Disney ha acumulado una gran colección de películas clásicas a lo largo de las décadas, y todo comenzó con el primer largometraje de animación, Blancanieves y los Siete enanitos. Todos estos años después, la Casa del Ratón todavía produce películas fantásticas que las personas de todas las edades pueden disfrutar. Ya sea que hayas crecido a dieta de Disney o estés descubriendo estas maravillas como adulto, seguramente encontrarás algo que amar en Mickey and co.es una gran biblioteca.Hemos reunido las 30 mejores películas de Disney de todos los tiempos, desde las primeras películas como Dumbo hasta los elementos esenciales modernos como Frozen y Moana. Puede bailar a través de la vegetación con El Libro de la Selva, volar sobre el Londres nocturno con Peter Pan o realizar un viaje intergaláctico con Treasure Planet. Además de la variedad de cuentos de Disney tan antiguos como el tiempo, también hay historias modernas como Big Hero 6 o Zootropolis para probar. Desplázate para ver nuestras opciones, aunque para esta lista no hemos incluido películas de Pixar, Marvel, LucasFilm, National Geographic o Fox, ya que tenemos otras listas para ellas. Estas son simplemente las mejores películas de Disney.
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Pocahontas
Disney había jugado durante mucho tiempo con la idea de hacer un Romeo y Julieta animado, por lo que, cuando el legendario director Mike Gabriel lanzó Pocahontas, la película recibió luz verde casi de inmediato. La historia se basa libremente en la vida de una mujer nativa americana real y su encuentro con un colonialista inglés llamado John Smith. Sin embargo, la adaptación recibió una recepción mixta por su tratamiento de la cultura Powhatan. Algunos nativos americanos afirman que Pocahontas distorsiona la historia, mientras que otros la elogian por ser uno de los primeros casos en que la cultura popular reconoce las brutales intenciones de los colonos ingleses de eliminar a las tribus indígenas.
Cualquiera que sea su creencia, no se puede negar que Pocahontas es impresionante, con una animación nítida y secuencias magníficas, ¿quién podría olvidar la tiza que fluye en «Colours of the Wind?»Con canciones icónicas que ganaron dos Oscar y una historia que inició una conversación, Pocahontas es una de las películas de Disney más entretenidas y estimulantes.
El jorobado de Notre Dame
El jorobado de Notre Dame trae la novela gótica de Victor Hugo a la gran pantalla, y no escatima en su tratamiento del infanticidio, la violencia sexual, la condenación religiosa y el genocidio. Sin embargo, de alguna manera, a pesar de ser una de las películas de Disney más oscuras que se hayan hecho, El jorobado de Notre Dame también es una de las más hermosas.
Cuando Esmeralda mira fijamente el rostro de la Virgen María en las cavernosas salas de la iglesia y canta, » Sí, sé que solo soy un marginado, no debería hablarte, aún veo tu rostro y me pregunto si alguna vez fuiste un marginado también?»la película destaca lo hipócrita que puede ser la sociedad. Con la cuidadosa dirección de Gary Trousdale y Kirk Wise, la película toma muchos riesgos en el tono y la narración, señalando con el dedo a la audiencia y enseñándonos que aquellos en sus caballos altos no siempre son morales.
Cenicienta
También muchas personas subestiman la Cenicienta. Por supuesto, no es tan luchadora e independiente como las Belles y Mulans de este mundo, pero también tiene un corazón bondadoso y está comprometida con sus creencias; esas son lecciones que son igual de valiosas en el mundo de hoy.
