¿Busca una escuela con reanudación inmediata, matrícula baja y buena tasa de aceptación? ¿Está interesado en saber más sobre la tasa de aceptación de la escuela de cine de posgrado de la Universidad de Nueva York? ¿Desea obtener información sobre las admisiones de NYU Tisch? ¿Ha estado tratando de saber sobre la tasa de aceptación de NYU Tisch 2020 todo este tiempo? ¿Le resulta difícil obtener detalles sobre la matrícula de la escuela de cine de NYU? Si es así, ¡definitivamente has venido al lugar correcto! Por qué preocuparse nuestro sitio le da acceso a todos los detalles relacionados con preguntas como los requisitos de GPA de la escuela de cine de NYU.
De acuerdo con los datos de nuestro Rastreador de aplicaciones, la tasa de aceptación y los GPA mínimos de Tisch School Of The Arts reportados para NYU Tisch son los siguientes:
NYU – Graduate Film
- FilmSchool.org Tasa de Aceptación de NYU Tisch: 20% (36 de 177 solicitudes)
- Promedio de calificaciones mínimo informado más bajo: 3.2
- Fecha de notificación de entrevista más temprana: 8 de febrero
- Fecha de Entrevista más temprana: 22 de febrero
- Fecha de Decisión más temprana: 24 de febrero
NYU – Escritura dramática
- FilmSchool.org Tasa de aceptación de NYU Tisch: 36% (23 de 63 solicitudes)
- GPA mínimo informado más bajo: 3.4
- Fecha de Notificación de Entrevista más temprana: 22 de febrero
- Fecha de Entrevista más temprana: 23 de febrero
- Fecha de Decisión más Temprana: 4 de marzo
Programa de producción de NYU (Dual MBA/MFA)
- FilmSchool.org Tasa de aceptación de NYU Tisch: 30% (4 de 13 solicitudes)
- Promedio de calificaciones mínimo informado más bajo: 3.7
- Fecha de notificación de entrevista más temprana: 30 de enero
- Fecha de entrevista más temprana: 17 de febrero
- Fecha de Decisión más temprana: 18 de marzo
En los últimos años, aplicar a la escuela de cine se ha vuelto extremadamente competitivo: las mejores escuelas, como la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC, ahora cuentan con tasas de admisión más bajas que las Ivies. Al mismo tiempo, el número de programas de cine ha crecido, pasando de unos 300 en 2006 a casi 400 en la actualidad.
Con tantos programas disponibles y tanta competencia para los primeros puestos, ¿dónde debería postularse? Para ayudarte a encontrar la escuela adecuada para ti, he compilado una lista de las mejores escuelas de cine en los Estados Unidos, basada en mi experiencia como estudiante de cine y actriz en Los Ángeles.
NYU Tisch Admissions
REQUISITOS DEL PORTAFOLIO NYU Tisch Film
La Fecha Límite de Solicitud y Portafolio para la Producción de Películas para el Programa de Cine Graduado (MFA) y el Programa Dual El programa de grado (MBA/MFA) es el 1 de diciembre.
Una formación cinematográfica no es un requisito previo para la admisión a la Escuela de Artes Tisch. Estamos buscando la capacidad de hacer cine creativo potencial como se evidencia a través de materiales visuales y escritos.
Hay dos componentes obligatorios que debe enviar para completar con éxito su solicitud de admisión:
- La solicitud de admisión debe enviarse en línea antes del 1 de diciembre a la Oficina de Admisiones de Posgrado de Tisch, junto con la documentación académica requerida, las recomendaciones y las credenciales de apoyo.
- Acceda al enlace de la aplicación 2021.
- Debe preparar un portafolio creativo de cinco partes (detallado a continuación) y enviarlo a través de SlideRoom (tischfilmandtv.slideroom.com). Tenga en cuenta que al enviar su portafolio creativo, SlideRoom cobrará una tarifa de $12.00 para los solicitantes que utilicen este servicio. Puede pagar esta tarifa con una tarjeta de crédito o débito. Su portafolio creativo debe cargarse a través de SlideRoom el 1 de diciembre o antes.
Si está solicitando el programa de doble titulación (MBA/MFA), haga clic AQUÍ.
