Las películas de vampiros han formado parte de nuestra cultura durante casi un siglo. Los no muertos han pasado por más permutaciones y transformaciones que cualquier otro monstruo cinematográfico. Los vampiros comenzaron como símbolos de peste y enfermedad (Nosferatu), finalmente se abrieron camino hacia símbolos de moralidad casta (Crepúsculo) y todo lo demás. En el espíritu de Halloween, hemos creado una lista que celebra lo mejor de lo mejor de las películas modernas de vampiros.
Sony Pictures/New Line Cinema/Dimension Films/Warner Bros.
A los efectos de este ranking, nos hemos atenido a las películas durante y después de 1979. Desde la era Universal/Bela Lugosi hasta los años Hammer de Christopher Lee, casi todas las películas de vampiros fueron una variación de Drácula (o la Hija de Drácula, las novias de Drácula, etc.).) con solo un puñado de excepciones. Para no tener una sobrecarga de Drácula, me quedo con las películas de vampiros de aproximadamente los últimos 40 años, cuando el género comenzó a expandirse más allá de las fronteras de Transilvania. Dicho todo eso, el Recuento hace una aparición en la lista, en nuestra entrada #12
12. Drácula de Bram Stoker (1992)
Sony Pictures
La película del director del Padrino Francis Ford Coppola es la más cercana a la novela de la era victoriana de Bram Stoker que se haya visto en pantalla. La única adición importante es una historia de amor entre Drácula y Mina Harker. Es una trama secundaria que ni siquiera está implícita en la novela de Stoker. Gary Oldman apuesta por su actuación como Vlad el Empalador, a quien vemos como un antiguo demonio podrido y como un joven y apuesto príncipe. Anthony Hopkins también roba el espectáculo en una actuación verdaderamente fuera de serie como el cazador de vampiros Abraham Van Helsing. Al igual que el músico Tom Waits como el sirviente de Drácula, el Sr. Renfield.
La dirección de arte y el diseño de producción de esta película son exquisitos. Y los trajes de Eiko Ishioka y los efectos de maquillaje de Greg Cannom ganaron merecidamente Premios de la Academia. La partitura musical de Wojciech Kilar es también una de las partituras cinematográficas más memorables de los años 90, y a menudo fue reciclada para los trailers de muchas otras películas durante años después de esto.
Con todas estas virtudes, ¿por qué esta película es tan baja en esta lista? Bueno, tengo dos palabras para ti: Keanu Reeves. Todavía recién salido de las películas de Bill y Ted, Keanu intentó un acento británico mientras interpretaba al heroico Jonathan Harker. Y bendito sea su corazón, los resultados son risibles. Y a la pobre Winona Ryder no le va mucho mejor con sus intentos de acento británico como heroína Mina. Pero las buenas actuaciones son tan geniales, y las imágenes y la música son espectaculares, que probablemente perdonarás a esta película por muchos de sus pecados.
11. Salem’s Lot (1979)
Warner Bros
Ok, así que esto es un poco tramposo. La adaptación de la segunda novela de Stephen King fue en realidad una miniserie de televisión que se emitió en el otoño de 1979. Sin embargo, fue editada en una película teatral para el estreno europeo. La televisión estadounidense también utilizó un corte de longitud de película para las retransmisiones y la edición Blu-ray actual se presenta como una película. Así que, básicamente, en el siglo 21, existe como una película.
Salem’s Lot-abreviatura de the town of Jerusalem Lot-es en gran medida el plano para varias obras posteriores de Stephen King. Tiene todos los tropos del Rey: un pequeño pueblo en Maine, un protagonista novelista y un terror sobrenatural que es una metáfora del trauma psicológico estadounidense. En Salem’s Lot, la infestación es una vampírica, que encuentra su base en una casa antigua que contiene el mal dentro de sus paredes. El actor de televisión de larga data David Soul interpreta al personaje principal Ben Mears, logrando una buena (pero no gran) actuación.
