Teatro Musical Afroamericano
Antecedentes:
Antes del cambio de siglo XX, la idea del Teatro Musical Negro era un tratamiento de segunda mano de la vida negra creado por artistas europeos-estadounidenses, que interpretaban «canciones de mapache» estereotipadas en negro. Esto comenzó a cambiar a medida que compositores y letristas afroamericanos como Will Marion Cook y Bob Cole trajeron la comedia musical escrita en negro a Broadway en 1898.
Cook’s Clorindy, o El Origen del Paseo de la Torta, un sketch de una hora de duración, fue el primer musical totalmente negro en tocar en una prestigiosa casa de Broadway, el Jardín de la azotea del Teatro Casino. A Trip to Coontown de Cole fue la primera comedia musical de larga duración de Nueva York escrita, dirigida e interpretada exclusivamente por negros.
Bob Cole y los hermanos John Rosamond Johnson y James Weldon Johnson se centraron en elevar la sofisticación lírica de las canciones afroamericanas. Su primera colaboración fue «Louisiana Lize», una canción de amor escrita en un nuevo estilo lírico que omitió las sandías, las navajas de afeitar y las» hot mamas «típicas de las anteriores canciones de coon.»
Cole y los hermanos Johnson crearon musicales como The Belle of Bridgeport, The Red Moon (con Joe Jordan), The Shoo-Fly Regiment, In Newport, Humpty Dumpty y Sally in Our Alley (con «Under The Bamboo Tree»de Bob Cole).
Bert Williams y George Walker, llamados los «Dos Mapaches Reales», encontraron fama en 1896 con una farsa musical llamada The Gold Bug. La actuación del dúo del cakewalk captó la atención de la audiencia, y pronto se asociaron tan estrechamente con este baile que mucha gente piensa en ellos como sus creadores. Luego armaron una serie de pequeñas producciones, incluyendo A Lucky Coon, Sons of Ham y The Policy Players, pero su objetivo final era producir y protagonizar su propio musical de Broadway. Así que recordaron los tiempos en San Francisco y produjeron In Dahomey (1903) junto a Paul Lawrence Dunbar, Jesse A. Shipp y Will Marion Cook.
En 1911, Bob Cole había muerto. Will Marion Cook y los hermanos Johnson habían seguido nuevas carreras y Bert Williams se mudó a Ziegfeld Follies y black musical theater entró en un hiato. – Wikipedia (editado)
SEIS GRANDES afroamericanos MUSICALES
TREEMONISHA
$1,000
Este cartel es para Washington la prueba de la Houston Grand Opera de producción, antes de una temporada en Broadway. (Washington, DC, 1975. Original vintage de 56 x 36 cm (22 x 14″). póster de tarjeta de ventana, algo de desgaste y manipulación en los bordes, algunos pliegues ligeros, pero muy buenos o mejores, con colores brillantes.)
Scott Joplin Un maestro de la música ragtime, escribió «Treemonisha» en 1911 como una celebración de la vida y la cultura afroamericana ambientada en una plantación de Arkansas. La ópera era en gran parte desconocida antes de su primera representación completa en 1972. Joplin fue galardonado póstumamente con el Premio Pulitzer de música en 1976 por Treemonisha. El historiador de música Gilbert Chase llamó a la actuación un «semimiráculo», quien dijo que Treemonisha «otorgó su vitalidad creativa y mensaje moral a muchos miles de oyentes y espectadores encantados» cuando se recreó. El estilo musical de esta ópera negra es el romántico popular de principios del siglo XX. Ha sido descrito como» encantador y picante y deeply profundamente conmovedor», con elementos de canciones y danzas folclóricas negras, incluyendo una especie de música pre-blues, espirituales y una escena de estilo de llamada y respuesta con un predicador y una congregación. – Wikipedia (editado)
Ver en YouTube:
PORGY and BESS
$750
Una Ópera, la música de George Gershwin, letra de Ira Gershwin y Du Bose Heyward, libreto de Du Bose Heyward basado en su juego PORGY.
Fotografía Original del Gremio de Teatro de 1935. (Vintage original de 8 x 10 » (20 x 25 cm.) foto de doble peso. (Nueva York: Theatre Guild, 1935] Hay algunas marcas en los márgenes en blanco para impresión, etiqueta descriptiva mecanografiada en verso junto con una nota de impresión contemporánea a lápiz, casi fina.)