Cenicienta es una película pintada en tonos suaves, pastel y con un espíritu melancólico. Es uno al que siempre se siente tan reconfortante regresar. Piense en los pequeños ratones con sus vestidos diminutos, corriendo con agujas e hilos, o en la forma en que las burbujas de jabón pueden flotar en el aire y crear caleidoscopios de color. Y luego está el mejor momento de todos: cuando el Hada Madrina hace magia con un vestido que Cenicienta puede usar para el baile y se materializa en polvo de estrellas y deseos. Cenicienta es para los soñadores.
el Planeta del Tesoro
Disney tiene una larga historia de dar giros innovadores a la literatura clásica. El Gran Detective Ratón redujo a Sherlock Holmes a su tamaño, mientras que el Rey León llevó a Hamlet a la sabana africana. Planeta del Tesoro, por su parte, envía la Isla del Tesoro de Robert Louis Stevenson al espacio, ofreciendo un hilo aventurero y anticuado con Emma Thompson como una astuta capitana de mar.
Los elementos familiares del original están todos aquí. Está el joven protagonista, Jim Hawkins, con la voz de Joseph Gordon-Levitt, que encuentra un mapa del tesoro que promete conducir a la fama y la fortuna. Ahí está el sospechoso John Silver, aunque su pata de palo aquí viene con mejoras cibernéticas. Los barcos que usan todavía parecen galeones del siglo 18, arrancados del océano y enviados a disparar a través de las estrellas.
101 Dálmatas
Teniendo en cuenta cómo un solo estornudo de perro puede generar 10,000 retweets, es quizás sorprendente que el mayor star 101 Dálmatas no sea un perrito adorable, sino un villano fumador de cigarrillos con mala sombra de ojos. Cruella De Vil se consolida firmemente como una de las criminales más icónicas de todos los tiempos, vista en fiestas de Halloween en todo el mundo. Su tema musical sigue siendo un gusano, incluso cuando la historia real de la película es un poco sosa.
101 Dalmatians es un triunfo sobre la adversidad dentro de un estudio de Disney plagado de preocupaciones financieras. El equipo de animación pellizcó las sobrecargas experimentando con un nuevo proceso llamado xeroxgrafía, en el que sus líneas se fotocopiaban esencialmente de un fotograma a otro, dando como resultado un efecto áspero pero elegante.
Big Hero Six
Todo el mundo podía hacer con un abrazo de gigante inflable del robot. Ojalá todos tuviéramos nuestro propio Baymax, la estrella de seis pies, infaliblemente atenta de Big Hero 6. Cada vez que escucha un » ow «o cualquier otro signo de angustia, se agacha y pregunta con una voz suave y plana:» En una escala del uno al diez, ¿cómo calificaría su dolor?»
Se convierte en una especie de guardián de Hiro, un genio de la tecnología adolescente. Vive en San Fransokyo, una vibrante mezcla al estilo Blade Runner de San Francisco y Tokio, donde el puente Golden Gate está adornado con puertas tradicionales sintoístas. Como tantas películas de Disney, Hiro es un huérfano que sufre una pérdida repentina. Pero Big Hero 6 logra equilibrar emociones íntimas y grandiosas, desde aprender a llorar hasta salvar el mundo. Es una adaptación de Disney de un cómic de Marvel que de alguna manera no implica que Nick Fury aparezca al final con una proposición.
Los Aristocats
Siguiendo la estela de 101 dálmatas, Aristocats – el último proyecto de Walt Disney trabajó en antes de su muerte a mitad de la producción, moldeando el estilo visual de esa película en algo dulcemente dulce. Las fuertes interpretaciones vocales de Phil Harris como Thomas O’Malley – quien también interpreta a Baloo en El Libro de la Selva-y Eva Gaboor como Duquesa dan vida al guion.
Luego están las canciones como «Everybody Wants To Be A Cat» que siguen siendo clásicos hasta el día de hoy. Estos fueron los últimos números musicales que escribieron los legendarios Hermanos Sherman antes de salir del estudio, diciendo que la atmósfera se había vuelto demasiado tóxica después de la muerte de Disney. Sin embargo, esta sensación de malestar se las arregla para mantenerse fuera de Los Aristócratas, que sigue siendo un encantador cuento de Disney.
