mi voz de cabeza:

Es posible que necesite escuchar un par de veces y usar auriculares para escuchar realmente la diferencia. El cambio en el sonido de controlar tus registros puede ser sutil, pero a lo largo de una canción (o de la vida de un cantante) puede hacer una gran diferencia en lo bueno que suena la voz.

Bridge the Gap

Los principiantes a menudo tienen una gran brecha en el tono cuando se mueven de un registro a otro, lo que significa que estará restringido a las notas que puede cantar. Así que primero necesitas cerrar la brecha entre tu pecho y la voz de tu cabeza. Esto hará que su voz sea más versátil, y la encontrará mucho más cómoda cantando una gama mucho más amplia de canciones.

Utilice un piano o un instrumento similar para ayudarle a tomar notas. Los pianos en particular son útiles porque las notas están dispuestas frente a usted muy claramente. Es muy importante llevar un registro de las notas que está golpeando, y también saber si está cantando fuera de su rango normal.

Comience con la voz de su pecho y elija una nota bastante baja que sea cómoda. Una vez que sepas en qué nota estás empezando, sube lentamente la escala en cualquier fonética cómoda, como «aah» o «la». A medida que subes, recuerda mantener en tu pecho la voz, manteniendo una nota mental del sonido general de tu voz. Si después de algunas notas oyes que tu voz empieza a sonar diferente, intenta cambiar la ubicación del sonido para que suene igual que tus notas anteriores y más cómodas. Debe detenerse cuando pueda oír o sentir una tensión en su voz.

A continuación, haga lo mismo comenzando desde la parte superior, en la voz de su cabeza. Una vez que hayas hecho esto, toma nota de qué notas son difíciles en el medio de tu rango.

Entonces, ¿Qué Hago Con Los Descansos?

Una vez que haya cerrado la brecha y pueda cantar un rango más amplio de notas alrededor del medio, probablemente todavía habrá un «break», o quizás más de uno. A continuación, necesitas tener una mejor idea de dónde están tus escapadas.

¡Incluso los cantantes avanzados que pueden cantar un rango muy grande tienen puntos débiles en su voz! Al menos una parte de tu rango será más cómoda de cantar que otras y sonará mucho mejor. Tus descansos, por otro lado, harán que el sonido sea más débil, con más respiración y será más difícil de producir.

Aquí hay un ejercicio rápido que puede hacer para ayudar a identificar dónde están sus descansos:
Con un piano, otro instrumento o afinador para ayudarlo, cante un «ee» corto comenzando en su registro alto. Asegúrate de elegir una nota que sea naturalmente cómoda. Luego baja la balanza, cantando » ee » cada vez. Respire cada vez que lo necesite y tómese su tiempo para ir de nota en nota. A medida que te diriges hacia abajo hacia tu registro bajo, deberías escuchar la calidad de tu sonido cambiando antes de que aterrice bien en el registro bajo, tal como lo hace en la grabación de abajo de mí cantando a través de dos descansos. Su(s) descanso (es) estará (n) cerca de la mitad de su rango, así que experimente cantando en su voz de pecho y cabeza en diferentes momentos.

Otras cosas, a escuchar son:

• Si el tono suena un poco apagado. En su descanso, a veces tiene que distribuir el aire de manera diferente al exhalar en comparación con sus notas más fuertes, de lo contrario, el tono puede doblarse hacia arriba o hacia abajo y estar desafinado.
• Si el color tonal cambia. Aparte de la voz del pecho que suena más baja, a la voz de la cabeza que suena más alta y más resonante, verifique si hay alguna diferencia en el color del tono a través de sus registros.

Ahora Sé Dónde Están, ¿Y Ahora Qué?

Una vez que sepa dónde están sus rupturas en sus registros, la siguiente etapa es fortalecerlas. En muchos géneros, los cantantes tienen sonidos distintos en diferentes registros, pero para alternar de uno a otro en rápida sucesión, también necesitas tener una buena resistencia vocal en las áreas que rodean tus descansos. Pop y R&B son los más destacados cuando se trata de tener un registro de pecho bajo y un registro de cabeza alto, especialmente con cantantes femeninas.