El mayor cambio del libro a la pantalla es la transformación física del maestro vampiro Kurt Barlow. Pasa de parecerse a un humano ordinario a una grotesca figura parecida a Nosferatu. Es un gran cambio para el personaje y la versión cinematográfica es legítimamente aterradora, y funciona bien en pantalla. Cuarenta años más tarde, el chupasangre todavía se ve espeluznante como el infierno!
Sus valores de producción de televisión son evidentes en todo momento, pero el pedigrí de la película de Salem’s Lot brilla en gran parte por el hecho de que está dirigida por Tobe Hooper de The Texas Chainsaw Massacre. La escena del niño vampiro rapeando en la ventana es tan aterradora como cualquier otra película de terror teatral de la época. Traumatizó a toda una generación de niños, y se puede ver cómo esas habilidades de saber lo que asusta a los niños serían perfeccionadas por Hooper unos años más tarde en Poltergeist.
10. Near Dark (1987)
De Laurentiis Entertainment Group
El western de vampiros Near Dark de la futura ganadora del Oscar Kathryn Bigelow no es un gran éxito en la taquilla al estrenarse, pero ahora se considera un clásico de culto. El joven Caleb (Adrian Pasdar) es un buen chico que vive con su padre y su hermana menor en una granja de Texas. Hasta que, por supuesto, conoce a una adolescente no muerta llamada Mae (Jenny Wright) que accidentalmente lo convierte en vampiro en lugar de matarlo una noche.
Resulta que Mae es parte de una familia vagabunda de vampiros que viajan por el país en una casa rodante causando estragos dondequiera que vayan. Tres de los miembros del clan vampiro son interpretados por Lance Henrickson, Bill Paxton y Jenette Goldstein, quienes protagonizaron Aliens de James Cameron el año anterior. A regañadientes aceptan a Caleb en la familia, pero no es exactamente una transición suave. Cuando Caleb ve su verdadera maldad en acción, se da cuenta de que la vida de vampiro no es para él. Y las cosas se ponen muy agrias.
Near Dark tiene algunos artilugios de trama molestos. Es decir, un clan vampírico que ha existido durante siglos, pero aparentemente no tiene dinero y tiene que vivir de la mano a la boca. Y hay una cura demasiado fácil para el vampirismo que surge hacia el final. Pero la película es tan entretenida y se puede ver, y está llena de excelentes actuaciones (especialmente del fallecido y gran Bill Paxton), que la perdonará por todas y cada una de las pequeñas objeciones que pueda tener.
9. The Hunger (1983)
MGM
Los primeros 10 minutos de la película debut de Tony Scott The Hunger se encuentran entre las mejores escenas de apertura de películas de terror de la historia. Cuenta con la actriz francesa Catherine Deneuve y el dios del rock David Bowie como una pareja vampírica, que acechan a un club de New Wave para víctimas frescas. Y todo al son del himno de música gótica de la Bauhaus «Bela Lugosi’s Dead.»Esta secuencia de apertura es tan genial que Ryan Murphy la levantó ritmo por ritmo en American Horror Story: Hotel. (Para una comparación, mira esto, luego mira esto. Quiero decir, dímelo tú.)
La palabra «vampiro» nunca se pronuncia en esta película, pero en última instancia, eso es lo que es el personaje de Deneuve, Miriam Blaylock. Un vampiro muy antiguo que puede transmitir su inmortalidad a sus amantes humanos. Pero después de unos cientos de años, sus compañeros humanos convertidos en vampiros comienzan a envejecer rápidamente. Aún más horriblemente, no mueren. En cambio, se convierten en almas atrapadas en cuerpos eternos en descomposición. Le sucede al amante de Miriam, John (Bowie), en la primera mitad de la película, lo que la obliga a encontrar un nuevo compañero.