La fotografía es de la escena del divorcio, con Todd Duncan y Anne Wiggins Brown, quienes crearon los papeles de Porgy y Bess. Junto a ellos está J. Rosamond Johnson, en el papel del abogado Frazier, y varios miembros del elenco.
Vista en You Tube:
Ópera de San Francisco – The Gershwin®: Porgy y Bess
PORGY
2 2,500
Una obra en cuatro actos de Dorothy Heyward y DuBose Heyward, adaptada de la novela corta de DuBose Heyward, que se convirtió en la fuente de la posterior ópera de Gershwin..
Ilustraciones distintivas de Simonson para la obra original (Theatre Guild, 1927. Original vintage de 56 x 36 cm (22 x 14″).) póster de tarjeta de ventana, respaldado con papel de conservación, casi fino.)
La evolución de PORGY en PORGY Y BESS
Descendiente de Thomas Heyward, Jr., DuBose Heyward provenía de una vieja familia blanca en Charleston, Carolina del Sur. En 1925, publicó su primera y mejor conocida novela, Porgy, que se inspiró en una noticia y se basó en sus observaciones comprensivas de la cultura negra. El libro fue un best seller.
PORGY-La obra
La esposa de Heyward, la dramaturga Dorothy Heyward, realizó una adaptación teatral de la novela que persuadió a su marido de las posibilidades dramáticas de la historia. Escribieron la obra juntos, fortaleciendo el carácter de Bess, incorporando canciones folclóricas y creando un final más optimista que muestra a Porgy siguiendo a Bess a Nueva York.
Así como la novela había sido una de las primeras en considerar seriamente la cultura afroamericana, Porgy fue la primera presentación auténtica de la cultura negra en el escenario de Broadway. Los Heywards insistieron en que un elenco negro interpretara la obra, ofreciendo al público blanco una visión madura de la vida afroamericana. DuBose Heyward acreditó a los actores, muchos de los cuales tenían experiencia teatral de generaciones anteriores, como colaboradores cuyas contribuciones transformaron el drama en el escenario.
Patrocinado por the Theatre Guild, Porgy se estrenó en Broadway, del 10 de octubre de 1927 al agosto de 1928, en el Guild Theatre y el Republic Theatre. Marcó el debut como director de Broadway de Rouben Mamoulian.
Porgy luego se fue de gira, durante nueve semanas en Chicago, 11 semanas en Londres, y en ciudades como Boston, Filadelfia, Cincinnati, Washington, Cleveland, Pittsburgh, Baltimore, Detroit, San Francisco, Los Ángeles y otras en el noroeste de Estados Unidos y Canadá. El espectáculo regresó a Nueva York, del 13 de septiembre a octubre de 1929 en el Teatro Martin Beck.
Después de un total de 55 semanas en Nueva York, todos los miembros del elenco principal original de Porgy recorrieron la nación una vez más, actuando desde el 14 de octubre de 1929 hasta enero de 1930.
PORGY Y BESS – La Ópera
George Gershwin leyó a Porgy en 1926 y propuso a Heyward colaborar en una versión operística. En el otoño de 1933 Gershwin y Heyward firmaron un contrato con el Theatre Guild para escribir la ópera. En el verano de 1934 Gershwin y Heyward fueron a Folly Beach, Carolina del Sur (una pequeña isla cerca de Charleston), donde Gershwin tuvo una idea del lugar y su música. Trabajó en la ópera allí y en Nueva York. Ira Gershwin, en Nueva York, escribió las letras de algunas de las canciones clásicas de la ópera, sobre todo «It Ain’t Necessarily So». La mayoría de las letras, incluyendo «Summertime», fueron escritas por Heyward, quien también escribió el libreto. En un artículo del New York Times de 1935, Gershwin explicó su motivación para llamar a Porgy y Bess una ópera popular:
«Porgy y Bess es un cuento popular. Su gente, naturalmente, cantaría música folclórica. Cuando empecé a trabajar en la música, decidí no usar material folk original porque quería que la música fuera de una sola pieza. Por lo tanto, escribí mis propias canciones espirituales y folclóricas. Pero siguen siendo música folclórica, y por lo tanto, al estar en forma operística, Porgy y Bess se convierten en una ópera folclórica».
