«Tinte español» -La influencia cubana en el jazz temprano y el jazz protolatinoeditar
La música afroamericana comenzó a incorporar motivos musicales afrocubanos en el siglo XIX, cuando la habanera (contradanza cubana) ganó popularidad internacional. La habanera fue la primera música escrita basada rítmicamente en un motivo africano. El ritmo de la habanera (también conocido como congo, tango-congo, o tango ) se puede considerar como una combinación de tresillo y el compás. Wynton Marsalis considera que tresillo es la «clave» de Nueva Orleans, aunque técnicamente, el patrón es solo la mitad de una clave.
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«St. Louis Blues» (1914) de W. C. Handy, tiene una habanera-tresillo línea de bajo. Handy notó una reacción al ritmo de habanera incluido en Will H. «Maori» de Tyler: «Observé que había una reacción repentina, orgullosa y elegante al ritmo…Los bailarines blancos, como los había observado, tomaron el número con calma. Empecé a sospechar que había algo Negroide en ese ritmo. Después de notar una reacción similar al mismo ritmo en «La Paloma», Handy incluyó este ritmo en su «St.Louis Blues», la copia instrumental de «Memphis Blues», el coro de «Beale Street Blues» y otras composiciones. Jelly Roll Morton consideraba que el tresillo-habanera (al que llamó el tinte español) era un ingrediente esencial del jazz. El ritmo de la habanera se puede escuchar en su mano izquierda en canciones como» The Crave » (1910, grabada en 1938).
Ahora en una de mis primeras canciones, «New Orleans Blues», puedes notar el tinte español. De hecho, si no logras poner matices de español en tus canciones, nunca podrás conseguir el condimento adecuado, lo llamo yo, para jazz—Morton (1938: Grabación de la Biblioteca del Congreso).
Aunque los orígenes exactos de jazz síncopa nunca puede ser conocida, no hay evidencia de que la habanera-tresillo estaba allí en su concepción. Buddy Bolden, el primer músico de jazz conocido, se le atribuye la creación de the big four, un patrón basado en habanera. El big four (abajo) fue el primer patrón de bombo sincopado en desviarse de la marcha estándar al ritmo. Como muestra el ejemplo a continuación, la segunda mitad del patrón de los cuatro grandes es el ritmo de la habanera.
Es probablemente seguro decir que, por mucho, la más simple de África patrones rítmicos sobrevivido en el jazz … porque podrían adaptarse más fácilmente a las concepciones rítmicas europeas. Algunos sobrevivieron, otros fueron descartados a medida que avanzaba la europeización. También puede explicar el hecho de que patrones como . . . sigue siendo uno de los patrones sincopados más útiles y comunes en jazz—Schuller (1968).
La influencia cubana es evidente en muchas melodías de jazz anteriores a la década de 1940, pero rítmicamente, todas se basan en motivos unicelulares como tresillo, y no contienen una estructura abierta de dos celdas basada en claves. «Caravan», escrita por Juan Tizol y estrenada en 1936, es una de las primeras composiciones de jazz proto-latino. No está basado en clave.
Jazz en claveditar
La primera pieza de jazz basada abiertamente en clave, y por lo tanto, el primer pieza de jazz, fue «Tanga» (1943) compuesta por Mario Bauza y grabada por Machito y sus afrocubanos el mismo año, 1943. La canción fue inicialmente una descarga (jam cubano) con solos de jazz superpuestos, compuestos espontáneamente por Bauzá.
La mano derecha del guajeo de piano «Tanga» está en el estilo conocido como ponchando, un tipo de guajeo no arpegiado que utiliza acordes de bloque. Se enfatiza la secuencia de puntos de ataque, en lugar de una secuencia de diferentes tonos. Como forma de acompañamiento, se puede tocar de una manera estrictamente repetitiva o como un motivo variado similar al jazz comping. El siguiente ejemplo está en el estilo de una grabación de 1949 de Machito. clave 2-3, piano de René Hernández.
La primera descarga que hizo que el mundo se diera cuenta se remonta a un ensayo de Machito el 29 de mayo de 1943, en el Salón de Baile Park Palace, en la calle 110 y la Avenida 5. En ese momento, Machito estaba en Fort Dix (Nueva Jersey) en su cuarta semana de entrenamiento básico. El día anterior, en el Club La Conga, Mario Bauza, trompetista y director musical de Machito, escuchó al pianista Luis Varona y al bajista Julio Andino tocar la composición de El Botellero y los arreglos del cubano Gilberto Valdez, que servirían como una melodía de despedida permanente.
