Carrera temprana (2002-2010)Editar
Después de graduarse de la escuela secundaria en 2002, Foster decidió seguir el consejo de su padre para mudarse y vivir con un tío en Sylmar, California, para que pudiera estar más cerca de perseguir sus sueños musicales en Los Ángeles. En una entrevista con David Greene de NPR, Foster detalló su reacción a la intimidante ciudad en la que se había arrojado, reflejando: «Realmente tienes que tener un sexto sentido fuerte para poder navegar por las aguas porque lo raro de Los Ángeles, especialmente en Hollywood, es que la industria del entretenimiento es un poco extraña. Fue la primera vez que me di cuenta de que las personas que estaban mentalmente enfermas también estaban en posiciones poderosas.
Los primeros años de Foster en Los Ángeles fueron muy difíciles para él; de ese tiempo, dijo: «Durante ocho años, solo sobreviví como un artista hambriento repartiendo pizzas, durmiendo en sofás, durmiendo en mi auto y todas esas cosas.»Foster trabajó en varios trabajos ocasionales durante sus primeros años por su cuenta mientras intentaba hacer crecer su propia red social. Estos incluían mesas de servicio, casas de pintura, telemercadeo y servicio de bar. En una entrevista de 2012 con el Baltimore Sun, habló sobre cómo valoraba especialmente el servicio de bar y alentó a los aspirantes a músicos a seguir sus pasos: «Los niños me llaman en Twitter y les digo que aprendan a servir bares. Hay camareros profesionales en Los Ángeles y ganan más de 100.000 dólares al año.
En sus primeros seis años en Los Ángeles, Foster no tuvo mucho éxito al entrar en el negocio de la música como solista. A los 21 años, su banda casi consiguió un contrato discográfico en Nueva York. Unos dos años más tarde, se le dio la oportunidad de trabajar con el sello discográfico de Dr. Dre, Aftermath Entertainment. Sin embargo, el acuerdo fracasó y se quedó sin una base sólida para una carrera musical en solitario. Foster co-compuso e interpretó la voz principal en la canción de The Toques «Breakdown», que apareció en la película de 2006 Stick It. Encontró trabajo temprano como músico trabajando para el comediante Andy Dick, para quien escribió canciones y partituras para cine, televisión y proyectos de cortometrajes, así como giras con, durante un período de alrededor de siete años. Como solista, Foster escribió la canción «The Ballad of Andy», detallando la vida y las tribulaciones de Dick. Foster también trabajó como productor musical, produciendo canciones para bandas como Frodad y The Rondo Brothers, entre otros.
Al mismo tiempo, Foster luchó con la adicción a las drogas, pero después de ver su impacto en su salud y sus amigos, decidió que se rehabilitaría. Habló de su lucha anterior con la adicción en 2014, diciendo: «Trabajo muy duro para mantenerme conectado a la tierra y no permitir que nada de eso influya en cómo vivo mi vida. Mucho de esto es un espejismo, y uno poco saludable para comprar. Su compañero de cuarto, el actor y cantante Brad Renfro, también luchó con la adicción a las drogas, muriendo de una sobredosis de heroína el 15 de enero de 2008. Foster fue el productor de la última canción que Renfro grabó. Quince meses después de la muerte de su antiguo compañero de cuarto, Foster lanzó una canción llamada «Downtown», en la que reflexiona sobre la vida y muerte de Renfro.
Foster the People (2008-presente)Edit
Foster finalmente consiguió un trabajo como escritor de jingles comerciales para el sello discográfico Mophonics en 2008. En esta posición, fue capaz de escribir jingles para compañías como Honey Bunches of Oats y Verizon. (Foster ha discutido su uso de cannabis medicinal, prescrito para el estrés relacionado con el trabajo, en el proceso de composición. Sin embargo, todavía estaba luchando para encontrar las canciones adecuadas para entrar en la industria de la música. Debido a problemas de bloqueo del escritor y al no poder enfocar varios elementos de su música juntos, se dio cuenta de que necesitaba ayuda en forma de miembros de una banda.
Al año siguiente, Foster grabó y lanzó su primer y único álbum en solitario, Solo Songs. El álbum de nueve pistas incluía versiones demo de dos canciones del álbum de The Torches, » Don’t Stop (Color on the Walls) «y» I Would Do Anything for You. Otra canción llamada «Polartropic (You Don’t Understand Me)» fue incluida en la banda sonora de la película animada de 2012 Frankenweenie. Tocó en conciertos individuales en Los Ángeles para apoyar su disco.
En octubre de 2009, Foster organizó una banda de tres personas compuesta por él mismo, su colega Mark Pontius y su viejo amigo Jacob «Cubbie» Fink (a quien Foster había conocido inicialmente a través de un amigo mutuo mientras asistía a la escuela de actuación). Pontius apreciaba tanto el estilo musical de Foster que dejó su banda Malbec para unirse a él como baterista de la nueva banda. Fink había perdido recientemente su puesto en una productora de televisión como resultado de la recesión, por lo que se unió como bajista. La banda iba a llamarse inicialmente «Foster and the People», pero después de que la mayoría de sus amigos confundieran el nombre con» Foster the People», Foster decidió llamarlo el último en su lugar. Prefería el título «Fomentar al pueblo», ya que conjuraba una imagen de cuidado y desarrollo.