Ahí es donde entra Susan Sarandon, interpretando a una científica investigadora que estudia el envejecimiento y que Miriam está empeñada en convertirse en su próxima compañera vampírica, creyendo que podría encontrar una manera de detener el rápido envejecimiento cuando llegue su momento. Esta película Deneuve y Sarandon incluso comparten una escena de sexo en una época en la que las películas de Hollywood no tocaban las relaciones homosexuales. No es una película para todos. The Hunger es un video musical pretencioso de los años 80 y súper artístico. Pero si puedes superar todo eso, también es inquietante y desgarrador. Y de nuevo, ¿la secuencia de apertura? Simplemente para morirse.
8. From Dusk Till Dawn (1996)
Dimension Films
Después de escribir y dirigir Pulp Fiction, Quentin Tarantino es el reinante «it boy» de Hollywood cuando From Dusk Till Dawn llega a los cines. Su buen amigo, el director Robert Rodríguez, también se había lanzado recientemente con El Mariachi. Se unieron para hacer una película que se adaptara perfectamente a su sensibilidad y a su amor mutuo por las películas de terror de explotación. Tarantino escribió y co-protagonizó, y Rodríguez dirigió.
La primera mitad de From Dusk Till Dawn se parece mucho a un thriller criminal de bolas a las paredes en el clásico molde de Tarantino. George Clooney interpreta a esa escoria clásica al estilo QT que te gusta de todos modos, con Tarantino interpretando a su hermano y compañero ladrón de bancos. Después de un robo, secuestran a una familia (que incluye a Harvey Keitel y Juliette Lewis) para usar su autocaravana para huir a México.
Entonces, a mitad de camino, la mierda golpea al proverbial fan, y esto se convierte en otra película por completo, ya que nuestros protagonistas quedan atrapados en un bar dirigido por vampiros al sur de la frontera llamado The Titty Twister. Cuando se desata el infierno, te das cuenta de que casi todo vale. Por mucho que Grindhouse lo fuera una década después, From Dusk Till Dawn fue el homenaje moderno de Tarantino y Rodríguez a las películas de terror de bajo presupuesto de los años 70, solo las suyas tenían un valor de producción que esas películas nunca tuvieron (y sin mencionar un guion más nítido). Y hay que decir que a pesar de un tiempo de pantalla muy breve, el Pandemonium de la reina vampiro Satanico de Salma Hayek es una de las vampiras más memorables de la historia del cine.
7. Blade (1998)
New Line Cinema
La gente a menudo cita a Spider-Man o los primeros X-Men como las primeras películas exitosas de Marvel. En verdad, fue la Espada de 1998 la que rompió la maldición de la película de Marvel, y lanzó una exitosa trilogía de espectáculos de acción / vampiros. La espada de Wesley Snipes, también conocida como» el caminante diurno», es una especie de híbrido mitad humano/mitad vampiro. El personaje se originó en las páginas del cómic de la Tumba de Drácula de Marvel a principios de los años 70.
Es adoptado por el viejo silbador gruñón (Kris Kristofferson), quien lo entrena y le enseña a controlar su hambre. Luego pasa su vida pateando culos de vampiro y tomando nombres. La versión de Blade de Snipes es una estoica y fría como la piedra en esta película. A pesar de su falta de diálogo, rezuma carisma. ¡O tal vez por eso! Y las secuencias de lucha todavía se mantienen hoy, más de 20 años después.
La premisa de Blade es el trazado de cómics estándar. Varios vampiros de élite, liderados por el diácono Frost de Stephen Dorff, quieren resucitar a algún antiguo dios vampiro o algo así. En serio, todo es una excusa para ver a Blade patear traseros y divertirse haciéndolo. Todo esto es para una banda sonora techno también, porque son los años 90, y simplemente tienes que tener uno de esos en tu película de acción. A diferencia de casi todas las películas de esta lista, esta tiene una secuela (dirigida por Guillermo Del Toro) que en realidad es bastante buena. Aún así, nada supera al original.
6. Only Lovers Left Alive (2013)
Soda Pictures
El escritor y director Jim Jarmusch ha hecho muchas películas raras en su carrera, como Night on Earth y Ghost Dog. Por extraño que parezca, tal vez su película más accesible emocionalmente es la de dos antiguos amantes de vampiros. Only Lovers Left Alive es muy ligera en la trama, pero los personajes son tan encantadores y convincentes que esta película hace que quieras pasar el rato con ellos para siempre.
