Clásica precedentEdit
No existe una definición formal concisa de tragicomedia de la era clásica. Parece que el filósofo griego Aristóteles tenía algo así como el significado renacentista del término (es decir, una acción seria con un final feliz) en mente cuando, en Poética, discute la tragedia con un final dual. En este sentido, una serie de obras griegas y romanas, por ejemplo Alcestis, pueden llamarse tragicomedias, aunque sin ningún atributo definido fuera de la trama. La palabra en sí tiene su origen en el dramaturgo cómico romano Plauto, que acuñó el término de forma un tanto ridícula en el prólogo de su obra Anfitrión. El personaje Mercury, sintiendo el indecorum de la inclusión de reyes y dioses junto a sirvientes en una comedia, declara que la obra debería ser una «tragicomoedia»:
Lo haré una mezcla: que sea una tragicomedia. No creo que sea apropiado hacer de ella una comedia consistente, cuando hay reyes y dioses en ella. ¿Qué opinas? Como un esclavo también tiene un papel en la obra, la convertiré en una tragicomedia…- Plauto, Anfitrión
Renaissance revivalsEdit
Italiaedit
El comentario de Plauto tuvo un impacto posiblemente excesivo en la teoría estética renacentista, que había transformado en gran medida los comentarios de Aristóteles sobre el drama en una teoría rígida. Para los» traficantes de reglas «(el término es el de Giordano Bruno), las obras» mixtas «como las mencionadas anteriormente, los» romances » más recientes como Orlando Furioso, e incluso La Odisea eran, en el mejor de los casos, rompecabezas; en el peor, errores. Dos figuras ayudaron a elevar la tragicomedia al estatus de un género regular, por lo que se entiende uno con su propio conjunto de reglas rígidas. Giovanni Battista Giraldi Cinthio, a mediados del siglo XVI, ambos argumentaron que la tragedia con final cómico (tragedia de lieto fin) era la más apropiada para los tiempos modernos y produjo sus propios ejemplos de tales obras. Aún más importante fue Giovanni Battista Guarini. Il Pastor Fido de Guarini, publicado en 1590, provocó un feroz debate crítico en el que la enérgica defensa de Guarini de la innovación genérica finalmente prevaleció. La tragicomedia de Guarini ofrecía una acción modulada que nunca se alejaba demasiado de la comedia o la tragedia, personajes educados y un entorno pastoral. Los tres se convirtieron en elementos básicos de la tragicomedia continental durante un siglo y más.
Ingléseditar
En Inglaterra, donde la práctica se adelantaba a la teoría, la situación era bastante diferente. En el siglo XVI, «tragicomedia» significaba el tipo de obra romántica nativa que violaba las unidades de tiempo, lugar y acción, que mezclaba de manera sutil personajes de nacimiento alto y bajo, y que presentaba acciones fantásticas. Estas fueron las características que Philip Sidney deploró en su queja contra el » mungrell Tragy-comedie «de la década de 1580, y de las que el Polonio de Shakespeare ofrece un famoso testimonio:» Los mejores actores del mundo, ya sea para tragedia, comedia, historia, pastoral, pastoral-cómico, histórico-pastoral, trágico-histórico, trágico-cómico-histórico-pastoral, escena individuable o poema ilimitado: Séneca no puede ser demasiado pesada, ni Plauto demasiado ligera. Para la ley de la escritura y la libertad, estos son los únicos hombres.»Algunos aspectos de este impulso romántico permanecen incluso en el trabajo de dramaturgos más sofisticados: las últimas obras de Shakespeare, que bien pueden llamarse tragicomedias, a menudo se han llamado romances.
A principios del período Stuart, algunos dramaturgos ingleses habían absorbido las lecciones de la controversia Guarini. La pastora fiel de John Fletcher, una adaptación de la obra de Guarini, se produjo en 1608. En la edición impresa, Fletcher ofreció una interesante definición del término, que vale la pena citar en detalle: «Una tragi-comediante no se llama así con respecto a la alegría y el asesinato, pero en cuanto a eso quiere muertes, lo cual es suficiente para que no sea una tragedia, pero trae algo más, lo que es suficiente para que no sea comediante. La definición de Fletcher se centra principalmente en los eventos: el género de una obra está determinado por si la gente muere o no en ella, y de una manera secundaria en lo cerca que está la acción de una muerte. Pero, como demostró Eugene Waith, la tragicomedia que Fletcher desarrolló en la siguiente década también tenía rasgos estilísticos unificadores: revelaciones repentinas e inesperadas, tramas superadas, lugares distantes y un enfoque persistente en una retórica elaborada y artificial.
Algunos de los contemporáneos de Fletcher, especialmente Philip Massinger y James Shirley, escribieron tragicomedias populares. Richard Brome también ensayó la forma, pero con menos éxito. Y muchos de sus escritores contemporáneos, desde John Ford hasta Lodowick Carlell y Sir Aston Cockayne, hicieron intentos en el género.
La tragicomedia siguió siendo bastante popular hasta el cierre de los teatros en 1642, y las obras de Fletcher también fueron populares en la Restauración. Los viejos estilos fueron desechados a medida que los gustos cambiaron en el siglo XVIII; la «tragedia con final feliz» finalmente se convirtió en melodrama, en cuya forma aún florece.
Landgartha (1640) de Henry Burnell, la primera obra de un dramaturgo irlandés que se representó en un teatro irlandés, fue descrita explícitamente por su autor como una tragicomedia. La reacción crítica a la obra fue universalmente hostil, en parte porque el final no era feliz ni infeliz. Burnell en su introducción a la edición impresa de la obra atacó a sus críticos por su ignorancia, señalando que, como deberían saber perfectamente, muchas obras no son ni tragedia ni comedia, sino «algo intermedio».
Desarrollos tardioseditar
La crítica que se desarrolló después del Renacimiento enfatizó los aspectos temáticos y formales de la tragicomedia, en lugar de la trama. Gotthold Ephraim Lessing lo definió como una mezcla de emociones en la que «la seriedad estimula la risa y el placer del dolor. La afinidad de la tragicomedia con la sátira y la comedia «oscura» ha sugerido un impulso tragicómico en el teatro moderno con Luigi Pirandello, que influyó en muchos dramaturgos, incluidos Samuel Beckett y Tom Stoppard. También se puede ver en el drama absurdo. Friedrich Dürrenmatt, el dramaturgo suizo, sugirió que la tragicomedia era el género inevitable para el siglo XX; describe su obra La visita (1956) como una tragicomedia. La tragicomedia es un género común en el teatro británico de la Posguerra, con autores tan variados como Samuel Beckett, Tom Stoppard, John Arden, Alan Ayckbourn y Harold Pinter escribiendo en este género. La ficción posmoderna de Vladimir Nabokov, Pale Fire, es una tragicomedia preocupada por el drama isabelino
Tragicomedia posmoderna en los Estados UnidosEditar
Los escritores estadounidenses de los movimientos metamodernistas y posmodernistas han hecho uso de tragicomedia y / o humor de horca. Un ejemplo notable de tragicomedia metamodernista es la obra maestra de David Foster Wallace de 1996, Infinite Jest. Wallace escribe sobre elementos cómicos de vivir en un centro de rehabilitación (es decir, «algunas personas realmente parecen roedores), un lugar lleno de tragedia y sufrimiento humano.