Puede registrarse y configurar una cuenta de departamento en este enlace cuando el portal de SlideRoom se vuelva a abrir en septiembre:
https://tischfilmandtv.slideroom.com/
Una vez que se haya registrado para iniciar un portafolio creativo a través de SlideRoom, puede alejarse y regresar en cualquier momento, hasta la fecha límite final. Asegúrese de guardar su progreso después de cada visita y no haga clic para enviar hasta que esté 100% seguro de que ha cargado correctamente los componentes necesarios que se describen a continuación. Una vez que hagas clic en enviar, ya no podrás editar tu portafolio creativo.
Tenga en cuenta que al enviar su portafolio creativo, SlideRoom le enviará un correo electrónico para confirmar la recepción de sus materiales.
EL PORTAFOLIO CREATIVO
por Favor, prepare los siguientes elementos para su portafolio creativo paquete:
VISUAL de PRESENTACIÓN
Muestra(s) de su trabajo presentado visualmente. El material realizado en colaboración con otros artistas es aceptable siempre que usted sea la fuerza creativa principal (p. ej., director, escritor, camarógrafo o editor) y explique en detalle la naturaleza exacta de su contribución.
Elija UNO de los siguientes formatos (es decir, no combine video y fotografía):
Video: La presentación debe contener una película narrativa o documental completa con un tiempo total de ejecución que no exceda de 15 minutos. No se aceptan secuencias de vídeo de obras teatrales o representaciones teatrales. No envíes un carrete de clip. Por favor, sea claro acerca de sus contribuciones específicas a la muestra. Puedes subir hasta diez minutos de vídeo directamente a la página multimedia dentro de SlideRoom. Si el tiempo total de ejecución de la muestra de vídeo supera los diez minutos, se debe proporcionar un enlace de YouTube o Vimeo a su trabajo en la página multimedia. Por favor, pruebe su video antes de enviarlo. Si está enviando un enlace, asegúrese de que no se requieran descargas ni contraseñas.
O
Fotografía (Fotogramas): No se pueden enviar más de 10 impresiones sobre cualquier tema, en blanco y negro o en color, con o sin comentarios. Las fotografías también pueden ser una presentación de trabajo en otros medios, como pintura, ilustración, escultura, escenografía, diseño de vestuario, etc. (Imágenes fijas y escaneos subidos a tischfilmandtv.slideroom.com debe tener un mínimo de 72 ppp.)
ENVÍOS ESCRITOS
Debe enviar TODO lo siguiente:
Historia dramática: La historia dramática es un ejercicio de escritura narrativa corta obligatorio. Escribe una historia de dos páginas que genere tensión dramática y termine con una de estas líneas:
«Así que tomé el par de zapatillas y nunca miré atrás.»
«Creo que mamá es psíquica.»
«¿Alguna pregunta?»
«Y, por primera vez, me puse una máscara.»
» La vida no está destinada a ser justa.»
» Todavía no confío en ti, pero está bien.»
» ¡Ahora lo veo!»
» Golpeamos los codos y nos dividimos.»
Formato para la Dramática Historia: 2 páginas, a doble espacio. (Guardar como pdf y subir a tischfilmandtv.slideroom.com.)
Escena de diálogo: Escribe una conversación interesante entre dos personas que revele algo sobre los personajes. Puede dar una descripción de una oración de cada personaje, pero incluya solo detalles esenciales. No escriba una historia de fondo. Escriba un máximo de dos páginas en formato de guion. (Guardar como pdf y subir a tischfilmandtv.slideroom.com.)
Concepto: Describa un concepto para un guion de largometraje, una película narrativa o un documental que le gustaría desarrollar. Escribir no más de una página, a máquina, a doble espacio. (Guardar como un archivo pdf y subirlo a tischfilmandtv.slideroom.com.)
Fotografía: Incluir una fotografía de sí mismo (subir a tischfilmandtv.slideroom.com).
Reanudar & Declaración Personal: Sube copias de tu currículum y de tu declaración personal a SlideRoom. Estos también son elementos requeridos para la solicitud presentada a la Oficina de Admisiones de Posgrado de Tisch.
Por favor, cargue solo los artículos solicitados. El no hacerlo será motivo de descalificación automática. Por favor, no sustituya, varíe o agregue piezas extrañas o adicionales. Los materiales de la cartera no se pueden editar una vez cargados en SlideRoom.
Matrícula de escuela de cine de NYU
AY 2021
El costo anual de asistencia al programa de Cine para Graduados en NYU incluye el costo de la matrícula, las tarifas de inscripción, las compras requeridas, el seguro de salud y una estimación razonable de los gastos de subsistencia. Los paquetes de ayuda financiera para estudiantes domésticos están determinados por el costo de asistencia.
