Robby Krieger Habla Del Nuevo Álbum ‘The Ritual Begins At Sundown’, Mira Hacia Las Puertas Mientras ‘Morrison Hotel’ Cumple 50

En su último álbum de estudio The Ritual Begins at Sundown, el guitarrista de Doors, Robby Krieger, presenta un lote de 10 nuevas canciones instrumentales, incluida una versión de Frank Zappa («Chunga’s Revenge») y una versión reelaborada de Doors deep cut («Yes, the River Knows»).

La colección (ahora disponible a través de The Players Club, una división de Mascot Label Group) lleva al guitarrista a un círculo completo, revisitando las influencias de jazz que impulsaron algunos de sus primeros trabajos en solitario, asociándolo una vez más con el productor de larga data Arthur Barrow y músicos como el trompetista y multiinstrumentista Sal Márquez, que actuó en su debut en solitario en 1977.

Es un proyecto sobre el que Frank Zappa se hace grande. Barrow y Márquez pasaron tiempo junto al legendario artista experimental, al igual que artistas como Jock Ellis (trombón) y Tommy Mars (teclados), que tocaron en el primer trabajo en solitario del guitarrista en casi diez años.

A pesar de la incapacidad de hacer una gira, Krieger, de 74 años, se ha mantenido ocupado, haciendo equipo con Art Para una Causa para vender impresiones de sus pinturas para caridad, mientras se mantiene trabajando duro en la música en su estudio de California.

» Así que, desafortunadamente, no podemos salir a tocar las canciones. Pero espero que algún día podamos hacerlo», dijo Krieger este mes por teléfono, haciendo referencia a la pandemia de coronavirus. «Una cosa que todavía puedo hacer es grabar. Tengo un estudio en Glendale. Así que tengo otro par de álbumes en la lata listos para salir.»

Solo 18 años cuando se unió a The Doors, Krieger era un recién llegado a la guitarra eléctrica, perfeccionando su estilo en una banda que carecía de guitarristas de ritmo y bajo, sin embargo, escribiendo cortes legendarios como» Light my Fire»,» Love me Two Times»,» Touch Me «y» Love Her Madly » para el legendario grupo.

Hablé con Robby Krieger sobre su noveno álbum en solitario, The Ritual Begins at Sundown, la influencia del jazz y la improvisación en las canciones que escribió para The Doors, salir a la carretera con Jim Morrison y el 50 aniversario de Morrison Hotel. A continuación se presenta una transcripción de nuestra conversación, ligeramente editada para su extensión.

He leído que le llevó unos cinco años coordinar los horarios y armar todo esto. ¿El nuevo disco se grabó principalmente en directo?ROBBY KRIEGER: No. Grabamos parte en directo en el estudio de mi amigo Arthur Barrow. Pero luego decidimos salir a jugar. Y luego las canciones cambiaron a medida que hacíamos un montón de conciertos. Y luego compré un estudio en esa época, hace como cuatro o cinco años. Así que los rehicimos en mi estudio.

Has colaborado bastante con Arthur a lo largo de los años. ¿Cómo es esa relación musical entre ustedes dos en este momento?

RK: No lo sé. Por alguna razón, simplemente hacemos clic musicalmente.

Es un fanático de las puertas grandes para una cosa. Y conoce cada una de nuestras canciones. Así que siempre intenta colarse un poco en todo lo que hacemos. A veces no lo notarías. Pero es muy bueno en eso. Y soy fan de Zappa, especialmente en la época en que Arthur estaba en la banda.

Trabajamos muy bien juntos en lo que respecta a nuestra escritura.

Krieger (Izq.) y John Densmore (Der.) de The Doors en El Museo GRAMMY el 06 de febrero de 2020 en Los Ángeles, California. (Foto de Erik Voake/Getty Images)

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Este álbum completa un poco tu carrera en solitario, trabajando con Sal Márquez de nuevo como lo hiciste tras The Doors. ¿Cómo surgió este proyecto inicialmente?

RK: Correcto, estaba en mi primer álbum en solitario. Hicimos un montón de grabaciones juntos después de eso para diferentes personas. Entonces no lo había visto en años. Escuché que se enfermó o algo así, así que lo llamé y empezamos a volver a estar juntos hace un par de años y empezamos a hacer cosas de nuevo.

Ha sido genial conmigo. Porque se llevó a muchos de nosotros jóvenes, músicos, tipos de rock – y les enseñó jazz. Es uno de esos tipos de profesores, como un mentor. Es un tipo genial.

Frank Zappa parece que se cierne sobre este proyecto – en tu versión de» Chunga’s Revenge», así como en el trabajo con Arthur y los músicos que hiciste. ¿El espíritu de Frank informó un poco este disco?