Porgy and Bess se estrenó en Boston el 30 de septiembre de 1935, antes de trasladarse a Broadway. Contó con un elenco de cantantes afroamericanos de formación clásica, una opción artística audaz en ese momento. Después de una recepción pública inicialmente impopular, una producción de la Gran Ópera de Houston de 1976 ganó nueva popularidad, y ahora es una de las óperas más conocidas y representadas con mayor frecuencia.
El libreto de Porgy y Bess cuenta la historia de Porgy, un mendigo negro discapacitado que vive en los barrios pobres de Charleston. Trata sobre sus intentos de rescatar a Bess de las garras de Crown, su amante violento y posesivo, y Sportin’ Life, su traficante de drogas. La trama de la ópera generalmente sigue a la obra de teatro. – Wikepedia (editada)
Para obtener más información sobre esta evolución, consulte: Porgy y Porgy y Bess
ÚLTIMA MERMELADA DE GELATINA
$325
Un musical con un libro de George C. Wolfe, letra de Susan Birkenhead y música de Jelly Roll Morton y Luther Henderson.
George C. Wolfe dirigió a Gregory Hines en este espectáculo.(Nueva York: 1992) Rollo de gelatina original vintage de 22 x 14″ (56 x 36 cm.) cartel. Casi bien.)
Jelly Roll Morton El musical está basado en la vida y carrera de Ferdinand Joseph LaMothe, conocido profesionalmente como Jelly Roll Morton. Es generalmente considerado como una de las principales fuerzas impulsoras detrás de la introducción del jazz al público estadounidense a principios del siglo XX y sirve como comentario social sobre la experiencia afroamericana durante la época. LaMothe nació en una familia criolla de Luisiana que se estableció y liberó antes de la Guerra Civil.
Pianista de jazz y ragtime estadounidense, director de banda y compositor. Morton fue el primer arreglista de jazz, demostrando que un género arraigado en la improvisación podía conservar sus características esenciales cuando se escribía. Su composición «Jelly Roll Blues», publicada en 1915, fue una de las primeras composiciones de jazz publicadas. Morton también escribió «King Porter Stomp», «Wolverine Blues», «Black Bottom Stomp», y «I Thought I Heard Buddy Bolden Say», el último un tributo a músicos de Nueva Orleans de principios del siglo XX. – Wikipedia (editado)
Para obtener más información, consulte: Jelly Roll Morton
Ver en YouTube:
El Definitivo Jelly Roll Morton – Ragtime & Primeros Sonidos de Nueva Orleans
Jelly Roll Morton – Greatest Hits
PERLA BALEY en HELLO DOLLY
$1,500
Una imagen imponente de la gran Pearl Bailey, quien hizo una impresión enorme como Dolly Levi cuando ella tomó el papel en 1967. Este clásico musical con letra y música de Jerry Herman y un libro de Michael Stewart está basado en la farsa de Thornton Wilder de 1938 The Merchant of Yonkers, que Wilder revisó y retituló The Matchmaker en 1955.
Este póster vintage de tres hojas es para una gira nacional, en la que su coprotagonista fue Billy Daniels. (Vintage original de 81 x 41 » (205 x 104 cm.) cartel. Desplegadas, impresas en dos secciones, hay un par de pequeñas lágrimas en márgenes en blanco extremos, casi bien. Nueva York, 1975.)
Pearl Mae Bailey(29 de marzo de 1918 – 17 de agosto de 1990) comenzó cantando y bailando en los clubes nocturnos negros de Filadelfia en la década de 1930, y pronto comenzó a actuar en otras partes de la Costa Este. En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, Bailey realizó una gira por el país con la USO, actuando para las tropas estadounidenses. Después de la gira, se estableció en Nueva York. Sus éxitos en solitario como artista de discoteca fueron seguidos por actos con artistas como Cab Calloway y Duke Ellington. En 1946, Bailey hizo su debut en Broadway en St. Louis Woman. Por su actuación, ganó un Premio Donaldson como la mejor recién llegada a Broadway.