Mulan
Mulan es la historia de una joven que, para proteger a su padre enfermo, se corta el pelo, despoja su identidad femenina, y cabalga a la guerra contra el ejército invasor Huno. Basado en un antiguo cuento popular chino, Mulan combina lo mejor de la cultura oriental y occidental para una película que de alguna manera nunca se siente discordante. Es un testimonio del increíble guion de Mulan que, cuando el hilarante número musical «A Girl Worth Fighting For» se interrumpe a media nota por la brutal devastación de una ciudad en llamas, el repentino cambio de la risa al horror no le da al público un latigazo cervical.
La Santísima Trinidad de Disney de la historia, la canción y el escenario está coronada por un arte impresionante: todo, desde un campo de batalla humeante hasta el jardín hogareño de Mulan, cobra vida con curvas caligráficas como nada que se haya visto anteriormente en una película de Disney. Mulan es una historia que nunca pasa de moda.
Peter Pan
Una historia acerca de un niño dispuesto a crecer y que vive en una tierra de fantasía – suena como material brillante para Disney. El hermano de Walt, Roy, se aseguró los derechos para convertir la obra original de J. M. Barrie en una película animada tras el éxito de Blancanieves, y Peter Pan sigue siendo uno de los proyectos más emblemáticos del estudio.
Trajo magia y polvo de hadas literal al cine, junto con la idea de que escondido a la vuelta de la esquina podría haber un mundo completamente nuevo. La población de Neverland está llena de personajes fascinantes, desde niños perdidos asustados hasta aterradores piratas enganchados, asustados a sí mismos de los cocodrilos y los relojes que hacen tictac. Un elenco tan grande sería fácil de perder de vista, pero el equipo de guionistas de Disney maneja la narración con facilidad.
Robin Hood
La animación de Robin Hood tiene un cierto encanto. A raíz de la muerte de Walt Disney, muchos de los protagonistas creativos se apresuraron a tratar de averiguar qué habría querido hacer su antiguo jefe, en lugar de reflexionar sobre qué nuevas historias únicas podrían contar. La película de 1973 se apresuró a ganar tiempo, por lo que recicla secuencias de Blancanieves, El Libro de la Selva y los Aristócratas. El resultado es una mezcolanza de ideas que.
Sin embargo, a pesar de todo esto, Robin Hood es una exitosa «película de amigos», que nos ofrece una de las mejores representaciones del cine de los cuentos icónicos e interminablemente reproducidos. El zorro del mismo nombre es particularmente entretenido, y quizás por eso alabamos felizmente sus películas como un clásico de culto de Disney.
Zootropolis
Zootropolis puede haber terminado perdida en algún lugar de toda la manía congelada, pero todavía merece ser recordada como una de las entradas más fuertes en el catálogo reciente de Disney. La animación a menudo ha ofrecido visiones esperanzadoras de un mundo donde todas las razas y credos pueden vivir en armonía, pero Zootropolis sobresale de la manada. Al retratar las tensiones latentes entre depredadores mamíferos y presas, antiguos enemigos que ahora viven uno al lado del otro, la película puede sumergirse directamente en las cosas complicadas.
Se explora cómo los responsables usan el miedo para mantenerse en el poder, con ilustraciones concretas de cómo las divisiones históricas siguen alimentando los juicios y estereotipos de hoy. Y todo eso se basa en un mundo inteligente e inventivo que cuenta con un diminuto distrito de roedores, una gacela descarada con la voz de Shakira y un D. M. V. con los tiempos de espera más largos imaginables, porque está atendido completamente por perezosos.
Dumbo
Con solo 64 minutos, Dumbo es más corto que algunos episodios de televisión, pero tiene más golpes emocionales que cualquier episodio de Game of Thrones. ¿Recuerdas cuando la madre de Dumbo llega a su baúl a través de los barrotes? ¿O la lágrima que cae por la cara de su hijo?
Mientras que muchos de los animadores senior del estudio estaban trabajando en Bambi, el personal más joven estaba rompiendo el libro de reglas y experimentando con escenas como la secuencia de pesadilla «Elefantes Rosados en Desfile». Pero la historia central sigue siendo conmovedora en su simplicidad: un tímido elefante de circo acosado por el tamaño de sus orejas los convierte en un talento. Al igual que Rudolph y su nariz roja, Dumbo enseña al público que nuestras diferencias nos hacen más fuertes.