La película encuentra a la pareja de vampiros casados Adam (Tom Hiddleston) y Eve (Tilda Swinton) viviendo al otro lado del mundo a pesar de haber estado juntos durante cientos de años. Abatido y aburrido por la vida y la creciente estupidez de los «zombis» (humanos normales), Adam vive en un vecindario casi totalmente abandonado en Detroit. Allí, crea música, pero se mantiene alejado de casi todo contacto humano, y ahora contempla el suicidio.
Eve vuela a Detroit desde su casa en Tánger, con la esperanza de liberar a su esposo de su funk. La mayor parte de la película son solo los dos pasando el rato, hablando de viejos tiempos, gente famosa que una vez conocieron, escuchando discos antiguos y comiendo paletas de sangre. Las cosas se vuelven locas cuando llega la molesta hermana vampiro de Eve, Ava. Ella hace un lío de las cosas, obligando a Adán y Eva a salir de Detroit. John Hurt y el fallecido Anton Yelchin ayudan a completar un elenco fantástico, y la cinematografía y la banda sonora de la película son simplemente excelentes.
También debo señalar que la Víspera de Tilda Swinton da algunos de los mejores consejos de vida que he visto en cualquier película, de terror o no, cuando le dice a su marido vampiro, «La auto-obsesión es un desperdicio de vida. Podría gastarse mejor en sobrevivir a las cosas, apreciar la naturaleza, cultivar la bondad y la amistad… ¡y bailar!»Ese es un consejo digno de un póster de gato. O tal vez un póster de murciélago.
5. Lo que hacemos en las Sombras (2014)
Paramount Pictures
En estos días, conocemos a la neozelandesa Taika Waititi como la galardonada directora de JoJo Rabbit y Thor: Ragnarok. Pero hace siete años, era conocido principalmente por algunas comedias raras como Águila Vs Tiburón. Pero luego, en 2014, junto con Jemaine Clement de Flight of the Conchords, codirigió la comedia gold. Juntos, crearon y protagonizaron una de las mejores parodias de vampiros jamás hechas, el falso documental Lo que hacemos en las Sombras.
La película sigue a cuatro compañeros de habitación de vampiros—Viago, Vladislav, Deacon y Petyr— que comparten un piso en Wellington, Nueva Zelanda. Cada uno de los cuatro chupasangres es un envío de un arquetipo de vampiro popular. Viago (Waititi) es un dandi en el molde de Lestat, mientras que Deacon (Jonathan Brugh) es «chico malo» en la tradición Angel/Spike. Vladislav (Clemente) es tu tipo de Drácula, y Petyr (Ben Fransham) es tu sustituto de Nosferatu de mil años. La película los sigue hilarantemente mientras cazan víctimas y se divierten.
El tiempo de ejecución de 90 minutos está lleno de una escena hilarante tras otra. Y las mejores partes son siempre las interacciones de los vampiros con la sociedad humana normal, especialmente sus familiares mortales. Pero no es solo una comedia extremadamente divertida, en realidad es una gran película de vampiros. Porque tanto Waititi como Clements claramente tienen un profundo amor por el cine de vampiros, y lo envían de la manera que solo las personas que realmente aman el género podrían hacerlo. Esto es similar a cómo Galaxy Quest es tanto un derribo como una carta de amor a Star Trek.
En estos días, Lo que Hacemos en las Sombras podría verse como el modelo para la igualmente brillante serie de televisión derivada que actualmente se ejecuta en FX. Pero es más que eso, es una película increíble por derecho propio. Si solo conoces la serie de televisión, te debes a ti mismo ver la película que lo engendró todo.
4. El Susto De La Noche (1985)
Sony Pictures
«Nadie quiere vampiros más, o vampiros tampoco. ¡Todo lo que quieren son locos trastornados corriendo con pasamontañas cortando a jóvenes vírgenes!»