RK: yo diría que sí. Cuando conocí a Frank, estaba en The Mothers of Invention. Y pensé que era un grupo tonto. No me impresionó mucho. Pero luego, con el paso de los años, comenzó a adentrarse en la música, con gente como George Duke y Ruth Underwood y todos estos grandes músicos.

En realidad quería producir el primer álbum de Doors. Solía venir al whisky cuando jugábamos. Y dijimos: «Bueno, estaría bien, pero had» Pero nos habíamos decidido por Paul Rothchild. Porque en realidad era uno de mis productores favoritos.

Me encantaron las cosas que había hecho con Paul Butterfield Blues Band y chicos como Koerner, Ray& Glover. Estaban a principios de los 60 cuando yo estaba en la secundaria. Y solía conseguir todos estos discos que Paul Rothchild había producido. Y siempre me preguntaba, » ¿Quién es este tipo?»Luego, cuando firmamos con Elektra, dijeron:» Bueno, vas a trabajar con Paul Rothchild.»Y dije,» ¿Sabes qué? Eso es increíble.»

Así que funcionó bastante bien.

¿Cómo es tomar una canción de Doors como» Yes, the River Knows » de tu pasado y darle un giro completamente nuevo para que El Ritual Comience al atardecer?

RK: Bueno, lo que pasó es que cuando Ray Manzarek falleció, un día estaba escuchando algunas de las cosas de Doors. Y me di cuenta: «Sí, el Río Lo Sabe.»Es uno que escribí. Y, para mí, la parte de piano de Ray en eso es una de las mejores cosas que ha hecho. La gente piensa en «Riders on the Storm» o «Light My Fire», pero nadie se da cuenta realmente, y no se por qué, de la increíble parte de piano que hizo en eso.

Entonces, lo que hicimos fue transcrito exactamente. Y Tommy Mars lo tocó exactamente. Y lanzamos algunas otras cosas allí para hacerlo más moderno, supongo. Pero la parte de piano es exactamente la misma que Ray la tocó.

Así que eso fue bastante genial.

Manzarek (izq.) y Robby Krieger de The Doors hablan en el 5º Festival Anual de Música Sunset Strip con una celebración de The Doors en House of Blues Sunset Strip el 16 de agosto de 2012 en West Hollywood, California. (Foto de Chelsea Lauren/WireImage)

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Sé que empezaste a descubrir el jazz con John Densmore en los clubes de Los Ángeles antes de The Doors. ¿Cómo fue ese proceso de descubrimiento para ti?

RK: Fue bastante genial. John estaba en la banda de jazz de la secundaria. Y conocí a otro tipo que también estaba en la banda. Era el bajista. Así que los tres íbamos a Shelly’s Manne-Hole y a algunos de los clubes de jazz de la ciudad.

Y en realidad no entendía la música apenas en ese momento, excepto por Wes Montgomery, por supuesto. Amar. Pero veríamos a Roland Kirk, Miles Davis. Y estos chicos estaban muy por encima de mi comprensión de la música. Porque, en ese momento, yo estaba haciendo flamenco y música folk. Cosas así. Pero fue genial.

Y luego estaba este otro tipo, Grant Johnson. Era pianista. Y su madre tocaba viola para la Filarmónica de Los Ángeles. Así que solía tener a todos estos músicos que venían a su casa y tocaban. Y así podríamos ver algo de eso.

Y eso me introdujo al jazz.

Dijiste que no necesariamente recibías jazz de inmediato. ¿Hubo un momento eureka que sobresale donde realmente te golpeó, donde realmente empezaste a entenderlo mejor?

RK: Buena pregunta think creo que cuando realmente empecé a entenderlo fue con Sal Márquez. Me enseñó los diferentes modos y acordes de jazz y esas cosas. Realmente no tenía ni idea antes de eso.

Fue en tu trabajo en solitario siguiendo a The Doors que realmente empezaste a explorar el jazz en profundidad, pero, ciertamente, creo que también puedes escuchar esa influencia en parte de la música que escribiste para The Doors. ¿El espíritu del jazz o la idea de improvisación empezaron a filtrarse en la música que escribías para el grupo?

RK: Oh, sí. Seguro. Quiero decir, incluso en «Light My Fire», los solos se hacen como acordes de La menor a Si menor. Que eran similares a «Mis cosas favoritas» de Coltrane.»Así que, a pesar de que en realidad no tocaba mucho jazz… estaba tratando de hacer escalas de música india por encima de eso. Que es similar al jazz, supongo.

por Michael Ochs Archives/Getty Images

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Eras nuevo a la guitarra cuando te uniste a The Doors y estabas haciendo un esfuerzo concertado para no copiar a alguien como Chuck Berry, ya que eso es lo que todos los demás estaban haciendo en ese momento. ¿Cómo dirías que empezaste a desarrollar tu propio estilo desde el principio mientras operabas dentro de un grupo que no tenía un guitarrista rítmico o un bajista?

