Seis Razones por las que debes usar Blanco y Negro para la Fotografía de Paisajes

Es fácil ver por qué tantos fotógrafos de paisajes trabajan en color: es potente y evocador y te ayuda a capturar el estado de ánimo y la atmósfera.

Entonces, ¿por qué algunos fotógrafos trabajan casi exclusivamente en monocromo?

La respuesta es en parte que el blanco y negro es hermoso, una forma semi abstracta, expresiva y atemporal de capturar el paisaje.

Trabajar en blanco y negro también puede mejorar tus habilidades de visión y composición y, en última instancia, convertirte en un mejor fotógrafo de paisajes.

Exploremos algunas de estas ideas con más profundidad.

El blanco y negro agita su enfoque de la fotografía

Los creativos a menudo se benefician de estar ubicados fuera de su zona de confort. Si estás nervioso por el blanco y negro porque no lo has probado antes, o simplemente te sientes más cómodo con lo que ya sabes, entonces tal vez sea hora de abrazar lo desconocido y aprender una nueva habilidad.

Trabajar en blanco y negro te da una forma diferente de ver el mundo. En lugar de mirar el color de la escena y el color de la luz, estás mirando la textura, la forma, la línea y la interacción entre la luz y la sombra.

Requiere una mentalidad diferente y una forma de ver diferente. Incluso si no tiene la intención de usar blanco y negro a menudo, hacerlo de vez en cuando ayuda a afinar sus habilidades fotográficas.

Déjame darte un ejemplo. ¿Qué ves en la foto de arriba? A primera vista, es solo una foto de una cascada. Pero mira de cerca y puedes ver el contraste entre el agua blanca y las rocas oscuras.

Este es el contraste tonal, un componente esencial de buenas imágenes en blanco y negro. Esto es lo que quiero decir con una forma diferente de ver. El blanco y negro te hace ver la escena en términos de tonos, en lugar de color.

El blanco y negro te ayuda a mejorar en la composición

El peligro de trabajar en color, y esto se aplica a todos los géneros de fotografía, no solo al paisaje, es que puedes terminar confiando en la fuerza del color para llevar la imagen. De esta manera, el color puede convertirse en una muleta, apoyando imágenes que no son tan fuertes como lo serían si se construyeran sobre cimientos más firmes.

No puedes hacer eso en blanco y negro. Las imágenes fuertes en blanco y negro se basan en los elementos básicos de la composición, como la textura, la línea, la forma, el patrón, la forma, la colocación y el espacio negativo (mi libro Mastering Composition analiza todos estos conceptos con más detalle).

Aprender a basar tu composición en estos elementos, no solo en el color, te ayuda a crear imágenes más fuertes.

Hace muchos años leí una entrevista con el fotógrafo de paisajes estadounidense David Muench. Trabaja en color, pero en la entrevista describió su estilo como trabajar en blanco y negro con una capa de color en la parte superior. Tenía todo el sentido. Sus imágenes en color son hermosas. Pero la fuerza de la composición significa que funcionarían igual de bien en blanco y negro.

¿Notó las texturas en la foto de arriba? El hormigón en primer plano y el embarcadero en la distancia tienen una textura fuerte. El agua y el cielo son muy suaves. El contraste entre las zonas texturizadas y lisas es una parte fundamental de la composición. Una vez que te das cuenta de cosas como esta, puedes comenzar a trabajarlas en tus paisajes de color.

Blanco y negro le permite disparar con luz que no es ideal para la fotografía en color

El color y la luz van juntos. Las mejores fotos de paisajes en color generalmente se toman cuando la luz es más hermosa. Eso generalmente significa trabajar en la hora dorada, o durante el anochecer.

Trabajar en blanco y negro prolonga las horas en las que puedes disparar. El énfasis está en la composición más que en la calidad de la luz. La luz sigue siendo importante, pero si encuentras el sujeto adecuado, a menudo puedes disparar con una luz más dura que con el color.