El siguiente es el costo estimado de asistencia para el año 2021; cada año, este costo de asistencia se ajusta, ya que las tarifas y el costo de vida pueden fluctuar. * Consulte los enlaces para obtener cifras precisas.
la MATRÍCULA* $63,196
HONORARIOS* $ 2,730
COMPRAS REQUERIDAS*
Materiales: $ 824
Suplementario CSI de Seguros: $ 155
SEGURO de SALUD*
Seguro de Salud Básico: $ 3,645
ESTIMADO de GASTOS de VIDA*
la Habitación y Pensión: $26,042
Transporte: $ 1,110
Gastos Personales: $ De 3.678
COSTO TOTAL ANUAL DE ASISTENCIA (OTOÑO & PRIMAVERA): $101,440
NYU ESCUELA de CINE de BECAS & BECAS
Un número limitado de becas de matrícula y parcial de la matrícula becas están disponibles. Los premios se otorgan sobre la base de la necesidad financiera, la excelencia artística y la promesa profesional.
Las becas y becas de matrícula son fondos que se aplican solo a la matrícula. Los estudiantes que reciben becas y becas en su primer año reciben la misma cantidad en su segundo y tercer año de estudio, con la posibilidad de aumentar la ayuda en el tercer año.
No hay una solicitud separada para becas de cine para Graduados de la Universidad de Nueva York. Los estudiantes que indiquen su deseo de ser considerados para una beca en su solicitud de admisión serán considerados automáticamente para becas basadas en el mérito académico y en las necesidades financieras. Estudiantes que son estadounidenses los ciudadanos o no ciudadanos elegibles y que deseen ser considerados para recibir ayuda financiera deben completar la FAFSA (Solicitud Gratuita de Ayuda Federal para Estudiantes).
Aunque la ayuda financiera es limitada y no se puede garantizar, la mayoría de los estudiantes que tienen una gran necesidad de asistencia financiera reciben algún descuento en la matrícula. Tenga en cuenta que la Universidad no proporciona estipendios para gastos de subsistencia.
Las decisiones de admisión no se basan en su indicación de necesidad financiera.
Se anima a los estudiantes a buscar cualquier fuente de ayuda externa también.
Puede encontrar información adicional sobre becas y subvenciones en Becas y Subvenciones de NYU.
ESTUDIANTES INTERNACIONALES DE LA ESCUELA DE CINE DE NYU
El programa de Cine para Graduados valora la diversidad que los estudiantes internacionales aportan al programa y considerará a los estudiantes internacionales para becas basadas en Tisch y ayuda financiera de la misma manera que lo hacen para los solicitantes de EE.
Tenga en cuenta que no es estadounidense. los ciudadanos no califican para subvenciones y préstamos federales y, por lo tanto, no pueden presentar la Solicitud Gratuita de Ayuda Federal para Estudiantes (FAFSA, por sus siglas en inglés) del Gobierno de los Estados Unidos. Posteriormente, los estudiantes internacionales tienen menos oportunidades de recibir asistencia financiera de la Universidad.
El estudiante internacional de primer año puede obtener un préstamo estudiantil de los Estados Unidos (hasta el costo de asistencia) con un endosante estadounidense (co-firmante) con crédito. La información sobre estos préstamos se puede encontrar en www.nyu.edu/financial.aid/private-loans.php
Si la ayuda financiera es un aspecto importante de su solicitud, no pase por alto las oportunidades de financiación de su país de origen y de fundaciones con base internacional, junto con todos los recursos personales, familiares y locales posibles.
Escuelas de cine EN la Universidad de Nueva York
Nunca debes considerar las clasificaciones como un hecho, ni siquiera las de fuentes confiables de la industria como The Hollywood Reporter. En su lugar, debes usar estos artículos como punto de partida para tu propia investigación universitaria. Además, siempre que mires una lista de clasificación, debes averiguar cómo se determinaron las clasificaciones.
En este momento, explicaré cómo se me ocurrió esta lista poco científica de las mejores escuelas de cine. Comencé restringiendo mi búsqueda a universidades que priorizaban el cine, ofreciendo solo títulos de artes o teniendo una escuela de cine especializada dentro de la institución más grande. Luego, tomé en consideración los siguientes tres criterios:
#1: Clasificación. Utilicé listas de clasificación de documentos respetados de la industria, como The Hollywood Reporter, como punto de partida para mi investigación.