Fantasia
Fantasia no tiene la más leal de las fanbases. Nadie está pidiendo desesperadamente al Aprendiz de Brujo en las canciones de Disney o acaparando camisetas de Primark con imágenes de dinosaurios que mueren lentamente, oh sí, hay mucha muerte de dinosaurios en esto. Pero Fantasia merece su lugar como uno de los grandes clásicos del canon Disney. Es audaz y vanguardista, ofrece una educación musical para los espectadores jóvenes al combinar piezas clásicas con historias cortas animadas.
Aunque la apariencia de pánico de Mickey, que lo ve arrear un ejército de escobas inteligentes, siempre será la más destacada, cualquiera que haya crecido con Fantasia casi seguramente recordará la pesadilla de la Noche en la secuencia de la Montaña Calva, ¿es cualquier villano de Disney más aterrador que Chernabog?
Lilo & Sitch
La década de 2000 fueron, sin duda, una mezcla de Disney de animación de la unidad es quien es sorprendido Dinosaurio y Chicken Little no hacer la lista? Por lo tanto, no se siente bien que Lilo & Stitch deba agruparse con lo que algunos han llamado «La Segunda Era Oscura». Es una delicia y una de las películas de Disney más arraigadas que existen. Mira más allá de las naves espaciales, los blasters y el baboso cachorro alienígena azul y, en su centro, hay un examen sincero de las relaciones entre hermanos y la pérdida de los padres.
Lilo & Stich nos recuerda que todas las familias son válidas y pueden prosperar, sin importar cómo se vean. Las personas no se definen por la sangre, sino por aquellos que las aman y apoyan. O, como Stitch describe dulcemente a su propia familia adoptiva: «Es pequeña y está rota, pero sigue buena. Sí, aún está bien.»
La pesadilla antes de Navidad
Es la película que ha llegado a definir la estética gótica adolescente. Pero La Pesadilla antes de Navidad ofrece mucho más que un sinfín de productos de moda. Ideado por Tim Burton y llevado a la pantalla por Henry Selick, mezcla asombro infantil y sensibilidades macabras con facilidad. El uso de animación en stop-motion lo hace aún más encantador, como un viejo cuento de hadas que cruje lentamente a la vida. Las canciones, escritas por Danny Elfman, son pegadizas pero descabelladas.
Es extraño mirar hacia atrás a su lanzamiento original, cuando Disney lo consideró demasiado oscuro para los niños y lo enterró bajo su etiqueta Touchstone Pictures. Ahora, es un eterno favorito de las fiestas dobles, ya que Jack Skellington, el rey de Halloweentown, tropieza a través de un extraño portal y aterriza en Christmastown.
Hercules
A pesar de ser lanzado en medio del Renacimiento de Disney de los 90, Hércules a menudo se pasa por alto a favor de las otras películas de la década. Es una gran pena porque la historia de la búsqueda del hijo de Zeus por su verdadera familia está llena de comedia, emoción y algunos tropos anticuados, como la negativa de Meg a ser una damisela en apuros.
Antes de que Disney comprara Marvel, sus escritores ya habían escrito una historia de orígenes de superhéroes que también incluye más de unos comentarios mordaces sobre la obsesiva cultura de las celebridades. Hercules es inteligente y creativo, y no olvidemos esa increíble partitura que combina R&B beats con gospel. Bendita sea, Herc estaba realmente en racha.
Tangled
Dice mucho sobre el infierno de desarrollo de Tangled que una de las mentes brillantes detrás de personajes como Aladino, Ariel, Bestia y Tarzán – Glen Keane – tuvieron un ataque al corazón a mitad de la producción. El estrés del proyecto fue demasiado y duró años, aumentando el presupuesto hasta que se convirtió en la película animada más cara de todos los tiempos, con un costo de 2 260 millones. Pero, a pesar de todo ese drama, el producto final es excelente.
