Ed Verosky es un fotógrafo profesional y autor con base en Nueva York. En este artículo, Verosky explica cómo crear retratos usando solo luz natural y ambiental. Para obtener más información sobre cómo lograr una gran iluminación en cualquier situación, consulte el popular libro electrónico de Verosky, » Fotografía con Flash 100% confiable.»
Nota: Este post contiene una imagen con desnudez muy leve (de hecho, tan leve que es posible que ni siquiera la veas).
Para mí, usar flash puede ser la forma más eficiente de crear un retrato de alta calidad. No hay nada como esto para una sesión editorial cuando necesita esa combinación de control de iluminación total, tiempo de disparo mínimo y resultados predecibles. Claro, tienes que saber lo que estás haciendo para que se junten así. Pero esa habilidad viene con el conocimiento y la experiencia.
Dominar el flash significa dominar la luz en cualquier situación. A veces, sin embargo, hay una luz hermosa que se encuentra, esperando allí a que la uses. La luz ambiental natural y constante puede ser tu mejor amiga si tienes un poco de tiempo y flexibilidad con el entorno y el sujeto.
La luz constante, a diferencia de la iluminación de flash/estroboscópico, le permitirá ver y ajustar su efecto en el sujeto y el entorno en tiempo real. Esta es una gran manera de aprender sobre la colocación de la iluminación y este conocimiento y experiencia sin duda se trasladará a su retrato de flash. Como me gusta decir, «la luz es luz», lo que significa que los principios de iluminación de un sujeto y el entorno son esencialmente los mismos, ya sea que la fuente de luz sea un» flash » rápido o una iluminación constante.
La principal diferencia es que el flash es capaz de producir una luz más intensa, pero con una duración demasiado corta para que el fotógrafo pueda ver los efectos de su posición sobre el sujeto en tiempo real. Con la iluminación constante, puede mover las luces y el sujeto de forma informal y saber al instante cómo afectarán los cambios al retrato que está haciendo. Con unas cuantas tomas de prueba para comprobar la exposición, está listo para comenzar.
configuraciones de Iluminación
la luz Natural. La luz de ventana es casi la luz más hermosa que puede encontrar cuando las condiciones son adecuadas. Puede servir como una enorme caja de herramientas y puede manipularse con cualquier combinación de vendajes para ventanas, como persianas y cortinas. Simplemente coloque el sujeto cerca de la ventana y deje que la luz cree gran parte del drama del retrato. Me gusta colocar el sujeto de manera que haya mucha sombra a un lado, proporcionando muchas opciones para looks de retratos clásicos.
estrechamiento de la luz de una Ventana con cortinas. ISO 800, 50 mm, f/2.8, 1/80 seg.
Luces para el hogar. También puede hacer un gran uso de lámparas domésticas simples. Me gusta quitar las cortinas de las luces de la habitación y utilizarlas como fuentes de luz de bombilla desnuda. Para empezar, simplemente coloque la luz principal en frente y a un lado del sujeto, preferiblemente varias pulgadas más alto que su cabeza. Esto le dará un patrón de iluminación clásico para trabajar. Una segunda luz puede colocarse más atrás del sujeto y servir como retroiluminación o pateador, lo que agregará dimensión.
Una configuración que consta de dos lámparas domésticas, menos las pantallas. El pateador está detrás de Kelly ,y la lámpara principal está casi directamente frente a ella, justo a la derecha de la cámara. ISO 800, 50 mm, f/2,8, 1/60 seg.
Configuración de la cámara
Mi consejo general para cualquier fotografía en interiores es pensar » rápido y amplio.»La configuración inicial de la cámara debe ser un equilibrio de la ISO más alta posible que proporcione niveles de ruido aceptables para sus propósitos, la apertura más amplia que permita su objetivo y la velocidad de obturación más rápida y viable.
Por supuesto, cada uno de estos controles está interrelacionado y es parte integral de la exposición general, por lo que tendrá que hacer algunos ajustes y concesiones para el entorno en el que está trabajando y para el efecto que está tratando de lograr en sus tomas.
Afortunadamente, la mayoría de las réflex digitales ahora son capaces de reducir el ruido incluso cuando se utilizan altas velocidades ISO, por lo que la mayoría de la iluminación de la habitación e incluso la poca luz natural no será un problema para usted. Pero incluso si su cámara produce mucho ruido en ISOs más altos, eso no es necesariamente una gran preocupación. Deje el ruido como está, o reduzca parte de él en el posprocesamiento utilizando las técnicas de reducción de ruido disponibles que elija.
Muchos fotógrafos en realidad agregan ruido artificialmente a sus imágenes para reproducir el aspecto de la película, o de otra manera reducen el aspecto digital súper limpio y pulido que sale de la cámara. Un consejo sencillo: No te preocupes por el ruido a menos que se interponga en el camino de la imagen que intentas crear.