#2: Oportunidades Extracurriculares Dentro y fuera del Campus. El éxito en la industria del entretenimiento, depende mucho de a quién conoces. Para conocer a más personas (más allá de tus compañeros de clase y profesores), necesitas tener la oportunidad de hacer prácticas en compañías de producción, estudios, agencias, empresas de gestión, oficinas de correos, oficinas de casting, etc. Además, es importante tener oportunidades para hacer películas y mostrar su trabajo para difundir su nombre y obtener comentarios. ¿La escuela ofrece oportunidades para hacer y proyectar películas para estudiantes?
#3: Notable Egresados. ¿Cuántos alumnos se han elevado a la cima de su campo? Si muchos lo han hecho, significa que la escuela probablemente les proporcionó los recursos (también conocidos como conexiones) y / o las habilidades necesarias para tener éxito.
Divido esta lista en dos niveles en lugar de clasificar cada escuela, ya que las clasificaciones específicas generalmente no son tan significativas.
Lo que separa a las escuelas de nivel 1 es que tienen la mejor reputación, brindan la mayor cantidad de oportunidades extracurriculares y tienen las listas más largas de exalumnos notables. Si bien las escuelas de nivel 2 también son buenas, no tienen las mismas conexiones de la industria y no tienen tantos alumnos notables como las escuelas de nivel 1.
¡Considera asistir a una escuela en el corazón de Hollywood!
Escuelas de cine de nivel 1
El nivel 1 incluye las mejores escuelas de cine de los EE.UU., son programas extremadamente prestigiosos con muchos exalumnos exitosos.
Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California
Puede que esté sesgada como alumna, pero sería difícil encontrar cualquier lista de clasificación que no tenga a USC en la parte superior. La Escuela de Artes Cinematográficas de la USC tiene más conexiones en la industria del entretenimiento que todas las otras escuelas combinadas (y una estrella del Paseo de la Fama de Hollywood frente a la escuela para probarlo).
La ubicación de USC en Los Ángeles ayuda a convertirla en una de las mejores escuelas de cine. No solo se te dan oportunidades de prácticas: también tiene la oportunidad de asistir a eventos de la industria (a los estudiantes se les ofrecen entradas gratuitas para los estrenos de Hollywood) y más potencial para establecer contactos con profesionales de la industria.
La Escuela de Artes Cinematográficas es extremadamente selectiva, con solo alrededor del 3% de los solicitantes admitidos. Hay programas de pregrado separados para animación, escritura de guiones, estudios críticos, artes mediáticas, medios interactivos y producción cinematográfica.
USC es posiblemente una de las escuelas más «prácticas» de las que hablaré porque trata de preparar a los estudiantes para el medio cambiante (ya que se expande más allá de las películas típicas a las series web y la realidad virtual) al permitir que los estudiantes tomen clases sobre nuevos medios.
La lista de exalumnos notables es increíblemente larga (George Lucas, Judd Apatow, Paul Feig y muchos más), pero aún más impresionante es que básicamente todas las oficinas de Hollywood en las que hice prácticas emplearon al menos a un exalumno de la USC.
La escuela proporciona acceso a excelentes pasantías fuera del campus durante todo el año escolar y el verano en lugares como NBCUniversal, Lionsgate y Pixar. Además, hay muchas oportunidades para evaluar su trabajo. Estas oportunidades incluyen el prestigioso Festival de Cine First Look de la USC, al que asisten muchos profesionales de la industria.
NYU Tisch
No se si los estudiantes de NYU Tisch también escucharon este adagio, pero el dicho en los círculos cinematográficos dice :» Si quieres ganarte la vida, ve a USC; si quieres hacer arte, ve a NYU.»Tiene que ver con la ubicación de Tisch: mientras que L.R. es el centro del cine comercial y la televisión, Nueva York se ha convertido en el centro del cine independiente.
El programa de licenciatura de Tisch solo ofrece tres grados: Cine & Televisión, Estudios de Cine y Escritura Dramática. NYU se centra en producir verdaderos autores que tienen fuertes habilidades visuales de narración, preparándolos para el éxito en el mundo del cine independiente.