Tangled trae la historia tradicional de Rapunzel a la era moderna sin dejar de respetar las características clásicas de una película de princesas. Personajes como el adorable Pascal y el hilarante Maximus crean algunos momentos destacados (ver a un caballo empuñando una espada doblando a un hombre con una sartén nunca envejece) y la canción de amor climática bajo miles de linternas de colores es impresionante. Y hablando de respirar, Glen Keane está bien. Por si te lo preguntabas.
Frozen
Incluso si nunca has visto a Frozen, probablemente hayas escuchado su canción de marca registrada «Let it Go». La cara de Elsa se ha convertido rápidamente en un pilar en las fiambreras para niños de todas partes. El propio Walt Disney jugó con una adaptación de La Reina de las nieves de Hans Christian Anderson, pero nunca fue capaz de reunir sus ideas en un solo guion. Setenta años después, Frozen for upended la clásica narrativa de Princesas de Disney burlándose suavemente del compromiso relámpago de Ana y Hans.
Sin embargo, Frozen no es el bastión de la modernidad que te haría creer; Ana termina casándose con Kristoff al final de la película, un hombre al que literalmente ha conocido durante dos días. Aún así, el enfoque en la hermandad, con los adornos de un clásico de Disney, es suficiente para descongelar la mayoría de los corazones congelados.
Blancanieves y los Siete Enanitos
Lanzado en 1937, Blancanieves fue la primera-película de animación de larga duración, y una gran apuesta en ese momento. Los costos de producción fueron astronómicos y requirieron años de planificación: se eliminó mucho sudor de la frente de Disney cuando se lanzó al salvaje éxito de crítica y comercial. La calidad de la animación, el color, la música y el diseño de Snow nunca se había visto en la pantalla, y su historia tenía un impacto emocional. Los dibujos animados en ese momento eran cortos y simplistas, pero Blancanieves demostró que podían ser complejos y cimentaron a Walt Disney como un verdadero visionario.
Claro, cuando vemos a Blancanieves hoy, los desfases de la historia y el personaje de Snow pertenecen firmemente a los años 30, pero debes recordar que Blancanieves y los Siete Enanitos fue la película que abrió un camino para cada película de Disney que la siguió, y por lo tanto se mantiene firme como una de las más importantes.
Moana
Moana es la historia de una niña de un pueblo polinesio que sale al mar abierto para devolver un reliquia mística para una diosa. En equipo con otro dios, el cuento invita al público a abrazar sus raíces, familias y comunidades, y el equipo de producción hizo grandes esfuerzos para garantizar que su representación de la cultura polinesia fuera precisa.
El resultado es una aventura impresionante siguiendo a una heroína desinteresada y heroica (y un pollo cacareando con la voz de Alan Tudyk) que no está empantanada por clichés románticos. Si eso no es suficiente para ti, mira a Moana simplemente por el agua. En serio, esos efectos harán que tus cejas asciendan rápidamente a la línea del cabello.
La Bella Durmiente
Hay una razón por la que el castillo de la Bella Durmiente es la pieza central del parque temático original de Disneyland. La ambición de esta película de animación eclipsó a todos los demás proyectos de la época, con animadores pintando en trozos de papel tan grandes como sábanas para que coincidieran con el formato anamórfico de pantalla ancha de 70 mm de la película.
El resultado es una impresionante película de princesas llena de colores vibrantes combinados de formas inusuales. El artista principal Eyvind Earle, que había trabajado en Peter Pan, tocó con violeta, verde, ocre, índigo y fucsia para crear una paleta nunca antes vista en pantalla. Con una conmovedora partitura basada en el ballet de Tchaikovsky y un villano icónico en forma de Maléfica, La Bella Durmiente sigue siendo una de las piedras angulares del catálogo de Disney y fácilmente entra en nuestra lista de las mejores películas de Disney.
el Libro de La Selva
Es justo decir que el «Hakuna Matata» le debe un poco a «Necesidades básicas.»Las canciones de The Jungle Book sentaron las bases para ritmos, melodías y temas que surgirían en películas posteriores de Disney en los años venideros. Lo interesante de la adaptación de 1967 de la historia de Rudyard Kipling es lo optimista que es la partitura en comparación con los temas oscuros subyacentes de la historia.
