Primeras bandaseditar
A la edad de 12 años, Frampton tocó en una banda llamada The Little Ravens. Tanto él como David Bowie, que era tres años mayor, eran alumnos de la Bromley Technical School, donde el padre de Frampton era instructor de arte de Bowie. The Little Ravens tocaban en el mismo cartel en la escuela que la banda de Bowie, George and the Dragons. Peter y David pasaban el almuerzo juntos, tocando canciones de Buddy Holly.
A la edad de 14 años, Peter estaba tocando con una banda llamada the Trubeats, seguida de una banda llamada the Preachers, producida y dirigida por Bill Wyman de the Rolling Stones.
Se convirtió en un exitoso cantante infantil, y en 1966 se convirtió en miembro de the Herd. Fue el guitarrista principal y cantante, anotando varios éxitos pop británicos. Frampton fue nombrado «La cara de 1968» por la revista adolescente Rave.
En 1969, cuando Frampton tenía 18 años, se unió a Steve Marriott de Small Faces para formar Humble Pie.
Mientras tocaba con Humble Pie, Frampton también grabó sesiones con otros artistas, incluidos Harry Nilsson, Jerry Lee Lewis y John Entwistle’s Whistle Rymes, en 1972. Pete Drake le presentó el «talk box» que se convertiría en uno de sus efectos de guitarra característicos.
Carrera solista
Después de cuatro álbumes de estudio y un álbum en vivo con Humble Pie, Frampton dejó la banda y se fue en solitario en 1971, justo a tiempo para ver a Rockin’ the Fillmore subir a las listas de éxitos estadounidenses. Permaneció con Dee Anthony (1926-2009), el mismo gerente personal que Humble Pie había usado.
Su propio debut fue Wind of Change de 1972, con los artistas invitados Ringo Starr y Billy Preston. Este álbum fue seguido por Camel de Frampton en 1973, que presentó a Frampton trabajando dentro de un proyecto grupal. En 1974, Frampton lanzó Somethin’s Happening. Frampton realizó una extensa gira para apoyar su carrera en solitario, acompañado durante tres años por su antiguo compañero de Herd Andy Bown en los teclados, Rick Wills en el bajo y el baterista estadounidense John Siomos. En 1975, se lanzó el álbum Frampton. El álbum llegó al número 32 en las listas de Estados Unidos, y está certificado de Oro por la RIAA.
Peter Frampton tuvo poco éxito comercial con sus primeros álbumes. Esto cambió con el álbum en vivo más vendido de Frampton, Frampton Comes Alive!, en 1976, de la que «Baby, I Love Your Way», «Show Me the Way» y una versión editada de «Do You Feel Like We Do» fueron sencillos exitosos. Las dos últimas pistas también incluyeron su uso del efecto de guitarra talk box. El álbum fue grabado en 1975, principalmente en el Winterland Ballroom en San Francisco, California, donde Humble Pie había disfrutado previamente de un buen número de seguidores. Frampton tenía una nueva formación, con los estadounidenses Bob Mayo en los teclados y la guitarra rítmica y Stanley Sheldon en el bajo. Wills había sido despedido por Frampton a finales de 1974, y Bown se había ido en vísperas de Frampton Comes Alive, para regresar a Inglaterra y nueva fama con el Status Quo. Frampton Comes Alive fue lanzado a principios de enero, debutando en las listas el 14 de febrero en el número 191. El álbum estuvo en el Billboard 200 durante 97 semanas, de las cuales 55 estaban en el top 40, de las cuales 10 estaban en la parte superior. El álbum venció, entre otros, al Fleetwood Mac de Fleetwood Mac para convertirse en el álbum más vendido de 1976, y también fue el 14º best seller de 1977. Con ventas de ocho millones de copias, se convirtió en el álbum en vivo más vendido, aunque con otros que posteriormente vendieron más, ahora es el cuarto más grande. Frampton Cobra Vida! ha sido certificado como ocho veces platino. El álbum ganó a Frampton un Premio Juno en 1977.
Un tributo al poder de permanencia del álbum, los lectores de Rolling Stone clasificaron a Frampton Comes Alive como el número 3 en una encuesta de 2012 de álbumes en vivo favoritos de todos los tiempos. El texto del artículo decía :» Era amado por las adolescentes y sus hermanos mayores. Fue dueño del año 1976 como nadie en el rock.»¡El éxito de Frampton Cobra Vida! ponlo en la portada de Rolling Stone, en una famosa foto sin camisa de Francesco Scavullo. Frampton dijo más tarde que se arrepiente de la foto porque cambió su imagen como un artista creíble en un ídolo adolescente.
A finales de 1976, él y el gerente Dee Anthony visitaron la Casa Blanca por invitación de Steven Ford, el hijo del presidente.
El 24 de agosto de 1979, Frampton recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6819 Hollywood Boulevard por sus contribuciones a la industria discográfica.
