Posiciones de la armónica y elección de la armónica correcta las teclas son probablemente la parte más confusa de la teoría de la armónica. En este artículo, hablaremos sobre las posiciones más utilizadas en la interpretación de armónicas, cuáles son y cómo podemos decidir cuál usar. También vamos a discutir brevemente temas como overblowing y las afinaciones alternativas para la armónica diatónica.
Posiciones de armónica
Siempre escucharás a los armónicos decir cosas extrañas como «arpa recta», «5ª posición», «arpa cruzada», etc. Suena gracioso, ¿no? Bueno, estos términos se refieren a las diferentes posiciones de juego en una armónica. Las posiciones de armónica son básicamente la forma en que los instrumentistas de armónica describen la forma en que tocan diferentes escalas en una armónica.
«Posición» es un término útil porque las arpas diatónicas vienen en varias teclas de armónica. La disposición relativa de las notas para cada tecla es la misma. Esto significa que una vez que puedes conocer una melodía en un arpa en una tonalidad determinada, puedes tocarla fácilmente en cualquier otra tonalidad usando los mismos agujeros.
Por lo tanto, esto hace que el término sea útil para comunicarse con otros instrumentistas de arpa. Sin embargo, este término rara vez se discute (si es que se discute) con otros instrumentos. Si le dices a un músico que toca algún otro instrumento que estás tocando el arpa cruzada en una armónica en Do, ¡no tendrían idea de lo que estás diciendo!
De todos modos, echemos un vistazo a la disposición de las notas en una armónica de Do estándar:
En una armónica en Do, la nota más baja es una nota en Do (golpe de agujero 1). La nota Do es el tono central, la tónica natural. Por lo tanto, se puede decir que esta armónica está afinada en Do Mayor. También puede haber otras formas de determinar la clave de la armónica. Consideremos este nuevo tipo de armónica:
Observe que las notas que generalmente están en el hoyo 1, ahora están en el hoyo 2 y hay dos notas nuevas en el hoyo 1. Se han hecho armónicas de este tipo. ¿Deberíamos decir que esta armónica está afinada en la tonalidad de Sol, ya que la nota más baja (golpe de agujero 1) es ahora una nota de Sol? Bueno, el acorde de golpe sigue en Do, y la escala sigue siendo una escala de Do mayor. Por lo tanto, todavía podemos llamarlo armónica de Do y el agujero extra hace muy poca diferencia.
Diferentes posiciones de juego nos permiten tocar en diferentes teclas en una sola armónica. Dado que hay 12 teclas (Sol, La, Sib, Si, Do, etc.), hay (en teoría) 12 posiciones diferentes en una armónica. Para tocar en la tonalidad de Do en una armónica de Do (arpa recta), solo tendría que comenzar y terminar todas las escalas en la nota de Do.
Mirando el diseño de la nota de arriba, podemos decir que para tocar la escala de Do, podemos comenzar en 1 golpe, 4 golpe o 7 golpe. La nota de Do sería el centro focal de nuestra música, la tónica. Para tocar en diferentes tonalidades en una armónica, solo tenemos que hacer alguna otra nota como la tónica. Para jugar en la clave de G a a C armónica (cross harp), tendríamos que empezar y terminar todas las escalas en la nota de G y jugar G acordes. (Dibuja notas 1, 2, 3, 4 ¡compone un acorde de Sol!)
Entonces, la nota Sol sería la nueva tónica. Cada tecla crea un modo o efecto diferente. Reproducir música en la tonalidad etiquetada en la armónica se denomina
Arpa recta o Primera Posición
Algunas otras posiciones de reproducción comunes son:
Arpa cruzada o Segunda Posición
(tocar en la tonalidad de Sol en una arpa en C),
Tercera Posición
(tocar en la tonalidad de Re en una arpa en C),
Cuarta Posición
(tocando en clave de La en arpa Do). También se utilizan otras posiciones, pero con mucha menos frecuencia.
Primera posición (Arpa recta)
Tocar arpa recta significa tocar en la tecla real etiquetada en la armónica. En esta posición, el registro superior expresivo se aprovecha para tocar melodías populares, ragtime y muchos otros tipos de melodías. La asistente de armónica Gwen Foster grabó algunas canciones de primera posición realmente increíbles en las décadas de 1920 y 30. Sus grabaciones valen la pena escucharlas y estudiarlas. Otros importantes intérpretes de arpa recta que vale la pena escuchar son Rhythm Willie y Jimmy Reed.