La primera canción que Foster lanzó con la banda fue «Pumped Up Kicks», una canción sobre la violencia con armas de fuego grabada en Mophonics en 2009. Escribió y grabó la canción en cinco horas usando el software Logic Pro, originalmente con la intención de que la primera versión fuera solo la demo. La demo terminó convirtiéndose en la versión completa de la canción y «Pumped Up Kicks» fue lanzado por Foster online a principios de 2010. A través de los puntos de venta de Internet, la canción gradualmente ganó tracción con el público, eventualmente abriéndose paso a programas de televisión como Entourage y campañas publicitarias para compañías como Nylon. En mayo de 2010, la banda firmó con el sello discográfico Startime International de Columbia Records para un contrato de varios álbumes debido al creciente éxito de la canción. Fue lanzado oficialmente como el primer sencillo de la banda el 14 de septiembre de 2010, y produciría un inmenso seguimiento popular para la banda.
En enero de 2011, «Pumped Up Kicks» fue lanzado en el primer sencillo no comercial de la banda, Foster the People, y comenzó a subir a las listas estadounidenses unos meses más tarde. Fue etiquetado como un» éxito durmiente » debido a su lento aumento de popularidad. Finalmente alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100 a partir de la semana del 10 de septiembre de 2011 y terminando en la semana del 29 de octubre de 2011. Fue nominada para el Premio Grammy a la Mejor Actuación de Dúo/Grupo Pop en febrero de 2012.
El 23 de mayo de 2011, el primer álbum de estudio de la banda, Torches, fue lanzado y le valió a Foster su segunda nominación a los Premios Grammy, uno por Mejor Álbum de Música Alternativa. Ha declarado que el álbum fue producido a partir de «transpiración sobre inspiración». También alcanzó el puesto número 8 en el Billboard 200.
Junto a Isom Innis, entonces miembro de gira de la banda, Mark Foster produjo música electrónica como Mister Smims del dúo Smims & Belle. Bajo este apodo, Foster e Innis lanzaron un remix notable de «Blue Jeans» de Lana Del Rey en 2012, con Azelia Banks. Smims & El lanzamiento final (confirmado) de Belle hasta la fecha fue su remix de 2014 de un sencillo del segundo álbum de Foster the People.
Tres años después de Torches, la banda lanzó su segundo álbum, Supermodel el 14 de marzo de 2014. Actualmente es su álbum de estudio más alto en el Billboard 200 en el número 3. Foster ha dicho que el tema del álbum fue influenciado por su fascinación por el «lado feo» del capitalismo, así como por la popularidad de las redes sociales y las presiones sociales que sienten los humanos. En respuesta, la ha marcado como una pieza que le recuerda la fortuna de tener una comunidad de apoyo para mantener una actitud optimista. Discutió con Los Angeles Times las revelaciones que tuvo mientras estaba de gira para el álbum anterior que lo ayudó a formular el tema detrás de Supermodel: «Fui a la India, pasé algún tiempo en el Medio Oriente y fui al norte de África, lugares donde las prioridades son completamente diferentes. Esas culturas no se centran en los individuos. Se centran en las comunidades. Eso cambió mi forma de ver la vida. Vi personas que tenían alegría y conexiones humanas y no tienen ni una milésima de las cosas que tenemos aquí. Pero tienen algo que nosotros no tenemos, un sentido de comunidad.'»
En junio de 2014, Luke Pritchard, con quien Foster había colaborado anteriormente, reveló que la pareja tenía entre tres y cuatro canciones inacabadas aún por lanzar.
En 2015, Foster fue productor de la banda sonora del drama de la Segunda Guerra Mundial Little Boy (de la cual una canción contó con Mark Pontius). Fue su primera experiencia componiendo una película, y fue especialmente emocionante para él debido a la banda sonora «impulsada por la guitarra» que creó.
El 21 de julio de 2017, Foster the People lanzó su tercer álbum, Sacred Hearts Club, un álbum influenciado por los problemas globales de los tiempos actuales y el sentimiento que Foster sentía por aquellos afectados por eventos asociados con el terrorismo, el racismo, la homofobia y las elecciones. Foster dijo sobre el lanzamiento del álbum: «Quería abofetear a la gente un poco, tirarles un poco de agua fría. Este disco, se habría sentido mal hacerlo. Sentí que la gente necesitaba un abrazo.
En septiembre de 2019, Foster the People lanzó el EP Pick U Up. La banda también ha lanzado dos sencillos (no EP), una reelaboración de una canción de Mobley, y varias colaboraciones con The Knocks, MØ y Louis the Child. Mark Foster está co-escribiendo una película de terror.
En diciembre de 2020, Foster debutó su programa de radio Escapology en Alt Nation de Sirius XM. El 11 de diciembre, la banda lanzó su EP In the Darkest of Nights, Let the Birds Sing, un disco basado en el concepto de amor.