La mayoría de las bandas crean una imagen. Algunos incluso logran inventar un sonido o encarnar una época. Pero pocos pueden pretender sembrar un mito entero. Uno de estos últimos es The Beach Boys, cuyas canciones se convirtieron en la fantasía definitiva de la Costa Oeste, creando una utopía bronceada donde el sol, el surf y el amor joven se extendían con la promesa de un verano interminable. El irresistible pop armónico de Surfin ‘ USA, Fun Fun Fun, I Get Around y California Girls las convirtieron en superestrellas internacionales cuando apenas cumplían los 20 años, pero bajo el exterior despreocupado, las cosas no eran tan idílicas.
Los Beach Boys en realidad vinieron del insípido suburbio interior de Hawthorne. Sólo uno de ellos surfeó. Centrados en los hermanos Carl, Dennis y Brian Wilson, fueron dirigidos por su padre dominante, Murry, cuya tiranía implicaba abuso psicológico y físico. El primo Mike Love y su amigo Al Jardine completaron la formación clásica, que comenzó a anotar éxitos en 1963.
En tres años, el compositor Brian había surgido como la única competencia creíble para John Lennon y Paul McCartney. Subió las apuestas en 1966 con Pet Sounds, una suite conceptual cuya profundidad y complejidad eran inéditas en el ámbito del pop. Fue, explicó, un intento de idear «el mejor álbum de rock jamás hecho».
Sin embargo, el perfeccionismo de Wilson estaba siendo socavado por una creciente dependencia de la marihuana y el LSD. Su comportamiento se volvió más errático y autodestructivo, lo que finalmente llevó al fracaso de su siguiente obra maestra propuesta, Smile. El proyecto se convirtió en el álbum inédito más celebrado de la historia antes de que Wilson lo volviera a visitar casi 40 años después. Consolation llegó cuando uno de sus cortes principales, el suntuoso Good Vibrations, encabezó las listas de Estados Unidos y Reino Unido.
El colapso de Smile marcó el declive de Wilson como una fuerza creativa. Acosado por la adicción a las drogas y las enfermedades mentales, cayó en un malestar psíquico que solo comenzó a disiparse en los años 90. El resto de los Beach Boys se esforzaron como compositores. Y aunque la banda nunca fue capaz de sacudir su imagen como surfistas de vida limpia, parte de su mejor música se puede encontrar en los álbumes experimentales que hicieron hasta 1971, cuando comenzaron a explorar el avant-rock y la psicodelia barbárica.
«Queríamos traer algo de amor al mundo», dijo Brian una vez sobre el Modus operandi de los Beach Boys. «Pensé que éramos buenos haciendo eso.»
Pet Sounds (Capitol, 1966)
Un amargado Mike Love lo descartó como «la música ego de Brian», pero Pet Sounds sigue siendo la marca de agua de Wilson visión de los 60. Concebido como su respuesta al Alma de Goma de los Beatles, trajo otra dimensión a la idea del psicopop sofisticado. Los órganos, clavicordios, flautas y teréminas se doblan en la mezcla, mientras que las armonías suenan como si hubieran sido creadas por algún coro celestial. Los arreglos de Wilson son profundizados por el letrista Tony Asher, especialmente en Caroline No, I Just Was not Made For These Times y Solo Dios Lo Sabe. El impacto fue suficiente para encender a los Fabs, que lo usaron como modelo para la banda del Club Corazones Solitarios del Sargento Pepper.Ver Oferta
Surf’s Up (Estados Unidos, 1971)
Ya cansados del esquema de surf ‘n’sun que hizo su reputación, por 1971 los Beach Boys se habían sumergido en la contracultura. El nuevo mánager Jack Rieley, un ex DJ, insistió en que Brian Wilson terminara uno de sus tesoros abandonados de Smile.