El presentador de terror de televisión Peter Vincent (Roddy McDowall) dice esto en Fright Night, lamentando cómo, a mediados de los 80, parecía que todo lo que el público de terror quería eran películas de terror. Bueno, la noche de terror de Tom Holland demuestra que el público de los 80 está ansioso por películas de vampiros, estaban esperando a que llegara la correcta.
Noche de miedo es como un cruce entre la ventana trasera de Hitchcock y las películas de terror clásicas, con una buena dosis de sátira lanzada en buena medida. La trama básica de la película encuentra al adolescente de los suburbios Charley Brewster (William Ragsdale) descubriendo que su nuevo vecino de al lado, el suave Jerry Dandridge (Chris Sarandon), es en realidad un vampiro que se abre camino a través de los suburbios. Sólo que nadie le creerá. Sin nadie a quien acudir, acude a un presentador de películas de terror de televisión local, Peter Vincent, en busca de ayuda para deshacerse de él de una vez por todas.
Noche de miedo funciona como una película de terror, una comedia irónica y un homenaje amoroso a las películas de Hammer Studios. La película también presenta algunos grandes efectos prácticos del legendario Richard Edlund. El remake de 2011 protagonizado por Anton Yelchin tampoco estuvo mal, pero aprecio cómo esta versión logra contar la historia en un tiempo de ejecución mucho más rápido. Además, solo la versión original tiene esta escena de discoteca extremadamente de los 80, por lo que gana.
3. Entrevista con el Vampiro (1994)
Warner Bros
En 1976, la novata escritora Anne Rice cambió el género de vampiros para siempre al publicar una novela contada desde el punto de vista del vampiro, y no de la víctima. Aunque la telenovela Sombras Oscuras había incursionado en esta idea, nadie lo había hecho de una manera verdaderamente seria y culta antes de la novela de Rice.
La entrevista cuenta la historia de un propietario de una plantación de Luisiana del siglo 18 llamado Louis que es convertido en vampiro por los aristocráticos franceses Lestat. Juntos, finalmente convierten a una niña moribunda llamada Claudia en su hija vampírica. El libro sigue a esta familia vampírica a través de dos siglos, desde Nueva Orleans antes de la Guerra hasta la era moderna. También generó una serie de novelas que duran hasta el día de hoy.
La novela finalmente se convirtió en el libro de vampiros más vendido desde Drácula, y Hollywood se interesó instantáneamente en hacer una adaptación. El único problema es que el subtexto no tan sutil del libro de la adicción, la bisexualidad y la pérdida de la fe religiosa no era exactamente de lo que se hicieron los éxitos de taquilla de Hollywood en los años 80 y 90. Finalmente, el productor David Geffen obtuvo los derechos, y convenció a Rice para que escribiera un guion que fuera fiel a su novela. Tuvo que dirigir al director del juego, Neil Jordan, y el resultado fue una suntuosa adaptación que no tuvo miedo de abordar todos los temas que hicieron que la novela resonara entre tantos lectores.
Famoso, Jordan hizo la extremadamente controvertida elección de elegir a Tom Cruise como el andrógino Lestat. Cruise estaba en su punto álgido de chico americano, y el casting provocó protestas furiosas de Anne Rice y sus fans. Fue un caso de mala difusión que finalmente dio sus frutos. Rice incluso admitió su error al decir que no estaba preparado para ello. Lo que sea que uno piense de Cruise, hundió sus dientes en el papel (juego de palabras), robándole el espectáculo al abatido Louis de Brad Pitt. Una muy joven Kirsten Dunst también hizo una actuación profesional como la niña vampiro Claudia. Entrevista con el Vampiro es la película de vampiros como épica histórica, y en ese sentido, nadie ha sido capaz de tocarla desde entonces.
2. The Lost Boys (1987)
Warner Bros.
«Duerme Todo el Día. Fiesta Toda La Noche. Nunca Envejecerán. Nunca Mueras. Es Divertido Ser vampiro.»
