Ancient Timeseditar
Las faldas se han usado desde tiempos prehistóricos. Eran la vestimenta estándar para hombres y mujeres en todas las culturas antiguas en el Cercano Oriente y Egipto.
El Reino de Sumeria en Mesopotamia, cuyo mayor logro fue la invención de la escritura, registró dos categorías de ropa. El atuendo ritual para los hombres era una falda de piel atada a un cinturón llamado Kaunakes. El término kaunakes, que originalmente se refería al vellón de una oveja, se aplicó más tarde a la prenda en sí. Las pieles de animales utilizadas originalmente fueron reemplazadas por tela kaunakes, un textil que imitaba la piel de oveja lanuda. La tela Kaunakes también sirvió como símbolo en la iconografía religiosa, como el manto de lana de San Juan Bautista.
Las representaciones de reyes y sus asistentes del Antiguo Imperio Asirio y Babilonia en monumentos como el Obelisco Negro de Salmanazar muestran a hombres que usan telas con flecos envueltas alrededor de sus túnicas con mangas.
Las prendas del Antiguo Egipto estaban hechas principalmente de lino blanco. El uso exclusivo de prendas de lino drapeadas y el uso de estilos similares por hombres y mujeres se mantuvieron casi inalterados como las principales características del traje del Antiguo Egipto. Desde alrededor de 2130 a.C., durante el Antiguo Reino de Egipto, los hombres también llevaban faldas envolventes (kilts) conocidas como shendyt, que estaban hechas de una pieza rectangular de tela envuelta alrededor de la parte inferior del cuerpo y atada al frente. En el Reino Medio de Egipto había una moda de faldas escocesas más largas, casi como faldas, que llegaban desde la cintura hasta los tobillos, a veces colgando de las axilas. Durante el Imperio Nuevo de Egipto, las faldas escocesas con sección triangular plisada se pusieron de moda para los hombres. Debajo se usaba un taparrabos triangular, o shente, cuyos extremos se sujetaban con lazos de cuerda.
En la Antigua Grecia, las túnicas simples en forma de T con mangas se construyeron con tres tubos de tela cosidos, un estilo que se originó en el Cercano Oriente semítico, junto con la palabra semítica khiton, también conocida como quitón. El quitón de lino usado con cinturón era la prenda principal para hombres y mujeres.
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Estatua de Ramaat, un funcionario de Gizeh que llevaba una falda escocesa egipcia plisada, ca. 2.250 BC
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Un griego auriga de Delfos, vistiendo una larga túnica, ca. 470 A.C.
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Una ilustración de entre 1325-1335 mostrando a un hombre de inglés en un faldón prenda de vestir
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los Hombres del vestido de seda roja (1480-90) para ser abotonado en la parte delantera, el Museo de Historia de Berna (Suiza)
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el Duque Ulrich de Mecklemburgo llevaba un jubón y desviado de la falda, con calzón y medias negras, (1573)
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Henry VIII llevaba un jubón y desviado de la falda, con calzón
Los Romanos adoptaron muchas facetas de la cultura griega, incluyendo la misma forma de vestir. Los celtas y los pueblos germánicos llevaban una prenda con faldones que el historiador Diodoro Sículo (fl. siglo I a. C.) llamado quitón. Debajo llevaban pantalones largos hasta la rodilla. Los anglosajones, Normandos, francos y otros pueblos del Oeste y Norte de Europa continuaron esta moda hasta bien entrada la Edad Media, como se puede ver en el Tapiz de Bayeux.