La historia de un niño huérfano perdido criado por lobos y cazado por un tigre devorador de hombres podría haber sido tonalmente sombría, pero mete un orangután cantando ahí y tendrás un cambio emocional clave. Decisiones de casting arriesgadas como el comediante Phil Harris como Baloo (que improvisó la mayoría de sus líneas) ayudaron a dar vida a la historia y a impulsar El Libro de la Selva al estatus clásico.
Pinocho
Usted sabe que la apertura de la pizarra de cada película de Disney? ¿Cuando la estrella fugaz sobrevuela el castillo de la Bella Durmiente? Hay una razón por la que Pinocho eligió» When You Wish Upon a Star » para tocar en ese momento. La segunda película animada de larga duración que Disney ha hecho, Pinocho es ampliamente considerada como la cúspide del talento de Disney. Es difícil de creer que los animadores que trabajan en esta historia de un pequeño títere que quiere ser un niño de verdad todavía estaban aprendiendo su oficio.
Desde el caos hogareño del taller hasta el horror de pesadilla de esa escena de burro, Pinocho creó un mundo que aún se mantiene hoy en día. Llegó a los cines en 1940 con aplausos de la crítica, pero se desplomó en la taquilla debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial. Afortunadamente, fue relanzado unos años más tarde y se disparó al estrellato de la cultura pop, lo que llevó a los niños de todo el mundo a revisarse la nariz con cautela cada vez que decían una mentira.
Alicia en el país de las Maravillas
La adaptación definitiva del cuento de hadas triposo de Lewis Carroll, la versión de Disney de Alice es sorprendentemente fiel al material de origen, con su escalofriante Gato de Cheshire y la auténtica fiesta del té, una que es agradablemente extraña, al igual que el desfile de naipes. Añade las imágenes de marca de Disney y este es sin duda un viaje mágico que quieres hacer.
Alive and Wonderland fue, sin embargo, una decepción en la taquilla. Parte del problema fue que Alduous Huxley, el escritor detrás de Brave New World, fue contratado para desarrollar el guion, pero luego abandonó rápidamente el proyecto después de sentir que su voz estaba siendo ignorada. Sin embargo, con algunos colores psicodélicos y canciones maravillosas, Alicia en el país de las Maravillas se ha convertido en un favorito de culto.
El Muppet Christmas Carol
El Muppet Christmas Carol es la mejor toma de Charles Dickens’ clásica fiesta. Borra eso, podría ser la mejor adaptación de la obra del autor que existe. La película es un recuento sorprendentemente fiel de la novela corta de 1843, con la excepción de su reparto de fieltro en su mayoría y Sir Michael Caine correteando con sombrero de copa y armonizando.
Es una parte tonta, una parte sincera. Statler y Waldorf tintinean sus cadenas como los fantasmales Jacob y Robert Marley, mientras que Tiny Tim es interpretado por un horriblemente lindo Robin (el pequeño sobrino de rana de Kermit). No solo captura el sentimiento conmovedor y altruista de la historia original, sino que muestra a los Muppets en su mejor momento: extraños e irreverentes, pero siempre dispuestos a divertirse.
Aladdin
Aladdin ha dado a luz dos secuelas directamente para vídeo, un videojuego de SEGA, una serie de televisión completa, un musical del West End y un remake de acción en vivo, a prueba de que es sin duda una de las películas de Disney más populares. Sin embargo, Aladino casi no se hizo, ya que el CEO de Disney, Michael Eisner, dudaba en hacer una película animada ambientada en el Medio Oriente. Por supuesto, se convirtió en la película más taquillera de 1992, superando a Batman Returns y El Guardaespaldas. No es de extrañar, en realidad.