En la noche de este lunes, el Dr. Bauza se inclinó sobre el piano e instruyó a Varona para que tocara el mismo vampiro de piano que hizo la noche anterior. La mano izquierda de Varona comenzó la introducción de El Botellero de Gilberto Valdés. Bauza le indicó a Julio Andino qué tocar; luego los saxos; luego las trompetas. Los sonidos de acordes rotos pronto comenzaron a tomar forma en una melodía afro-cubana animada. El saxo alto de Gene Johnson emitió entonces frases de jazz orientales. El jazz afrocubano se inventó cuando Bauza compuso «Tanga» (palabra africana para marihuana) esa noche de 1943.
A partir de entonces, cada vez que se tocaba «Tanga», sonaba diferente, dependiendo de la individualidad de un solista. En agosto de 1948, cuando el trompetista Howard McGhee tocó en solitario con la orquesta de Machito en el Teatro Apollo, sus improvisaciones para «Tanga» dieron como resultado «Cu-Bop City», una canción que fue grabada por Roost Records meses después. Las jams que tuvieron lugar en The Royal Roots, Bop City y Birdland entre 1948 y 1949, cuando Howard McGhee, el saxofonista tenor Brew Moore, Charlie Parker y Dizzy Gillespie se sentaron con la orquesta Machito, fueron sesiones improvisadas, desinhibidas e inéditas que en ese momento, la Sinfónica de maestros de ceremonias Sid llamó jazz afrocubano.
Los jams de diez o quince minutos de la orquesta Machito fueron los primeros en la música latina en romper con las grabaciones tradicionales de menos de cuatro minutos. En febrero de 1949, la orquesta de Machito se convirtió en la primera en sentar un precedente en la música latina cuando presentó al saxofonista tenor Flip Phillips en una grabación de cinco minutos de «Tanga».»The twelve-inch 78 RPM, parte del álbum Jazz Scene, vendido por Sal 25-Salazar (1997).
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Reproducir (ayuda·info)) escrito en la corte de tiempo
Mario Bauzá ha desarrollado el 3-2 / 2-3 clave concepto y terminología. Una progresión de acordes puede comenzar a ambos lados de la clave. Cuando la progresión comienza en los tres lados, se dice que la canción o sección de canción está en clave 3-2. Cuando la progresión de acordes comienza en los dos lados, es en clave 2-3. En América del Norte, las listas de salsa y jazz latino comúnmente representan a la clave en dos compases de tiempo reducido (2/2); esto es probablemente la influencia de las convenciones de jazz. Cuando la clave se escribe en dos compases (arriba), cambiar de una secuencia de clave a otra es cuestión de invertir el orden de los compases.
Bobby Sanabria, que era el baterista de Bauzá, cita varias innovaciones importantes de la banda de Machito:
- La primera banda en explorar técnicas de arreglos de jazz con auténticos ritmos afrocubanos de forma consistente, dándole un sonido identificable único que ninguna otra banda en el género de la música dance afrocubana tenía en ese momento. El arreglista cubano de big band Chico O’Farill declaró: «Este fue un nuevo concepto en la interpretación de la música cubana con la mayor riqueza (armónica) posible. Tienes que entender lo importante que era esto. Hizo que todas las otras bandas que vinieron después, siguieran.»
- La primera banda en explorar la armonía modal (un concepto explorado mucho más tarde por Miles Davis y Gil Evans) desde una perspectiva de arreglos de jazz a través de su grabación de «Tanga».»Cabe destacar la lámina de efectos de sonido en la disposición mediante el uso de múltiples capas.
- La primera big band en explorar, desde una perspectiva rítmica afrocubana, obras compositivas extendidas a gran escala. por ejemplo,» The Afro-Cuban Jazz Suite » de Chico O’Farill.
- La primera banda en casarse con éxito con técnicas de arreglos de big band de jazz dentro de una composición original con solistas orientados al jazz que utilizan una auténtica sección rítmica afrocubana de manera exitosa. por ejemplo, Gene Johnson-alto, Brew Moore-tenor, composición – «Tanga» (1943).