Avances tecnológicos en el tejido con telares de pie y pedal y el uso de tijeras con cuchillas pivotantes y manijas en el siglo 13-15 llevaron a nuevos diseños. La parte superior de los vestidos ahora se podía adaptar exactamente al cuerpo. Los vestidos de hombre estaban abotonados en la parte delantera y los vestidos de mujer tenían un escote. La parte inferior de los vestidos para hombres era mucho más corta que la de las mujeres. Eran de corte ancho y a menudo plisados con una línea A para que montar a caballo se volviera más cómodo. Incluso una armadura de caballero tenía una falda corta de metal debajo de la coraza. Cubría las correas que unían la parte superior de las piernas a la pectoral.Otras prendas similares que usan los hombres de todo el mundo incluyen la fustanella griega y balcánica (una falda corta de algodón acampanada)
DeclineEdit
Las nuevas técnicas innovadoras, pantalones y mallas de sastrería especialmente mejorados, cuyos diseños necesitaban piezas de tela de corte más diferente que la mayoría de las faldas. Los pantalones y medias» reales » reemplazaron cada vez más el uso frecuente de la manguera (ropa) que, como las medias, cubrían solo las piernas y tenían que sujetarse con ligas a los calzoncillos o un doblete. Una prenda similar a una falda para cubrir la entrepierna y la parte inferior ya no era necesaria. En una etapa intermedia para llevar pantalones abiertamente, las clases superiores favorecieron las faldas pantalón voluminosas y desviaron faldas como la manguera acolchada o los últimos calzones de enagua.
Aunque durante la mayor parte de la historia, los hombres y especialmente los hombres dominantes han sido coloridos en pantalones y faldas como los maharajás hindúes vestidos con sedas y diamantes o el rey Luis XIV de Francia de tacón alto con una falda desviada, medias y peluca larga. La Revolución Francesa y la Revolución Industrial cambiaron el código de vestimenta para hombres y mujeres no solo en Francia. Desde principios de la era victoriana, hubo una disminución en el uso de colores brillantes y telas lujosas por parte de los hombres, con una preferencia definitiva por la sobriedad del vestido. El psicólogo inglés John Flügel llamó a este fenómeno «La Gran Renuncia Masculina». Las faldas estaban afeminadas. «A partir de entonces, los pantalones se convirtieron en la ropa definitiva para los hombres, mientras que las mujeres tenían su frivolidad esencial forzada por los vestidos y faldas que se esperaba que usaran». A mediados del siglo XX, el vestido masculino occidental ortodoxo, especialmente el vestido de negocios y semi-formal, estaba dominado por trajes sobrios, camisas lisas y corbatas. La connotación de los pantalones como exclusivamente masculinos ha sido levantada por el poder del movimiento feminista, mientras que la connotación de las faldas como femeninas sigue existiendo en gran medida, dejando la falda escocesa y la fustanella albanesa y griega como las únicas faldas tradicionales para hombres de Europa.
RevivalEdit
En la década de 1960, hubo una reacción generalizada contra las convenciones aceptadas en América del Norte y Europa de vestimenta masculina y femenina. Este movimiento de moda unisex tenía como objetivo eliminar las diferencias de sastrería entre hombres y mujeres. En la práctica, por lo general significaba que las mujeres llevarían vestidos masculinos, es decir, camisas y pantalones. Los hombres rara vez llegaron tan lejos en la adopción de los modos de vestir tradicionalmente femeninos. Lo más lejos que la mayoría de los hombres llegaron en la década de 1960 en este sentido fueron pantalones de terciopelo, camisas y corbatas con flores o volantes, y cabello largo.
En la década de 1970, David Hall, un ex ingeniero de investigación en el Instituto de Investigación de Stanford (SRI), promovió activamente el uso de faldas para hombres, apareciendo tanto en The Tonight Show Starring Johnny Carson como en The Phil Donahue Show. Además, apareció en muchos artículos en ese momento. En su ensayo «Faldas para hombres: las ventajas y desventajas de varias formas de cobertura corporal», opinó que los hombres deben usar faldas por razones simbólicas y prácticas. Simbólicamente, usar faldas permitiría a los hombres adquirir características femeninas deseables. En términos prácticos, las faldas, sugirió, no rozan alrededor de la ingle, y son más adecuadas para climas cálidos.