Aladdin cuenta con una historia de harapos a riquezas llena de romance, glamour y artículos de una sola línea que rompen costillas, además de una de las mejores bandas sonoras de Disney hasta la fecha. Un elenco impecable incluye el talento vocal de Robbie Williams, que convirtió al genio en un icono y cucharones de comedia estrafalaria en un guion ya estelar. Uno de los grandes.
Mary Poppins
¿Quién no ama a Mary Poppins? Bueno, aparte del difunto P. L. Travers, que escribió los libros de origen y estaba increíblemente molesto al descubrir que Walt Disney había dejado caer canciones atractivas y pingüinos danzantes en la mezcla. La historia ha demostrado que era para mejor: la historia de una niñera mágica que vuela con su alfombrilla y paraguas parlantes para ayudar a las familias necesitadas se siente esencialmente inglesa, a pesar de haber sido soñada en un estudio en la soleada California.
Es afilado, ingenioso y caprichoso donde cuenta, mientras vemos a Mary y Bert saltar a pinturas de tiza y celebrar fiestas de té en el techo. Mary Poppins siempre ha captado lo ilimitado que se sentía el mundo de niña. Luego está la irreprochable Julie Andrews, una mujer que todos deseamos que chasquee los dedos y resuelva instantáneamente el desastre de nuestras vidas adultas.
La Sirenita
Los ’70 y ’80 fueron difíciles décadas de Disney. Cuarenta años después de inventar películas de animación de largometrajes, el medio no estaba aterrizando del todo. Lanzamientos olvidables como The Black Cauldron hicieron creer a muchos que el sol se estaba poniendo en la dinastía del estudio, y luego apareció La Sirenita.
Ariel es una heroína totalmente interesante: una princesa del océano que quiere ser humana, enamorándose de un príncipe en tierra. Alan Menken y Howard Ashman escribieron la partitura, repleta de clásicos como «A Part of Your World», «Under the Sea» y «Kiss the Girl».»La música fue tan exitosa que ganó dos Oscar y fue anunciada como la película que llevó a Broadway a los dibujos animados. La Sirenita puso el estudio de nuevo en el mapa, y marcó el comienzo de una nueva era conocida como el Renacimiento de Disney.
la bella Y La Bestia
Con Moanas y Elsas de hoy en día, es fácil olvidar, o incluso dar por sentado, cómo Belle reescribió el papel de una princesa de Disney. Abrió un camino para heroínas inteligentes y afiladas con más para motivarlas que solo el afecto de un príncipe. Su historia es de aceptación, que deslumbra con algunos de los diseños más hermosos que Disney haya creado, increíbles actuaciones de voz y canciones icónicas. De hecho, «La bella y la bestia» de la señora Potts podría ser la mejor canción romántica en la historia de Disney. No es una oda extravagante o declaración de amor, es una canción sobre el amor.
La señora Potts no está cantando a Bella o a la Bestia, sino a su hijo, explicando el núcleo mismo de lo que es el amor verdadero: una historia que ha existido desde el principio de los tiempos, y que todos aprenderán. Penetrante, hermosa e inquietante, hay una razón por la que La Bella y la Bestia fue la primera película animada en ser nominada a la Mejor Película en los Premios de la Academia.
El Rey León
» Naaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.»Esa canción de apertura, «The Circle of Life», interpretada por Lebo M, establece la escena perfectamente; una canción épica y grandiosa que te transporta inmediatamente a la sabana africana. El Rey León es una tragedia shakesperiana que, en última instancia, trata sobre el crecimiento, la paternidad y cómo nuestra percepción del mundo (y nuestro papel dentro de él) cambia en respuesta al trauma y al amor.
A pesar de que la historia de Simba es una historia de privilegio, su corazón palpitante de identidad sacudida es profundamente familiar para muchos. Los talentos musicales del legendario Elton John y el virtuoso Hans Zimmer (que luego compuso Gladiator y Inception) son las cerezas en la parte superior de esta obra maestra. El Rey León es nuestra elección para la mejor película de Disney de todos los tiempos.
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