- La primera banda de baile afrocubana en explorar abiertamente el concepto de contrapunto de clave desde el punto de vista de los arreglos. La capacidad de tejer sin problemas de un lado a otro de la clave sin romper su integridad rítmica dentro de la estructura de un arreglo musical.
Bauzá introducido bebop innovador Dizzy Gillespie a la conga Cubana baterista de Chano Pozo. Manteca es el primer estándar de jazz basado rítmicamente en clave. «Manteca» fue coescrita por Dizzy Gillespie y Chano Pozo en 1947. Según Gillespie, Pozo creó los guajeos contrapuntísticos en capas (ostinatos afrocubanos) de la sección A y la introducción, y Gillespie escribió el puente. El ritmo de la melodía de la sección A es idéntico a un patrón de campana de mambo común.
El 31 de marzo de 1946, Stan Kenton grabó «Machito», escrito por su colaborador y arreglista Pete Rugolo, que es considerado por algunos como la primera grabación de jazz latino por músicos de jazz estadounidenses. La banda de Kenton fue aumentada por Iván López en bongos y Eugenio Reyes en maracas. Más tarde, el 6 de diciembre del mismo año, Stan Kenton grabó un arreglo de la melodía afrocubana «The Peanut Vendor» con miembros de la sección rítmica de Machito. Kenny Dorham «Minor’s Holiday», «Basheer’s Dream», Hank Mobley «Recado Bossa Nova» y Sabu Martinez jazz tune desarrollaron el jazz afrocubano de los años 50 a los 60.
El percusionista cubano Mongo Santamaría grabó por primera vez su composición «Afro Blue» en 1959.»Afro Blue» fue el primer estándar de jazz construido sobre un ritmo cruzado típico africano de tres contra dos (3:2), o hemiola. La canción comienza con el bajo tocando repetidamente 6 compases cruzados por cada compás de 12/8, o 6 compases cruzados por 4 compases principales-6:4 (dos celdas de 3:2). El siguiente ejemplo muestra la línea de bajo original de ostinato «Afro Blue». Las cabezas de nota cortadas indican los ritmos principales (no las notas graves), donde normalmente tocarías el pie para «mantener el tiempo».»
Bossa Novaeditar
Bossa nova es una forma híbrida basada en el ritmo de samba, pero influenciada por la música europea y americana, desde Debussy hasta el jazz estadounidense. La Bossa nova se originó en la década de 1950, en gran parte a partir de los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim y João Gilberto. Su canción más famosa es posiblemente «La chica de Ipanema» cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto. Mientras que el estilo musical evolucionó de la samba, es más complejo armónicamente y menos percusivo. La Bossa nova surgió principalmente de los lujosos barrios junto a la playa de Río de Janeiro, en oposición a los orígenes de la samba en las favelas de Río. Ciertos elementos similares ya eran evidentes, incluso influyendo en la música clásica occidental como la Obertura Cubana de Gershwin, que tiene el característico ritmo de clave «latina». La influencia en la bossa nova de estilos de jazz como el jazz cool es a menudo debatida por historiadores y fans, pero una «sensibilidad cool» similar es evidente.
Bossa nova se desarrolló en Brasil a mediados de la década de 1950, con su creación acreditada a artistas como Johnny Alf, Antonio Carlos Jobim y João Gilberto. Una de las primeras canciones fue «Bim-Bom»(Gilberto). Bossa nova fue popularizada por «Saudade da Bahia» de Dorival Caymmi y la grabación de «Chega de Saudade» de Elizete Cardoso en el LP Canção do Amor Demais, compuesto por Vinícius de Moraes (letra) y Antonio Carlos Jobim (música). La canción fue lanzada poco después por Gilberto.
Los lanzamientos iniciales de Gilberto y la internacionalmente popular película de 1959 Orfeu Negro («Orfeo Negro», con partitura de Luiz Bonfá) trajeron una popularidad significativa de este estilo musical en Brasil y en otros lugares de América Latina, que se extendió a América del Norte a través de músicos de jazz estadounidenses visitantes. Las grabaciones resultantes de Charlie Byrd y Stan Getz consolidaron su popularidad y llevaron a un auge mundial con Getz/Gilberto de 1963, numerosas grabaciones de famosos intérpretes de jazz como Ella Fitzgerald (Ella Abraça Jobim) y Frank Sinatra (Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim). Desde entonces, el estilo bossa nova mantiene una influencia duradera en la música del mundo durante varias décadas e incluso hasta el presente.