Escucha a artistas como Adele o Amy Winehouse para hacerse una idea de esto, y trata de escuchar dónde están sus rupturas en sus registros. Notarás que a pesar de que sus voces en el pecho inicialmente suenan mucho más «fuertes» que sus voces en la cabeza, la diferencia en realidad tiene mucho más que ver con el timbre que con la resistencia vocal. Hay una gran diferencia entre una voz que suena tierna y una voz que simplemente suena débil.

Para fortalecer tus descansos, necesitas cantar en ellos con frecuencia, aplicando las mismas técnicas para cantar que las partes más fuertes de tu registro. Sin embargo, es importante fortalecer sus descansos cantando en ellos usando ambos registros.

Colocación vocal

¿sabías que tus cuerdas vocales en realidad el cambio de posición dependiendo de si usted cantar alto o bajo? Esto significa que si quieres que las notas dentro de nuestros descansos suenen tan fuertes como el resto, tendrás que trabajar en la colocación vocal. He esbozado esto un poco al hablar de cerrar la brecha, pero aquí es donde realmente entra en juego.

Cada nota que cantes debe colocarse en orden para que se produzca el sonido. A medida que avanzas, aprendes a usar diferentes estilos de colocación para desarrollar una gama más amplia de colores y timbre. Es de conocimiento común entre los cantantes, sin embargo, que usted tiene que aprender casi una forma completamente nueva de colocación vocal cuando se trata de sus descansos!

La colocación vocal se controla mediante las siguientes técnicas:

1. Control respiratorio y vocal
2. Registro
3. Posicionamiento de los músculos (cuerdas vocales, boca, lengua, etc.)

Así que ahora es el momento de experimentar con tus descansos. Ya he hablado de registros vocales, y en otro artículo hablo de cómo mejorar el control vocal y la respiración. Tus oídos son primordiales para la colocación vocal, ya que necesitarás comenzar a analizar la calidad del sonido de tu voz con más detalle, especialmente cuando se trata del tercer aspecto mencionado anteriormente.

Biológicamente, el uso de cuerdas vocales es muy natural ya que hablamos todo el tiempo. Por lo tanto, es extremadamente difícil sentir físicamente que nuestras cuerdas vocales cambian de posición cuando cantamos. Escuchar y analizar su sonido ayudará a que sus descansos se vuelvan más fuertes y suenen más consistentes con el resto de su voz. Tus músculos simplemente harán el resto.

Estos son algunos consejos para ayudarte a analizar el sonido de tu voz con más detalle. Recuerde, ¡esto no se trata simplemente de si suena bien o hermoso!

• Las notas más fuertes/silenciosas y el mantenimiento constante de la nota se pueden mejorar con la respiración y el control. Recuerde que debe seguir trabajando con el diafragma y no expulsar el sonido de una vez.
• Un cambio repentino en el color del tono se puede mejorar con register. Experimenta con cómo suena tu voz en un registro de pecho o cabeza, o incluso en algún lugar intermedio.
• El tono de respiración/ronca, el tono inestable/vacilante y la falta de fuerza / resonancia se pueden mejorar con el posicionamiento de los músculos. Intente cambiar la posición de la cabeza y la lengua.

Para ayudarte, usa un conjunto específico de notas para que siempre sepas dónde estás. Si no puedes escuchar las diferencias por ti mismo, también puedes intentar grabarte y escucharte.

Aumenta cuidadosamente la fuerza

Finalmente, ten cuidado con tu resistencia vocal. Es mejor hacer un poco a menudo en lugar de grandes sesiones largas de estos ejercicios. Nunca intentes forzar nada y, en su lugar, dale tiempo a tus cuerdas vocales para que se ajusten. Si alguna vez te cansas, es mejor descansar, ya que eso te ayudará a aumentar tu fuerza y resistencia de manera más efectiva.

Siempre escúchate a ti mismo: si notas un cambio en el sonido, especialmente en tus registros más cómodos, averigua qué está sucediendo y haz los ajustes apropiados.

Utilice los consejos y ejercicios anteriores para conocer sus registros y encontrar sus descansos, y luego cerrar la brecha, fortalecer sus descansos y desarrollar una voz de canto más fuerte, más versátil y más confiable.