En 1985, el diseñador de moda francés Jean-Paul Gaultier creó su primera falda para hombres. Trasgrediendo códigos sociales, Gaultier introduce con frecuencia la falda en sus colecciones de ropa para hombres como un medio de inyectar novedad en el atuendo masculino, el más famoso es el pareo que se ve en David Beckham. Otros diseñadores famosos como Vivienne Westwood, Giorgio Armani, John Galliano, Kenzo, Rei Kawakubo y Yohji Yamamoto también crearon faldas para hombre. En los Estados Unidos, Marc Jacobs se convirtió en el partidario más prominente de la falda para hombres. Los desfiles de moda para hombres de Milán y los desfiles de moda de Nueva York suelen mostrar faldas para hombres. Jonathan Davis, el cantante principal de Korn, ha sido conocido por usar faldas escocesas en shows en vivo y en videos musicales a lo largo de sus 18 años de carrera con esa banda. Mick Jagger de los Rolling Stones y Anthony Kiedis de los Red Hot Chili Peppers fueron fotografiados con vestidos de Anton Corbijn. Para una campaña contra la discriminación del FCKH8, se vio a Iggy Pop con un vestido negro y un bolso de mano. El cantante de Guns N’ Roses, Axl Rose, era conocido por usar faldas para hombres durante el período Use Your Illusion. Robbie Williams y Martin Gore de Depeche Mode también se presentaron en el escenario con faldas. Durante su tiempo en Berlín (1984-1985) Martin Gore fue visto a menudo en público con faldas. En una entrevista con la revista Pop Special (7/1985) dijo:: «Las barreras sexuales y los roles de género están anticuados y pasados de moda. Mi novia y yo a menudo compartimos nuestra ropa y maquillaje». Brand Nubian Lord Jamar criticó a Kanye West usando faldas, diciendo que su estilo no tiene lugar en el hip hop.
En 2008, en Francia, se creó una asociación para ayudar a estimular el renacimiento de la falda para hombres.El clima cálido también ha alentado el uso. En junio de 2013, los conductores de trenes suecos ganaron el derecho a usar faldas en el verano cuando sus cabinas pueden alcanzar los 35 °C (95 °F), mientras que en julio de 2013, los padres apoyaron a los niños que usaban faldas en la Escuela Integral Gowerton en Gales.
América también tiene sus propios defensores contemporáneos de las faldas como ropa masculina. Un blogger masculino » niega que las faldas sean prendas exclusivamente femeninas «y sugiere que la visión social predominante refleja una» simbología de poder » que persistió incluso a raíz del movimiento de liberación de la mujer. Sugiere una aparente paradoja de causalidad en la percepción de las faldas como ropa exclusivamente femenina: «¿se perciben las faldas como femeninas porque las mujeres las usan o las mujeres las usan porque las faldas se perciben como femeninas? Aunque lamenta la falta de faldas diseñadas específicamente para hombres, discute en detalle cómo «avanzar un punto de vista de la estética masculina» en su guía de instrucciones para hombres. Otros habitantes de Internet se hacen eco de estos sentimientos (con diversos grados de anonimato) en el foro de Internet «Skirt Cafe» dedicado a explorar, promover y defender las faldas y las faldas escocesas como una opción de moda para hombres. Sin embargo, los moderadores del foro afirman claramente que «este NO es un foro de travestis o travestis. Estamos comprometidos con una identidad de género fundamentalmente masculina.»
Exhibición del Museo Metropolitano de Arteditar
En 2003, el Museo Metropolitano de Arte exhibió una exposición, organizada por Andrew Bolton y Harold Koda del Instituto de Vestuario del Museo y patrocinada por Gaultier, titulada Bravehearts: Men in Skirts. La idea de la exposición era explorar cómo varios grupos e individuos (desde hippies hasta estrellas del pop y diseñadores de moda) han promovido la idea de que los hombres usen faldas como «el futuro de la ropa masculina». Exhibía faldas de hombre en maniquíes, como en la ventana de una tienda departamental, en varios contextos históricos e interculturales.
La exhibición de la exposición señaló la falta de un «vínculo natural» entre una prenda de vestir y la masculinidad o feminidad del usuario, mencionando la falda escocesa como «una de las formas de falda más potentes, versátiles y duraderas a menudo vistas por los diseñadores de moda como un símbolo de una masculinidad natural y desinhibida». Señaló que los diseñadores de moda y los hombres que usan faldas emplean el uso de faldas para tres propósitos: transgredir los códigos morales y sociales convencionales, redefinir el ideal de la masculinidad e inyectar novedad en la moda masculina. Vinculó el uso de faldas para hombres con movimientos juveniles y contraculturales como el punk, el grunge y el glam rock y con iconos de la música pop como Boy George, Miyavi y Adrian Young. Muchos músicos masculinos han usado faldas y faldas escocesas tanto dentro como fuera del escenario. El uso de faldas por parte de los hombres también se encuentra en la subcultura gótica.