Trabajar en blanco y negro amplía el número de horas de uso en el día para la fotografía de paisajes.

Esta foto fue tomada en una tarde opaca y nublada entre lluvias. Convertir la foto en blanco y negro ayudó a transmitir parte del drama de la escena. Este enfoque funciona para blanco y negro, pero para obtener una buena foto en color de la escena, tendría que regresar cuando la luz sea más hermosa.

Blanco y negro es perfecto para la fotografía de larga exposición

La fotografía de larga exposición en blanco y negro se ha convertido en un género por derecho propio. Parte de la razón es el crecimiento en el suministro de filtros de densidad neutra de 10 paradas. También es mucho más fácil de hacer con cámaras digitales, ya que no hay falta de reciprocidad a tener en cuenta.

Una ventaja de la fotografía de larga exposición (y esto está relacionado con el punto anterior) es que puedes hacerlo en días nublados que probablemente no darían grandes resultados si trabajaras en color. Es otra forma de aprovechar la luz que no es ideal para el paisaje de color.

A principios de este año pasé algún tiempo en el norte de España. Esta región tiene un paisaje costero espectacular, pero hubo muchos días nublados durante mi estancia. Trabajar en blanco y negro y usar exposiciones largas quitó el énfasis de la luz monótona y volvió a la textura y la estructura del paisaje.

Blanco y negro le permite probar la fotografía infrarroja

Seamos realistas, la fotografía infrarroja en color es un truco. Los colores son demasiado antinaturales para crear un cuerpo de trabajo significativo.

Pero en blanco y negro es diferente. Las hojas, las plantas y la hierba se vuelven blancas. El cielo azul se vuelve oscuro y dramático. Los tonos han cambiado, dándole algo que se ve muy diferente a una foto convencional en blanco y negro.

Hay dos maneras de probar la fotografía infrarroja. Una es comprar un filtro infrarrojo y usarlo con su cámara. Estos filtros bloquean mucha luz (generalmente más de diez paradas), por lo que necesita usar un trípode y exposiciones largas.

El otro es tener una cámara convertida a infrarrojo. Esto no es terriblemente caro y es una buena manera de encontrar un nuevo uso para una cámara digital antigua que ya no usa.

Esta foto fue tomada con una cámara Fujifilm X-Pro 1 convertida a infrarrojo.

Para mejorar sus habilidades de posprocesamiento

Independientemente del software que prefiera usar para procesar sus fotos de paisajes, trabajar en blanco y negro requiere aprender nuevas habilidades, y aprender a usar un plug-in como Silver Efex Pro 2 o Tonality Pro. Cualquier nueva habilidad de posprocesamiento es una adición beneficiosa a su conjunto de habilidades.

La próxima vez que tenga unas horas libres en sus manos, intente revisar las fotos antiguas que procesó inicialmente en color y mirarlas con un nuevo ojo. Elija los que funcionarían bien en blanco y negro y conviértalos a monocromo. Es un interesante ejercicio de día lluvioso o de noche de invierno que lo alienta a mirar el trabajo antiguo de una manera nueva.

Esta es una foto de paisaje que procesé originalmente en color y reprocesé en blanco y negro unas semanas después.

Espero que las ideas de este artículo lo animen a trabajar un poco en blanco y negro, especialmente si nunca lo has probado antes. Hay algo mágico en la buena fotografía de paisajes en blanco y negro. Ansel Adams, por supuesto, es famoso por su trabajo en blanco y negro. Pero incluso en nuestro mundo moderno y colorido, hay muchos fotógrafos de paisajes conocidos que trabajan casi exclusivamente en monocromo.Nota del editor: Si desea obtener más información sobre black &blanco para fotografía de paisajes, consulte el paquete de libros electrónicos de Andrew, Black&Paisaje blanco y Black& Compañero de Paisaje blanco.