Segunda posición (Arpa cruzada)
Little Walter fue la primera persona en grabar en tercera posición cuando tocó un arpa Mi en clave de Fa # en «Lonesome Day» de Muddy Waters en diciembre 1951.In en esta posición, la armónica se toca una quinta perfecta (7 semitonos) por encima de la tecla etiquetada en la armónica. En un arpa afinada en Do, la segunda posición sería en Sol. Esta es la posición más utilizada para tocar blues, rock y country. Esta posición consiste principalmente en dibujar notas en el extremo inferior de la armónica (agujeros del 1 al 5) y es importante dominar la flexión para tocar en esta posición.
Tercera posición (a veces denominada «Arpa inclinada»)
Henry Whitter fue la primera persona en grabar en la posición de arpa cruzada. Nacido en Fries, Virginia en 1892, Whitter grabó varias canciones para el sello Okeh a principios de diciembre de 1923, la primera de las cuales fue su clásico de arpa cruzada «Rain Crow Bill Blues».En un arpa Do, esto significaría otros 7 semitonos de Sol, lo que nos lleva a Re. Mientras tocamos en tercera posición, D se convierte en el centro focal y tocamos un paso entero por encima de la tecla escrita en el arpa. El pequeño Walter era un maestro de esta posición y la usó en varias de sus canciones. En esta posición, la armónica se toca un tono por encima de su clave de arpa recta y su lugar de inicio o final básico sería el sorteo de 4 hoyos. El énfasis principal en el juego sería el empate de los hoyos del 4 al 6. La tercera posición tiene una sensación menor, dándole una cualidad de mal humor. Esta tecla es adecuada para canciones de folk y blues de tonalidad menor.
Cuarta posición
En un arpa Do, la cuarta posición estaría en la tonalidad de La. Al igual que la tercera posición, la cuarta posición también produce música menor, y se puede usar para tocar melodías de tonalidad menor. El lugar básico de inicio y finalización en la cuarta posición sería el 3 draw doblado hacia abajo dos pasos medios. Es muy difícil tocar siempre esta nota afinada, y esto hace que la cuarta posición sea muy desafiante.
Tocar en diferentes posiciones permite tocar una sola armónica en diferentes tonalidades. Sin embargo, esto no significa que solo deba atenerse a una armónica y no probar otras teclas. ¿Por qué? Bueno, digamos que quieres tocar blues en la tonalidad de Do. Podrías tomar una armónica de Do y tocarla en primera posición, ¿verdad? Bueno, podrías. Sin embargo, muchos preferirían tocarlo en segunda posición con un arpa en Fa (el arpa en segunda posición es C. Compruebe la tabla de posiciones a continuación).
El beneficio de tocar en segunda posición sería que podrías aprovechar las notas flexibles altamente expresivas en el registro inferior de la armónica para obtener una sensación de blues real. No digo que no puedas tocar blues en primera posición. Oirás a mucha gente decir «si no tocas el arpa cruzada, no tocas el blues». Eso no es verdad. La primera posición ha sido una parte importante de la tradición del blues y se presta a muchas cosas que no son posibles en otras posiciones. Las diferentes teclas tienen diferentes tonos, y las diferentes posiciones tienen sus ventajas y sentimientos. Por lo tanto, realmente los animaría a experimentar con todo tipo de teclas y posiciones.
Overbending
Como su nombre indica, la armónica diatónica está diseñada para tocar las notas de una escala diatónica. En una armónica afinada Richter, estas son las notas de la escala mayor. La escala diatónica completa se puede tocar en la segunda octava, pero en la primera y tercera octavas faltan algunas de las notas. Mediante el uso de técnicas como la flexión, es posible obtener muchas de las notas faltantes. Sin embargo, esto no nos da la escala cromática completa de 12 notas utilizada en varias formas de música.
Las técnicas de sobregiro y sobregiro permiten obtener todas las notas faltantes que no se pueden obtener utilizando curvas normales de dibujo y soplado, dando una escala cromática completa sobre tres octavas. Estas técnicas permiten tocar una armónica diatónica de una manera totalmente cromática similar a una armónica cromática.
¿Lo sabías?
Blues Birdhead (también conocido como James Simon) es acreditado por el primer overblow grabado, en la grabación de 1929 de «Mean Low Blues».A pesar de que el primer overblow se grabó en 1929, el uso completo y la perfección de los tonos esperaban la habilidad y persistencia de Howard Levy. Su virtuosismo y dominio de los overblows abrieron una dimensión completamente nueva a la interpretación de la armónica y llevaron el humilde arpa de boca pequeña a nuevas alturas.