El resultado, realzado por letras místicas de Van Dyke Parks, fue la pista del título gloriosamente barroca de su álbum número 17. La otra gran ofrenda de Wilson fue ‘Til I Die, una belleza de himnos cuya naturaleza bajista sugería que se estaba convirtiendo rápidamente en el chico perdido del pop de los 60. En otros lugares hay canciones ecológicas, rock de protesta y, lo más impresionante, la nostálgica y dolorosa Disney Girls (1957) de Bruce Johnston.Ver Oferta
¡Los Beach Boys Hoy! (Capitol, 1965)
A finales del 64, los conciertos incesantes y la demanda insaciable de nuevos productos estaban afectando a Brian Wilson. Había empezado a usar marihuana, inicialmente para combatir el estrés, y al año siguiente les dijo a los otros Beach Boys que ya no quería ir de gira. Vertiendo sus energías en el estudio, su composición se profundizó. Todavía había himnos adolescentes extáticos (Ayúdame Rhonda, ¿Quieres Bailar?), pero las canciones sobre los coches y el surf ahora fueron reemplazadas por baladas complejas y reflectantes que trazaban las pruebas del corazón. Los hombres de sesión del Equipo de Demolición fueron traídos para agregar un toque extra de pulido.Ver Oferta
Océano Pacífico Azul – Dennis Wilson (Caribú, 1977)
Pocos se han puesto dinero en Dennis Wilson el primer Beach Boy a tener un álbum en solitario. Los años 60 lo presentaron como el baterista despreocupado, un espíritu libre que vivía duro y suelto. Pero en la década siguiente, justo cuando los tiempos rápidos estaban pasando factura, comenzó a emerger como un compositor sensible. Gran parte de la belleza metafísica del Azul del Océano Pacífico residía en el contraste entre los arreglos exuberantes y elaborados y el dolor resquebrajado de su voz. Las canciones en sí lo retratan como un romántico perdido, especialmente Tú y yo y la fascinante Canción del Río.Ver Oferta
Sunflower (Estados Unidos, 1970)
Recuperado de un álbum que se Repite sin éxito debido a la falta de sencillos obvios, Sunflower es uno de los más subestimados registros en el canon de los Beach Boys. Smiley Smile out-take Cool El agua fría está ahí arriba con lo mejor de las composiciones de Wilson-Love, al igual que el vibrante single Agrega Algo de Música a Tu Día. Quizás lo más llamativo fue la aparición de otros miembros de la banda, sobre todo Dennis Wilson, como compositores más que capaces en sus propios términos. La exuberante dinámica del Deslizamiento es un buen ejemplo, ya que ya es Hora. Por desgracia, el público comprador se mantuvo alejado, y Sunflower se convirtió en el álbum más vendido de su carrera hasta el momento.Ver Oferta
The Smile Sessions (Capitol, 2011)
La respuesta de Brian Wilson al fracaso comercial de Pet Sounds en 1966 fue crear una obra maestra de estudio facturada como una «sinfonía adolescente a Dios». La empresa finalmente se derrumbó bajo el peso de su propio perfeccionismo y consumo excesivo de drogas, aunque los restos de Smile aparecieron en los álbumes de stray Beach Boys durante la siguiente década.
No fue hasta 2004 que volvió a visitar el proyecto de Brian Wilson Presents Smile, aunque la imagen completa se aprecia mejor en las completas Sesiones de The Smile, que está tan cerca de la secuencia original de su inventor, con fascinantes extras.Ver oferta
Wild Honey (Capitol, 1967)
Lanzado a los pocos meses de Smiley Smile (parcheado de las sesiones abortadas de Smile), Wild Honey no fue menos desconcertante para los críticos y el público por igual. Brian Wilson ha dicho que la banda «conscientemente hizo un álbum más simple, solo un poco de R&B y soul». Como tal, es una belleza de regreso a las raíces que tiene un tono maravillosamente despreocupado, evidenciado por la extática voz principal de Carl en la canción principal y el aleteo de Aire campestre. Otro punto a destacar es el Darlin ‘de Motown, escrito originalmente por Brian en 1963 como Thinkin » Bout You Baby, pero reelaborado para Danny Hutton, que pronto formará Three Dog Night. Después de la intensa frustración de Smile, Carl citó a Wild Honey como «música para que Brian se enfriara».Ver Oferta
Holland (Reprise, 1973)
El desarraigo a los Países Bajos puede haber parecido un movimiento curioso, pero el gerente de The Beach Boys esperaba que pudiera proporcionar una inspiración renovada y también convence a Brian de su funk creativo. Pero solo les hizo sentir nostalgia.
Comienza el ambicioso ciclo de canciones en tres partes California, que parecía una reliquia indulgente de la era hippie. Mientras tanto, el épico cuento de hadas moderno de Brian, Mount Vernon y Fairway (añadido como un EP extra) reveló su relación menos que armoniosa con Mike Love. Cuando el sello discográfico se negó a lanzar Holland, Brian se puso a terminar Sail On Sailor, una canción premiada que había coescrito con Ray Kennedy, que se convirtió en la canción de apertura del álbum.View Deal
Love You (Reprise, 1977)
Fácilmente su mejor lanzamiento post-Holanda, este es un álbum en solitario de Brian Wilson en todo menos el nombre. Su creador, que coescribió algunas de las canciones con el controvertido psicólogo Eugene Landy, el hombre que lo ayudó a superar sus adicciones, incluso lo ha llamado su disco favorito de Beach Boys.
Algunas de ellas se mueven entre lo desechable y lo absurdo, a saber, Ding Dang (con Roger McGuinn) y Let’s Put Our Hearts Together (un dúo con su esposa Marilyn), pero su simplicidad y entusiasmo compensan con creces. Johnny Carson es fantástico. El nuevo amor de Brian por los sintetizadores le dio a Love You su estado de ánimo predominante, con I Wanna Pick You Up y La Noche Era Tan Joven como sobresaliente.View Deal
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