Setbackseditar
El siguiente álbum de Frampton, I’m in You (1977), contenía el sencillo de éxito y se convirtió en disco de platino, pero estuvo muy por debajo de las expectativas en comparación con Frampton Comes Alive!.
Protagonizó, con los Bee Gees, la película del productor Robert Stigwood, mal recibida, Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1978). La carrera de Frampton parecía estar cayendo tan rápido como había aumentado. También tocó la guitarra en la canción titular de la película de 1978 Grease, una canción recién escrita para la película por Barry Gibb.
Frampton sufrió un accidente de coche casi fatal en las Bahamas en 1978 que marcó el final de su prolífico período y el comienzo de un largo período de barbecho donde tuvo menos éxito que antes. Regresó al estudio en 1979 para grabar el álbum Donde Debería Estar. Entre los que contribuyeron al álbum se encontraban los antiguos miembros de la banda Stanley Sheldon (bajo), Bob Mayo (teclados/guitarra/voz) y John Siomos (batería/voz).
En 1980, su álbum Rise Up fue lanzado para promocionar su gira en Brasil, aunque sufrió otro grave revés ese año cuando todas sus guitarras fueron destruidas en un accidente de avión de carga que mató a tres personas. Entre los instrumentos que perdió estaba la Les Paul Custom negra que había llamado «Phenix» (en la foto de la portada de Frampton Comes Alive) que le dio Mark Mariana y que usó por primera vez la noche de la grabación de la presentación del álbum en vivo de Humble Pie, y que había utilizado a lo largo de su carrera en solitario. La guitarra fue recuperada y le fue devuelta en diciembre de 2011. El álbum finalmente se convirtió en Breaking All the Rules, lanzado al año siguiente en 1981. Estos álbumes fueron los primeros que grabó casi completamente en vivo. En 1982, tras el lanzamiento de The Art of Control, Frampton intentó sin éxito dividir sus lazos con A& M Records; sin embargo, volvió a firmar con el sello en 2006 y lanzó sus huellas dactilares, ganadoras de un premio Grammy.
ReturnEdit
Aunque sus álbumes generalmente tuvieron poco éxito comercial, Frampton continuó grabando a lo largo de la década de 1980. Sin embargo, logró un regreso breve y moderado en 1986 con el lanzamiento de su álbum Premonition y el sencillo «Lying», que se convirtió en un gran éxito en las listas de rock Mainstream. En particular, también se unió con su viejo amigo David Bowie, y ambos trabajaron juntos para hacer álbumes. Frampton tocó en el álbum de Bowie de 1987 Never Let Me Down y cantó y tocó en la gira de Glass Spider. Frampton, en 2013, acreditaría su participación en esta gira por ayudar a revivir su carrera.
Buscando la experiencia de la banda de nuevo después de una gira con Bowie, Frampton siguió haciendo referencia a Steve Marriott, y a principios de 1991 se reunió con su antiguo compañero Humble Pie para algunos conciertos (los últimos conciertos en inglés de Marriott) en the Half Moon en Putney, Londres. La química todavía estaba allí por un tiempo, ya que tanto Frampton como Marriott establecieron algunas pistas en Los Ángeles y se prepararon para hacer una gira «Frampton-Marriott». Sin embargo, Marriott regresó abruptamente a Inglaterra en abril y murió en un incendio en una casa menos de 24 horas después de su regreso. Roto por la muerte de Marriott, Frampton se salió de la carretera por un tiempo, luego reformó su antigua banda de gira con sus viejos amigos Bob Mayo y John Regan. Al menos tres canciones, y posiblemente una cuarta, de la asociación entre Marriott y Frampton fueron grabadas posteriormente; dos terminaron en la compilación «Shine On» de Frampton, una tercera en su álbum en solitario posterior.
A finales de la década de 1990, protagonizó un infomercial conectando el internacionalmente exitoso Método de Guitarra eMedia, una pieza de software instructivo representado como una alternativa a tomar lecciones de guitarra reales. Afirmó en el infomercial que el software era la mejor manera de aprender guitarra.
En 1994, Frampton escribió y lanzó el álbum Peter Frampton, cuya versión final contenía material grabado en grabadoras de casete Tascam. Originalmente publicado en el sello Relativity, este disco fue relanzado en 2000 por Legacy Records, con cuatro temas adicionales y notas adicionales de Peter.
En 1995, Frampton lanzó Frampton Comes Alive! II, que contenía versiones en vivo de muchas de las canciones de sus álbumes en solitario de los años 1980 y 1990. Frampton Cobra Vida! II se grabó en el Teatro Fillmore el 15 de junio de 1995. Aunque hubo una gran cantidad de marketing para el álbum, no se vendió bien. ¡Después De Que Frampton Cobre Vida! II, grabó y realizó giras con Rhythm Kings de Bill Wyman y All-Starr Band de Ringo Starr, donde él y Jack Bruce interpretaron una versión de «Sunshine of Your Love» de Cream.»
