Y aquí estamos. En lo que va de semana, hemos visto un montón de hoojibs musicales del mundo de Star Wars, incluidos los mejores temas, las mejores pistas de acción y las mejores pistas de música en general. Hoy es nuestro final, y es un clímax explosivo fiel a una galaxia muy, muy lejana: las puntuaciones de Star Wars, clasificadas.
Aparte de ROGUE ONE, este es un antro de Johnny Williams hasta el final.
8. EL ÚLTIMO JEDI
Solo para ser claros, esto está en esta posición solo porque acaba de ser lanzado. Es una buena partitura y todavía la estoy desempaquetando, así que puede subir más adelante, así que no leas demasiado a esto.
7. ATAQUE DE LOS CLONES
Episodio II es sin duda la peor película de la saga y no envidio a John Williams tener que poner música en ella. Tal vez por eso se siente como lo menos para mí, algunos colores muy bonitos y piezas interesantes, pero no un todo fantástico. Por supuesto, «A través de las estrellas» es increíble y un tema para todos los tiempos, pero nunca se combina. Tampoco ayuda que la música se editara al infierno, con varias piezas de la primera precuela insertadas sin preocuparse por cómo funcionaba realmente.
6. THE PHANTOM MENACE
Cualesquiera que sean tus sentimientos sobre las precuelas, tienes que respetar la música, y la partitura de THE PHANTOM MENACE es increíble a pesar de la película. No ayuda que la partitura fuera completamente hackeada durante la edición, y gran parte de lo que había en la película no representa lo que Williams compuso en realidad, pero incluso entonces, funciona maravillosamente. ‘Duelo de los Destinos’ trajo un nuevo sonido a Star Wars y ‘El tema de Anakin’ es absolutamente hermoso, lleno de esperanza e ingenuidad, pero teñido de tragedia. Los decorados son clásicos, el escape de Naboo, las secuencias de tatuajes, la batalla final, y es una partitura emocionante, hasta la versión clave principal del tema del Emperador para el final del desfile.
5. THE FORCE AWAKENS
Muchos se preguntaron exactamente si John Williams iba a marcar la primera de la trilogía de la secuela, y mucho menos lo que aportaría. Pero Lucasfilm supo no meterse con la tradición, y lo que trajo fue una partitura que quizás se sintiera estructuralmente un poco diferente a la anterior, una toma más modernista dominada por el maravilloso tema de Rey. Kylo Ren y the Resistance también tenían material espectacular, y parecía que la sangre fresca de la saga se reflejaba en Williams, quien admitió que amaba absolutamente a Rey como personaje. Los temas originales fueron revisados a la perfección, y se llevó a un final impresionante con el motivo de los «Pasos Jedi» que acompañó nuestra primera visión de Luke Skywalker (adulto) en décadas.
4. LA VENGANZA DE LOS SITH
Lo mejor de la precuela final (Lucas) es que lo intentó. Tal vez no tuvo éxito, pero se acercó más que cualquiera de los otros, y con eso fue la partitura operística de Williams la que dio una verdadera infusión de emoción y rabia. Desde la gran batalla de apertura y el uso del tema de la Fuerza como motivo militar hasta la destrucción de los Jedi y la maravillosa escena sin palabras en la que Anakin y Padme se miran desde el otro lado del paisaje urbano. Luego está el duelo final cargado de emociones entre Anakin y Obi-Wan y el nacimiento de Darth Vader, completado por un regreso a Tatooine y la señal de Fuerza en su ubicación más icónica, que nos dice que mientras la oscuridad haya ganado, habrá una nueva esperanza para la galaxia.
3. EL RETORNO DEL JEDI
Esencialmente un final de dos horas, el JEDI se desvía entre piezas de acción pesada y ritmos de personajes, los cuales Williams maneja con aplomo sin esfuerzo; es increíble la forma en que teje todos los temas que regresan junto con el nuevo conjunto para los Ewoks, Luke y Leia, y el Emperador. Este último trajo un nuevo sabor a Star Wars con un coro masculino oscuro (EMPIRE había utilizado anteriormente un coro femenino) y era perfecto para la maldad pura y la malevolencia maquiavélica del personaje. ‘Luke y Leia’ era una nueva pieza madura que representaba a los gemelos (recién revelados) y trataba sobre su herencia y destino. Y el acto final requirió una gran cantidad de partituras sin parar, terminando con toda la Rebelión bailando alrededor de osos cantando, que por loco que suene, se sintió exactamente como debería ser.
2. STAR WARS
Obviamente, John Williams lo cambió todo con esto, bla, bla, bla. Y sí lo hizo, devolvió la música sinfónica a las películas populares, pero su partitura también es un viaje espectacular a través de la música clásica y Hollywood, con Holst, Stravinsky, Korngold y Bernard Herrmann. Es un reposicionamiento de la música clásica de la misma manera que la película es una reinterpretación del mito y el género clásicos, y lo hace con tal estilo. Todos esos temas, esos metales clásicos, esas cuerdas altísimas, el romance, la aventura, el jazz espacial’s es un viaje increíble a través de dos historias; la de la música de la Tierra, y la de una galaxia muy, muy lejana.
1. THE EMPIRE STRIKES BACK
En 1980, ¿quién sabía qué tipo de partitura obtendríamos para la secuela de Star Wars? ¿Sería una reutilización? Algo completamente diferente? Fue todo eso. Lo que John Williams hizo fue construir sobre los temas y estilos introducidos y crear algo verdaderamente más grande con más profundidad, estética y emocionalmente. The furious La Marcha Imperial, emblemática de la promoción de Vader para liderar al villano, el tema de Yoda, el polo opuesto de Vader que representa la paz, la serenidad y cómo usar realmente la Fuerza. El tema de amor, los temas para Lando, los motivos de escape, Boba Fett, simplemente lo dejaba todo abierto de par en par, y lo hacía todo más grande, no solo en términos estándar, sino que era tan elevado, tan operístico, tan diferente y, sin embargo, tan vital para las altas apuestas emocionales de la saga como se reproduce en la película. Y es tan, tan divertido, y un placer escucharlo todo el tiempo. Me atrevería a decir que no tiene igual en ninguna banda sonora. Es así de bueno.