Ese fue el eslogan de The Lost Boys, uno de los híbridos de comedia/terror más exitosos de la historia. El productor Richard Donner y el director Joel Schumacher canalizaron la estética de MTV «del momento» en una película que sigue siendo una maravilla para ver más de 30 años después. Todos los elementos de la película que la hacen anticuada (el cabello, la ropa, la música) también la mantienen tan entrañable.
Los adolescentes Sam (Corey Haim) y Michael (Jason Patric) se mudan con su recién madre soltera (Dianne Wiest) a la pequeña y aparentemente idílica ciudad costera de California de Santa Carla (una Santa Cruz apenas disfrazada. Una vez allí, al instante pueden decir que algo anda mal debajo del soleado exterior. Resulta que el grupo genial de motociclistas, chicos malos al estilo de los videos musicales, son vampiros, y quieren que Michael se una a su club. Por suerte para los chicos Emerson, hay un par de cazadores de vampiros locales. Solo son adolescentes que trabajan en una tienda de cómics. Y nunca antes había matado a un chupasangre.
The Lost Boys logra hacer que los vampiros parezcan geniales, como un club de niños en el que no puedes esperar a ser aceptado. Créeme, si fueras un adolescente en los 80, no te habría costado mucho querer unirte a la pandilla de jóvenes chupasangres de Keifer Sutherland. Esta película funciona con éxito como una comedia adolescente y una película de terror legítima. Una que más tarde inspiraría la versión televisiva de Joss Whedon de Buffy la cazavampiros. Puede que haya mejores películas de vampiros en esta lista, pero ninguna es tan divertida y re-reproducible.
1. Deje Entrar al Correcto (2008)
EFTI
2008 fue un año pico para la popularidad de los vampiros en la cultura pop moderna, con la incipiente obsesión Crepuscular y el debut de True Blood en HBO. Por grandes que fueran esas dos propiedades, la mejor propiedad de vampiros que salió de ese año no fue de Hollywood. Era de Suecia.
Let The Right One In de Tomas Alfredson está basada en la novela de John Ajvide Lindqvist. Cuenta la historia de un joven acosado llamado Oskar (Kåre Hedebrant), que vive con su madre soltera en un modesto complejo de apartamentos en Estocolmo en la década de 1980. Cuando un misterioso nuevo par de vecinos llegan a su edificio, un hombre mayor con una chica joven, Osker finalmente se hace amigo de la chica. A pesar de que ella le dijo que nunca podrían ser amigos. Pronto descubre que su nueva amiga Eli (Lina Leandersson) no es una niña en absoluto… o, como ella lo describe, ha sido una niña durante mucho, mucho tiempo.
La llegada de Eli coincide con una serie de asesinatos en la ciudad, ya que su cuidador mayor está matando personas para drenarlas de sangre para que ella la consuma. Acosado en la escuela, Osker sueña con vengarse de sus torturadores. Eli se convierte en su mejor amigo y su mentor, y le muestra cómo defenderse por sí mismo; los dos desarrollan un vínculo profundo. La incipiente relación de Oskar y Eli juega como una versión extraña de Los Años Maravillosos, excepto que esta Winnie Cooper tiene una inclinación por matar gente. Es increíblemente encantador y sincero, ayudado por las tremendas actuaciones de los dos niños actores.
Más que cualquier película de terror desde la Carrie original, la película de Tomas Alfredson captura el horror de estar en el fondo del orden jerárquico en la escuela, y lo humillante y destructivo que puede ser ser intimidado implacablemente. También captura perfectamente la inocencia del primer amor de una manera hermosa. Esta es una de las pocas películas de esta lista que realmente trasciende su género. No es solo una gran película de vampiros, sino una gran película, punto. Unos años más tarde se hizo un remake estadounidense bastante fiel llamado Let Me In. Pero como suele ir con estas cosas, siempre es mejor atenerse al original.
Imagen destacada: Sony Pictures / New Line Cinema / Dimension Films / Warner Bros.
Publicado originalmente el 23 de octubre de 2016.