Mientras que la Universidad de Nueva York tiene algunos ex alumnos famosos que trabajan en Hollywood, como Martin Scorsese y Spike Lee, tiene una lista más larga de ex alumnos que trabajan en la escena independiente: Alfonso Gómez-Rejon (Yo y Earl y la Chica Moribunda), Joel Coen (Fargo), el documentalista Morgan Spurlock (Super Size Me) y el cineasta experimental George Von Steiner.
Debido a su ubicación en Nueva York, NYU ofrece a los estudiantes la oportunidad de realizar prácticas durante todo el año en lugares como Fox Searchlight, The Tonight Show Protagonizado por Jimmy Fallon y Late Show con Stephen Colbert. Además, la escuela ofrece toneladas de oportunidades para proyectar su trabajo, incluso en las Proyecciones Manoogian (celebradas en el Teatro Directors Guild de Los Ángeles).
¡Nueva York es otro gran lugar para el cine!
AFI
AFI siempre está cerca de la parte superior de cualquier lista de clasificación de escuelas de cine. Un verdadero conservatorio de cine sin la experiencia universitaria tradicional y los requisitos de educación general, AFI ofrece certificados a aquellos que no tienen títulos universitarios y MFA para graduados universitarios.
Los programas de AFI son extremadamente especializados (más que cualquier otra escuela en esta lista), lo que permite a los estudiantes graduarse con títulos únicos en Dirección, Fotografía, Edición, Producción, Diseño de Producción y Escritura de Guiones.
AFI cuenta con una impresionante lista de ex alumnos, incluidos Darren Aronofsky, David Lynch y Terrence Malick. Su ubicación en LA permite a los estudiantes realizar prácticas durante todo el año. Dicho esto, como conservatorio, AFI prioriza ayudar a los estudiantes a hacer películas en lugar de ayudarlos a obtener oportunidades de pasantías. Sin embargo, hacer y proyectar películas es igualmente importante para la pasantía. Al hacer y proyectar películas, los estudiantes pueden ver cómo el público responde a su trabajo y mejorar en su oficio.
Los estudiantes de AFI hacen TONELADAS de películas. Por ejemplo, solo en el primer año, los estudiantes de Dirección, Producción y Cinematografía tienen la oportunidad de realizar tres proyectos narrativos. Los estudiantes de edición trabajan en hasta seis proyectos, los estudiantes de Diseño de Producción trabajan en hasta cuatro, y los estudiantes de guion escriben al menos uno de cortometrajes y comienzan a trabajar en un guion de largometraje. Hay prestigiosas oportunidades de proyección, como en el famoso Festival de Cine AFI.
¡Algunas escuelas todavía usan cámaras de la vieja escuela!
Las escuelas de nivel 2
Las escuelas de nivel 2 también ofrecen los mejores programas de cine, pero no tienen tantas conexiones con la industria ni tantos alumnos notables como las escuelas de Nivel 1.
UCLA
Como alumna de su escuela rival, me duele incluirlos en esta lista, pero la escuela de cine de UCLA es de primera categoría y muy competitiva, con solo 30 estudiantes admitidos cada año.
UCLA es menos especializada que las otras escuelas de esta lista, solo ofrece a los estudiantes universitarios un título generalizado de Cine, Televisión y Medios Digitales. Los estudiantes eligen concentraciones dentro del grado, pero no hasta la primavera de su primer año; las concentraciones incluyen Producción de Películas, Documentales, Guion, Animación, Medios Digitales o Cine & Estudios de medios.
Solo algunos de los alumnos famosos de la UCLA incluyen a Francis Ford Coppola, Alexander Payne y Rob Reiner. UCLA ofrece a jóvenes y adultos mayores la oportunidad de realizar prácticas durante todo el año. Los estudiantes anteriores han realizado pasantías en lugares como NBC Universal y Bad Robot.
Chapman University
La escuela de cine de Chapman brinda a los estudiantes la oportunidad de especializarse a nivel universitario con títulos únicos en Producción de Cine, Artes Digitales, Producción Creativa, Escritura de Televisión, Escritura de Guiones, Periodismo Nuevo/Audiovisual y Documental. Esto hace de Chapman una gran opción para estudiantes de secundaria que saben en qué nicho de la industria cinematográfica les gustaría participar antes de ingresar a la universidad.
La escuela cuenta con un puñado de ex alumnos notables, como el productor de Amazing Race Darren Bunkley, la editora de Masters of Sex Rebekah Parmer y el director de Dear White People Justin Simien.