RK: Bueno, probablemente sea eso. Lo que acabas de decir. Porque en realidad no había tocado en ninguna otra banda, excepto en un par de grabaciones aquí y allá. Pero creo que tocar con esos chicos, y con Ray haciendo el bajo del piano, realmente moldeó la forma en que tenía que tocar.

Así que creo que mi estilo, si no me hubieran puesto en esa situación con Las Puertas, probablemente habría terminado siendo totalmente diferente.

Es bastante sorprendente ver cómo that Doors run with Jim abarca seis álbumes en solo cinco años. Obviamente, ya nadie trabaja en un clip como ese. Hay un crecimiento musical en solo cinco años que la mayoría de las bandas no logran en décadas. Eso también estaba sucediendo justo cuando Los Beatles estaban haciendo algunos de sus mayores avances. ¿Qué tan importante era en ese momento impulsar continuamente las cosas rápidamente con cada nuevo álbum?

RK: No es algo que hayamos hecho a propósito.

En esos días, no había grandes giras saliendo. No había autobuses. No había nada de eso. Era volar aquí, volar allá. ¡Y tener que guiar a Jim Morrison de esa manera no fue fácil!

Y luego, después de lo de Miami, no pudimos tocar en ningún lado. ¡Porque nos prohibieron! Había una cosa llamada Asociación de Gerentes de Pasillo o algo así. Y no podíamos tocar en ninguna parte, en ninguna de las grandes salas de todos modos.

Entonces, dijimos: «Bueno, está bien. Vamos al estudio a grabar.»Creo que funcionó bien para nosotros.

Morrison Hotel cumplió 50 años hace unos meses. Vi que el cómic del Hotel Morrison llegará en octubre. La banda realmente se dirigía a ese álbum en una dirección un poco diferente, menos producida y más azul, que continuó en L. A. Woman. ¿Cómo fue para ustedes dirigiéndose en esa dirección en ese punto?

RK: Fue divertido. Eso fue muy divertido. Porque acabábamos de hacer el disco de Soft Parade con todo el material orquestal y estábamos listos para volver a algo más como estábamos acostumbrados a hacer.

Así que Morrison Hotel y L. A. Woman fueron álbumes muy divertidos de hacer.

la fachada recreada del Hotel Morrison durante el evento emergente del Día de las Puertas en el Hotel Morrison Original en 1246 South Hope Street el 04 de enero de 2020 en Los Ángeles, California. (Foto por Scott Dudelson/Getty Images)

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Aun esta lejos, he escuchado que continuamente hincapié en la importancia de avanzar como guitarrista. ¿Cómo lo haces?

RK: Simplemente jugando con diferentes personas. Me canso de tocar lo mismo de siempre. Incluso cuando hago las Puertas cosas, yo no trato de recrear mis solos exactamente, aunque a todos los chicos que trabajan para mí – mis compañeros de ruta, guitarra técnicos y tambor técnicos – son todos los individuos que están en las Puertas de las bandas tributo y están constantemente pasando, «Hey! No hiciste ese papel. No hiciste bien «Enciende mi fuego».»Así que es bastante divertido.

Pero, en el pasado, nunca tocábamos una canción igual dos veces. Siempre fue diferente. Eso fue lo divertido.

Publicaste en tu sitio web abogando por un beneficio para el club de jazz The Baked Potato en Los Ángeles.Esa es una de las cosas que más me asusta como fanático de la música durante la pandemia: lo que el futuro podría deparar para lugares pequeños e independientes como ese. ¿Qué tan importante es tener eso en cuenta aquí con un retorno completo a la actuación en vivo fuera de la mesa indefinidamente?

RK: Bueno, espero que lo hagamos. De hecho, la Patata al horno es el último concierto que hice en marzo antes de que todo esto sucediera.

Fue una locura. Justo antes de eso, estaba en uno de esos cruceros de rock and roll en Miami. Y tan pronto como subimos al barco, encendimos la televisión y hablaban de que hay un barco turístico en Japón y la gente no puede bajarse de él debido a la COVID-19. Fuimos a algunas de esas islas del Caribe y no nos dejaron bajar del barco. Teníamos miedo de que cuando regresáramos nos pusieran en cuarentena. Pero no lo hicieron.

Entonces, a la semana siguiente, tuve un concierto en The Baked Potato. Y eso fue un poco aterrador. Porque sabes lo pequeño que es ese lugar. Hay gente justo en tu cara.

Pero lo hicimos. Y no murió.

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