Usando overbends, es posible tocar en cualquier posición y tocar las 12 teclas en una sola armónica diatónica. En realidad, hay un armónico llamado Otavio Castro, que toca una diatónica en Do solo, en las 12 teclas.
Los términos «overblow» y «overdraw» dan la falsa impresión de que tienes que soplar o dibujar más fuerte para que salgan las notas. Sin embargo, este no es el caso. Si un arpa se ajusta a la derecha, las notas sobreentendidas se pueden tocar con la misma suavidad que cualquier otra nota del instrumento. Es solo una cuestión de embocadura adecuada, técnica y MUCHA práctica. Explicar cómo funciona esta técnica está más allá del alcance de este artículo, así que no profundizaré más en ella.
Afinaciones alternativas
Hay formas ilimitadas de afinar una armónica diatónica. El estándar es la afinación Richter. La mayoría de las instrucciones y composiciones de armónica se basan en el supuesto de que esta afinación está en uso. Si bien la afinación Richter es la afinación más utilizada popularmente, no es necesariamente el diseño más práctico para reproducir todo tipo de música. Hay una gran cantidad de afinaciones alteradas que pueden hacer que tocar ciertos tipos de música sea más fácil (por ejemplo, Irlandés, Country o Jazz). Echemos un vistazo a algunos de ellos:
Afinación de país
Esta es la afinación tradicional de Richter con el dibujo de 5 en un medio paso. Aquí está el diseño para esta afinación en arpa Do:
La criada 5 dibujar permite a los mayores de 7 nota para ser jugado sin necesidad de un overblow, y también produce un importante 7 de acordes. En posición de arpa cruzada, esta afinación es buena para melodías que tienen un acorde sub-dominante fuerte. El dibujo de 5 también es flexible, y la nota dominante normal de 7 sigue estando disponible usando un doblez de dibujo. La nota extra proporcionada en esta afinación a menudo se requiere en melodías.
Menor natural:
Esta es una afinación agradable para tocar melodías menores en primera y segunda posición:
El golpe y sacar los acordes, que son los principales en un estándar de optimización, son menores en esta sintonía. Muchas canciones menores se pueden tocar mucho más fácilmente en esta afinación que en una afinación Richter.
Afinación disminuida
Aquí está el diseño para esta afinación:
Este diseño hace posible reproducir todas las notas cromáticas con la ayuda de la técnica de flexión sola. Esta es una afinación muy expresiva, y hay curvas de semitono disponibles en cada agujero. Es fácil de tocar en las 12 teclas con una armónica usando esta afinación. El concepto de afinación disminuida es ingenioso. Sin embargo, uno tiene que ser un buen jugador para manejarlo. La flexión precisa es esencial para esta afinación.
Estas son solo algunas de las infinitas posibilidades para afinar una armónica. La increíble investigación de Pat Missin sobre afinaciones alternativas para la armónica diatónica y cromática está documentada en su publicación Altered States, que es probablemente el catálogo más completo de afinaciones alternativas disponible. Está disponible para su descarga gratuita en su sitio web – http://www.patmissin.com.
Lee Oskar hace algunas diatónicas especiales maravillosas que son muy divertidas de tocar. Hohner harps también viene en afinaciones alternativas. Hacen que experimentar con afinaciones especiales sea muy fácil y son una gran manera de agregar muchos sonidos y colores nuevos a tu música.
Armónica Posiciones de la Tabla
Cómo Usar Esta Tabla
1. Decide en qué posición tienes que jugar.
2. Encuentre esa posición en la fila superior de este gráfico.
3. Desplázate hacia abajo en la columna hasta que encuentres la clave en la que necesitas jugar.
4. Mira la columna de la izquierda para encontrar la tecla de arpa correspondiente.
No tienes que memorizar esta tabla para decidir qué arpa de tecla usar para una canción en particular. Aquí hay una manera fácil. Digamos que tienes un arpa en C, y quieres averiguar qué arpa cruzada de teclas es. Simplemente cuenta 5 desde la tonalidad de la armónica:
1 – C (tonalidad de la armónica)
, 2 – D, 3 – E, 4 – F, 5 –
G (tonalidad en 2a posición)
. Por lo tanto, tocar el arpa cruzada en una armónica de Do sería la clave de Sol.La tercera posición sería otros 5 pasos de Sol, que es Re, y así sucesivamente.
Para aprender más sobre las diferentes posiciones de juego, realmente te animaría a que investigaras un poco por tu cuenta. Intenta buscar en Google o YouTube. Hay algunos videos realmente útiles en YouTube que profundizan mucho más en estos temas.