El primer sencillo de bossa nova en alcanzar popularidad internacional fue quizás el más exitoso de todos los tiempos, la grabación de 1964 de Getz / Gilberto «The Girl From Ipanema», editada para incluir solo el canto de Astrud Gilberto, la entonces esposa de Gilberto. El género resistiría una considerable «dilución» de artistas populares a lo largo de las siguientes cuatro décadas.
Una de las primeras influencias en la bossa nova fue la canción «Dans mon île» del cantante francés Henri Salvador, que apareció en la película italiana de 1957 Europa di notte de Alessandro Blasetti; la canción fue distribuida en Brasil y versionada más tarde por los artistas brasileños Eumir Deodato (Los Danseros en Bolero – 1964) y Caetano Veloso (Outras Palavras – 1981). En 2005, Henri Salvador fue galardonado con la Orden Brasileña al Mérito Cultural, que recibió del cantante y Ministro de Cultura, Gilberto Gil, en presencia del presidente Lula por su influencia en la cultura brasileña.
La llamada «clave de bossa nova» (o «clave brasileña») se toca en el borde de caja de la batería en bossa nova. El patrón tiene un ritmo similar al de la clave de son, pero la segunda nota en los dos lados se retrasa por un pulso (subdivisión). El patrón se muestra a continuación en 2/4, como está escrito en Brasil. En las cartas norteamericanas es más probable que se escriba en tiempo de corte.
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Según el baterista Bobby Sanabria, el compositor brasileño Antonio Carlos Jobim, quien desarrolló el patrón, lo considera simplemente un motivo rítmico y no una clave (patrón guía). Jobim lamentó más tarde que los músicos latinos malinterpretaran el papel de este patrón de bossa nova.
Beyond Latin jazzEdit
El percusionista brasileño Airto Moreira se convirtió en músico profesional a los 13 años. Fue aclamado como miembro del trío de pioneros del samba jazz Sambalanço y por su histórica grabación Quarteto Novo con Hermeto Pascoal en 1967. Poco después, siguió a su esposa Flora Purim a los Estados Unidos. Una vez en los Estados Unidos, Airto introdujo instrumentos folclóricos afrobrasileños en una amplia variedad de estilos de jazz, de maneras que no se habían hecho antes. En el regreso original de Chick Corea a Forever band, Airto pudo mostrar su destreza en samba en varios instrumentos de percusión, incluida la batería. Sin embargo, los términos jazz samba o jazz latino son una etiqueta demasiado limitante para los tipos de música que Airto participó en los Estados Unidos durante la década de 1970. Airto tocó en las dos bandas de jazz eléctrico de vanguardia más importantes del día: Miles Davis y Weather Report. También actuó en álbumes más convencionales, como los de CTI Records. Además de texturas rítmicas energéticas, Airto agregó color de percusión, utilizando campanas, agitadores y silbatos para crear texturas evocadoras de timbre. Airto allanó el camino para que otros músicos brasileños de vanguardia, como Hermeto Pascoal, entraran en la escena del jazz de América del Norte.
Otro percusionista brasileño innovador es Naná Vasconcelos. Vasconcelos contribuyó a cuatro álbumes de Jon Hassell de 1976 a 1980 (incluyendo Posibles Músicas de Brian Eno y Hassell), y más tarde a varias obras del Grupo Pat Metheny y conciertos de Jan Garbarek de principios de la década de 1980 a principios de la década de 1990. En 1984 apareció en el álbum de Pierre Favre Cantando Batería junto con Paul Motian. También aparece en el álbum de Arild Andersen «If You Look Far Enough» con Ralph Towner. Vasconcelos formó un grupo llamado Codona con Don Cherry y Collin Walcott, que lanzaron tres álbumes en 1978, 1980 y 1982. Mientras que Vasconcelos utiliza ritmos e instrumentos afro-brasileños, como Airto, trasciende las categorías de jazz brasileño y jazz latino.