Elizabeth Ellsworth, profesora de estudios de los medios de comunicación, escuchó a escondidas a varios visitantes de la exposición, señalando que debido a la ubicación de la exposición en un espacio autónomo al que se accede por una escalera en el extremo más alejado del primer piso del museo, los visitantes fueron principalmente auto-seleccionados como aquellos que estarían lo suficientemente intrigados por tal idea en primer lugar para realmente buscarla. Según su informe, las reacciones fueron de gran alcance, desde el número de mujeres que se burlaban de sus compañeros masculinos sobre si alguna vez considerarían usar faldas (a lo que varios hombres respondieron que lo harían) hasta el hombre que dijo: «¿Un caftán después de una ducha o en el gimnasio? ¿Te lo imaginas? ¡Disculpe! ¡Abran paso!'». Una adolescente rechazó con disgusto la idea de que las faldas fueran similares a los pantalones anchos que usaban los artistas de hip-hop. Dos ancianas calificaron la idea de «completamente ridícula». Un hombre, leyendo la presentación de la exposición sobre el tema del uso de faldas masculinas en culturas distintas a las de América del Norte y Europa, observó: «¡Dios! Tres cuartas partes de la población mundial !»
La exposición en sí intentó provocar a los visitantes a considerar cómo, históricamente, los códigos de vestimenta masculina han llegado a este punto y si, de hecho, existe una tendencia hacia el uso de faldas por parte de los hombres en el futuro. Intentó plantear preguntas desafiantes sobre cómo un simple vestido connota (en palabras de Ellsworth) «enormes ramificaciones en significados, comportamientos, vida cotidiana, sentidos de uno mismo y de los demás, y configuraciones de interno y externo».
Estilos contemporáneoseditar
El uso diario de faldas, faldas escocesas o prendas similares por parte de los hombres de las culturas occidentales es una minoría extremadamente pequeña. Un fabricante de estilos de falda escocesa contemporáneos afirma vender más de 12,000 prendas de este tipo al año, lo que resulta en ventas por valor de más de 2 2 millones al año, y ha aparecido en un importante desfile de moda. Según un corresponsal de CNN: «En el mercado Fremont de Seattle, a menudo se ve a los hombres luciendo el Utilikilt.»In 2003, US News said that «(en inglés)… El utilikilt hecho en Seattle, un riff duro y cotidiano con atuendo tradicional escocés, ha saltado de la idea a más de 10.000 vendidos en solo tres años, a través de la Web y solo de boca en boca.»Se han convertido en un espectáculo común en Seattle, especialmente en los barrios más funk y en los muchos eventos culturales alternativos de la ciudad. A menudo se usan con botas negras gruesas», escribe la reportera de AP Anne Kim. «En realidad veo a más personas usando faldas escocesas en Seattle que cuando vivía en Escocia», comentó un comprador en 2003.
Además, desde mediados de la década de 1990, se han establecido varias empresas de ropa para vender faldas diseñadas específicamente para hombres. Estos incluyen Falda Macabi en la década de 1990, Menintime en 1999, Ropa Midas en 2002 y Skirtcraft en 2015.
En 2010, la cadena de moda H&M incluyó faldas para hombres en su lookbook.
En 2018, Zara añadió una falda para hombre en su colección Reshape.
Wicca y neopaganismoeditar
En Wicca y neopaganismo, especialmente en los Estados Unidos, se alienta a los hombres (al igual que a las mujeres) a cuestionar sus roles de género tradicionales. Entre otras cosas, esto implica el uso de túnicas en festivales y celebraciones de sabbat como ropa ritual (que Eilers equipara a la «ropa de iglesia» que usan los cristianos los domingos). Algunas denominaciones (llamadas «tradiciones») de la Wicca incluso alientan a sus miembros a incluir túnicas, túnicas, capas y otras prendas similares en sus armarios cotidianos.