En el año 2003, Frampton publicó el álbum Ahora, y se embarcó en una gira con Styx apoyo. Fue en esta gira en 2004 que perdió a un buen amigo y compañero de banda de mucho tiempo, Bob Mayo. También estuvo de gira con The Elms, y apareció en 2006 en el programa de variedades de Fox Celebrity Duets, junto con Chris Jericho de WWE fame. Fueron la primera pareja expulsada.
El 12 de septiembre de 2006, Frampton lanzó un trabajo instrumental titulado Fingerprints. Su banda estaba formada por el baterista Shawn Fichter, el guitarrista Audley Freed, el bajista John Regan (el mejor amigo de toda la vida de Frampton) y el teclista-guitarrista Rob Arthur, y artistas invitados como miembros de Pearl Jam, Hank Marvin y su bajista en Frampton Comes Alive! Stanley Sheldon, el único miembro de la banda de acompañamiento de ese álbum, still alive.
Eventos Recienteseditar
El 11 de febrero de 2007, Fingerprints fue galardonado con el Premio Grammy 2007 al Mejor Álbum Instrumental Pop. En febrero de 2007, también apareció en el programa de televisión de PBS con sede en Chicago Soundstage.
Frampton lanzó su 14º álbum de estudio, Thank You Mr. Churchill, el 27 de abril de 2010. En el verano de 2010 comenzó a girar por América del Norte con la banda inglesa Yes; los dos actos habían tocado en conciertos en estadios en un cartel juntos en 1976. Su banda de 2010 consistía en Rob Arthur (teclados, guitarra, coros), John Regan (bajo), Adam Lester (guitarra) y Dan Wojciechowski (batería).
Se embarcó en una gira por el Reino Unido en marzo de 2011 en apoyo de su nuevo álbum, visitando Leamington Spa, Glasgow, Manchester, Londres y Bristol.
Frampton salió de gira en 2011 con la Gira del 35 Aniversario de Frampton Comes Alive que mostró y siguió exactamente las canciones en la lista de reproducción de la gira original de 1976, grabada para el famoso Frampton Comes Alive! Los conciertos de cada noche comenzaron con el sonido pregrabado de un micrófono encendido, familiar para muchos fans del álbum, seguido de la voz grabada de Jerry Pompili diciendo: «Si alguna vez hubo un músico que fuera miembro honorario de la sociedad de San Francisco, el Sr. Peter Frampton …»y luego la multitud se vuelve loca. Tocó el álbum canción por canción en 69 lugares entre el 15 de junio de 2011 y el 22 de octubre de 2011, en todo Estados Unidos.
El 11 de junio de 2011, Frampton realizó un set en vivo para «Guitar Center Sessions» en DirecTV. El episodio incluyó una entrevista con el presentador del programa Nic Harcourt.
En 2013, actuó en toda América del Norte como parte de la gira «Frampton Guitar Circus», que contó con artistas invitados periódicos como B. B. King, Robert Cray, Don Felder, Rick Derringer, Kenny Wayne Shepherd, Steve Lukather, Sonny Landreth, David Hidalgo, Mike McCready, Roger McGuinn y Vinnie Moore.
El 9 de febrero de 2014, Frampton fue uno de los varios músicos que participaron en The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles tributo a The Beatles en el 50 aniversario de su primera aparición en la televisión estadounidense.
El 23 de junio de 2014, Frampton lanzó un nuevo álbum titulado Hummingbird in a Box.
El 11 de junio de 2015, Frampton anunció su nuevo álbum de estudio: Acoustic Classics; luego, el 14 de enero de 2016, lanzó la primera canción: una versión de «Do You Feel Like I Do.»
En 2016, Frampton fue incluido en el Salón de la Fama y Museo de los Músicos.
En 2017 y 2018, Frampton estuvo de gira con the Steve Miller Band, abriendo el espectáculo.
El 22 de febrero de 2019, Frampton anunció que se retirará de la gira con su «Peter Frampton Finale—The Farewell Tour», que comenzará el 18 de junio de 2019 en Tulsa, Oklahoma, y finalizará el 12 de octubre en Concord, California, en el Pabellón Concord. El tour cuenta con la noche de Led Zeppelin de Jason Bonham como invitado especial, así como con el hijo de Peter, Julian Frampton, en las paradas de la Costa Oeste. También reveló la razón de la gira de despedida; recibió un diagnóstico de miositis por cuerpos de inclusión (IBM, por sus siglas en inglés), un trastorno muscular progresivo caracterizado por inflamación muscular, debilidad y atrofia (emaciación). Un dólar de cada boleto vendido para la gira se dona a beneficio del recién establecido fondo de investigación de miositis de Frampton en Johns Hopkins, donde está siendo tratado.
En junio de 2019, su álbum más reciente, All Blues, debutó en el número uno en la lista Billboard Top Blues Albums.
En diciembre de 2019, Frampton anunció su gira de despedida por el Reino Unido que constará de cinco actuaciones en mayo de 2020. En abril, esta gira por el Reino Unido y la UE fue cancelada «debido al virus COVID-19″.»