En 1967, Bailey y Cab Calloway encabezaron una versión en negro de Hello, Dolly! La versión de gira fue tan exitosa que el productor David Merrick la llevó a Broadway, donde tocó en casas agotadas y revitalizó el musical de larga duración. Bailey recibió un Premio Tony especial por su papel y RCA Victor hizo un segundo álbum de reparto original. Esa es la única grabación de la partitura que tiene una obertura que fue escrita especialmente para esa grabación.
En sus últimos años Bailey escribió varios libros: The Raw Pearl (1968), Talking to Myself (1971), Pearl’s Kitchen (1973) y Hurry Up America and Spit (1976). En 1975 fue nombrada embajadora especial ante las Naciones Unidas por el presidente Gerald Ford. Su último libro, Between You and Me (1989), detalla sus experiencias con la educación superior. El 19 de enero de 1985, apareció en la transmisión televisada a nivel nacional de la Gala Inaugural Presidencial número 50, la noche antes de la segunda toma de posesión de Ronald Reagan. En 1988, Bailey recibió la Medalla Presidencial de la Libertad del presidente Reagan. – Wikipedia (editada)
Para obtener más información, consulte: Pearl Baileyl
Ver en YouTube
¡Hola Dolly! Premios Tony Pearl Bailey 1968
Pearl Bailey – Antes de que el Desfile Pasa Por Hello Dolly
SAMMY DAVIS JR. en GOLDEN BOY
$450
Sammy Davis Jr. anotó un gran éxito cuando se estrenó este musical en Broadway, en 1964. El libro fue escrito por Clifford Odets y William Gibson (adaptado de la obra homónima de Odets de 1937), letra de Lee Adams y música de Charles Strouse.
Este cartel es del renacimiento de la serie en Londres en 1968. (Original vintage de 19 7/8 x 12 ½ » (51 x 32 cm. cartel, bien.)
El productor Hillard Elkins planeó el proyecto específicamente para Sammy Davis, Jr. y atrajo a Odets de la semi-jubilación para escribir el libro. La obra original se centró en el italiano Joe Bonaparte, el hijo de inmigrantes pobres con un hermano que desaprueba y que trabaja como organizador de trabajadores. Elkins imaginó una versión actualizada que reflejaría las luchas de un joven afroamericano ambicioso al inicio del Movimiento de Derechos Civiles e incluiría referencias socialmente relevantes a los tiempos cambiantes.
Después de la prueba de Detroit, Odets murió y Gibson fue contratado para reelaborar el guion. Los ideales de la noble trama fueron abandonados en una revisión en la que Joe se convirtió en un hombre enojado que, amargado por el prejuicio constante que enfrenta, usa sus puños para combatir sus frustraciones. Su hermano se convirtió en un trabajador de CORE, y el sutil romance entre Joe y la Lorna blanca se convirtió en una aventura explícita coronada por un beso que sorprendió al público que ya tenía dificultades para adaptarse a una partitura de jazz fuertemente urbana y menciones de Malcolm X. Esto estaba muy lejos de las comedias musicales Hello, Dolly! y Funny Girl, ambos restos populares de la temporada teatral anterior.
La producción de Broadway, dirigida por Arthur Penn y coreografiada por Donald McKayle, se estrenó el 20 de octubre de 1964 en el Majestic Theatre, donde tuvo 568 representaciones y veinticinco preestrenos. Davis repitió su papel para la producción de 1968 del West End en el London Palladium, el primer musical de libros que se estrenó en el teatro. – Wikipedia (editado)
Vea en YouTube
Sammy Davis Jr – no Puede Usted Ver Lo De «Golden Boy» (Original De 1964 Versión)
Sammy Davis Jr – la Noche de la Canción De «Golden Boy» (Original De 1964 Versión)
DADDY BONDAD
$750.00
Un musical de Ron Miller, Shauneille Perry y Ken Hirsch, adaptado de la obra DADDY GOODNESS, de Richard Wright y Louis Sapin. Debido a la brevedad de la producción de esta obra, este cartel es muy escaso. (Vintage original de 22 x 14″ (56 x 36 cm. cartel de la tarjeta de la ventana, bien. : Clifton Davis et al., ).
El musical tuvo graves problemas mientras todavía estaba en pruebas en la carretera en Filadelfia y Washington, donde cerró sin llegar a Broadway, donde estaba programado para abrir el 25 de octubre en el Teatro Winter Garden.