A diferencia de otras escuelas en esta lista, Chapman tiene su propia compañía de producción, Chapman Filmed Entertainment, que brinda a los estudiantes experiencia en la fabricación, comercialización y distribución de películas. Esta es una oportunidad increíble que la mayoría de los estudiantes no obtienen mientras están en la escuela; les permite aprender los pormenores de la recaudación de fondos, el marketing y la distribución, además de la producción.
Chapman ofrece algunas oportunidades de proyección y pasantías, aunque no tantas como otras escuelas. Su ubicación en el Condado de Orange, a unos 45 minutos a dos horas en automóvil de Los Ángeles, dependiendo del tráfico, dificulta la pasantía durante el año escolar.
La Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Loyola Marymount (LMU)
La Escuela de Cine y Televisión de la LMU permite a los estudiantes obtener títulos especializados en Producción, Animación, Escritura de Guiones, Estudios de Cine o Artes de Grabación. Es una de las pocas escuelas con el título de Artes de Grabación, por lo que es una opción perfecta para estudiantes que saben que quieren seguir carreras como editores de sonido, mezcladores de sonido o diseñadores de sonido.
Tiene algunos ex alumnos conocidos como la productora de la franquicia James Bond Barbara Broccoli, el productor de Los Simpson David Mirkin, el escritor/productor de Historias de Terror estadounidense James Wong y el director de los Juegos del Hambre Francis Lawrence.
LMU reconoce la importancia de las pasantías y se asocia con grandes empresas como Disney, Sony, NBCUniversal y Paramount para proporcionar pasantías a aproximadamente 100 estudiantes de LMU cada año.
La mayoría de las escuelas de cine le proporcionan equipos de primera línea.
Boston University
Película de la Universidad de Boston & El Departamento de Televisión solo ofrece películas más generales & TV o Cine & Títulos de Estudios de Medios a nivel de pregrado. Sin embargo, BU ofrece a los estudiantes un título completo que ofrece cursos de producción (dirección, edición, cinematografía, diseño de sonido, producción de cortometrajes), escritura de guiones de cine y televisión, producción, administración y estudios cinematográficos. Para los estudiantes que no están seguros de la escuela de cine, BU es una gran opción porque no declaras oficialmente tu especialidad hasta la primavera de tu segundo año, por lo que puedes probar la película y elegir otra especialidad si no te gusta.
BU tiene un puñado de antiguos alumnos famosos, incluidos Joe Roth, Howard Stern y Nina Tassler. Reconociendo su ubicación subóptima y lo cruciales que son las conexiones de Los Ángeles para el éxito futuro, BU abrió un campus de Los Ángeles que visitan más de 200 estudiantes cada año. Mientras que en Los Ángeles, los estudiantes de BU participan en pasantías en empresas como The Jim Henson Company.
California Institute of the Arts
CalArts es un conservatorio que fue fundado en 1961 por Walt Disney y es conocido por producir animadores de primera categoría como John Lasseter. Además de dos títulos de animación (Animación de Caracteres y Animación Experimental), CalArts también ofrece un título de Cine y Video.
Dado que CalArts es elogiado principalmente por sus programas de animación, la mayoría de sus famosos alumnos (con la excepción de Tim Burton) son animadores: el codirector de Frozen Chris Buck, el director de Big Hero 6 Don Hall y el director de Inside Out Pete Docter.
La ubicación de la escuela a unos 45 minutos fuera de Los Ángeles dificulta la pasantía durante el año escolar. Sin embargo, CalArts hace todo lo posible para ayudar a los estudiantes a obtener crédito para pasantías durante el año escolar y el verano.
Emerson College
Emerson también ha reconocido la importancia de las conexiones de Los Ángeles para los estudiantes, abriendo un campus en Hollywood y organizando un festival de cine anual con sede en Los Ángeles. Emerson es la única escuela en el país que ofrece un título de artes cómicas, lo que la convierte en una excelente opción para estudiantes que desean trabajar exclusivamente en cine de comedia.
La escuela cuenta con algunos alumnos conocidos como Pam Abdy de New Regency, Holly Bario de DreamWorks, Andrea Giannetti de Sony, Doug Herzog de Viacom. La escuela ofrece a los estudiantes excelentes oportunidades de proyección, como en el Festival de Cine Emerson de Los Ángeles.