Otra cosa que realmente ayudará a lograr hermosos retratos en situaciones de iluminación más baja es un objetivo rápido. Por «rápido», nos referimos a un objetivo con una apertura amplia de al menos f/2.8. Cuanto más ancha sea la abertura, más luz permite pasar la lente en una unidad de tiempo dada. Esto le dará más libertad con sus ajustes ISO (ya que no tendrán que ser tan altos para compensar la entrada de menos luz a través de la lente) y velocidades de obturación más rápidas (ya que no tendrán que ser tan bajas para compensar la entrada de menos luz a través de la lente). Las lentes con aberturas más anchas también tienen la capacidad de una profundidad de campo baja, lo que puede aumentar en gran medida el interés y la mística de su retrato.
La velocidad de obturación es una consideración importante no solo por su efecto en la exposición general, sino también por el posible desenfoque con velocidades de obturación más bajas. Al igual que con ISO, sin embargo, el efecto de velocidades de obturación supuestamente inferiores a las óptimas es lo que se logra. Es posible que una imagen borrosa ocasional sea una declaración bastante artística. Cada retrato no tiene que ser tan afilado como una tachuela.
Otro hogar bombilla de la instalación, con Chris. Usé una bombilla doméstica desnuda a la izquierda de la cámara para iluminarla por un lado y el fondo al mismo tiempo. La luz principal viene de la cámara derecha. ISO 800, 85 mm, f/1,8, 1/60 seg.
Por lo tanto, teniendo en cuenta esos factores, es posible que desee probar la siguiente combinación de exposición como punto de partida y ajustar de acuerdo con sus necesidades:
En el modo de prioridad de apertura, su cámara ajustará automáticamente la velocidad de obturación mientras controla todo lo demás. Tendrás que prestar atención a la velocidad de obturación para asegurarte de que no caiga tan bajo como para crear desenfoque no deseado. Una vez más, estos son solo puntos de partida. Con una pose fija y una mano firme, he logrado velocidades de obturación de mano tan bajas como 1/15 seg. y he producido buenos resultados. También puede probar el modo Manual de la cámara para mantener el control total de la configuración. Si sus condiciones de iluminación van a ser bastante estáticas, lo recomendaría.
Además, lo más probable es que se beneficie de disparar en el formato RAW (NEF) de su cámara para que los ajustes críticos, como el balance de blancos, la exposición y el contraste, se puedan realizar fácilmente y con una pérdida mínima de información en el posprocesamiento. Aunque los ajustes de balance de blancos en realidad no se imponen en el archivo RAW, puede establecer el balance de blancos como desee durante la toma para tener una idea de cómo podría ser la imagen final. Además, una configuración WB elegida le indicará a su software de procesamiento con qué temperatura de color y configuración de tinte comenzar mejor para cada imagen.
la luz de una Ventana ilumina Satu. ISO 800, 50 mm, f/4, 1/200 seg.
Postprocesamiento
Aparte del postprocesamiento creativo posible con sus imágenes de luz ambiental, hay algunas cosas que puede que desee abordar en el esfuerzo inicial de postprocesamiento:
Balance de blancos: No todas las fuentes de luz producen las mismas temperaturas de color. A pesar de lo que parecen a nuestros ojos, la cámara grabará varios tipos de iluminación doméstica (fluorescente, tungsteno, luz diurna equilibrada) y luz natural (puesta de sol, nublado, sombra) como producción de moldes de diferentes colores.
Por lo tanto, si está fotografiando un retrato utilizando una luz de tungsteno brillante como luz principal de su sujeto, pero tiene una luz de ventana fuerte que entra en el fondo, es posible que tenga que lidiar con una mezcla de colores indeseable.
Afortunadamente, puede corregir estos tipos de desajustes de color en el procesamiento posterior haciendo una elección de ajuste de balance de blancos general en su software y alterando selectivamente los colores ofensivos en partes específicas de la imagen. Si esto no es algo de lo que te gustaría preocuparte, entonces no lo hagas. Los colores podrían ser aceptables tal como son. Si no, siempre tiene efectos artísticos que alteran el color e incluso opciones de conversión en blanco y negro. Así que todo está bien.
Problemas de ruido: Personalmente, me gusta un poco de ruido en mis imágenes la mayor parte del tiempo. Pero si tiene que usar ajustes ISO muy altos para obtener sus tomas, y tiene la necesidad de reducir parte del ruido, hay una serie de buenas opciones de software integradas, independientes y plug-in para manejar esto. De vez en cuando utilizaré las herramientas de reducción de ruido en Lightroom o mi plug-in de Photoshop Noise Ninja, por ejemplo.
La fotografía con luz natural y ambiental en interiores puede ser una excelente manera de aprender los puntos más finos de iluminar sus retratos. La experiencia real para usted y su sujeto también es un mundo aparte del efecto estroboscópico y de estudio de trabajar con flash. A diferencia de la fotografía al aire libre, el trabajo en interiores sin flash puede presentar problemas relacionados con situaciones de iluminación más bajas. Usando algunos de los consejos anteriores, debería ser capaz de manejar los desafíos de los retratos con poca luz y obtener imágenes de gran apariencia.