Cada año, parece que el listón se eleva un poco más con las películas y la televisión. Las técnicas de edición de películas están en constante evolución. La acción es más grande, el drama es más dramático y el suspenso es aún más «suspensivo» (¿ni siquiera cerca de ser una palabra?)
digamos que agarrar y sostener el interés de la audiencia no es fácil.
Aunque cada situación es diferente, los mejores editores tienen un arsenal confiable de técnicas probadas con el tiempo para aumentar el ritmo de la película y mantener al espectador al borde de sus asientos.
El principal de estos instrumentos es transversal.
¿Qué es Transversal?
El corte transversal es una técnica de edición engañosamente simple que ofrece un gran golpe dramático.
En pocas palabras, el corte transversal es tomar dos o más secuencias de película y cortar entre ellas a medida que avanzan. Suena simple, pero de hecho es una técnica muy complicada que requiere un firme entendimiento del ritmo y el tiempo.
Puede tomar un puñado de escenas, que se reproducen de forma independiente, cada una puede registrarse como un 3 o 4 en la escala de intensidad. Después de corte transversal, usted podría trinquete hasta un 9 o un 10 por tejer su progresión juntos.
Estos son los dos tipos principales de corte transversal que probablemente encontrará.
Transversal a un nivel Micro
Cuando el transversal se produce con un ritmo bastante rápido de ida y vuelta entre actividades en una o dos escenas, podemos pensar en ello como transversal a un nivel micro.
Este es un gran ejemplo.
En una famosa escena de la película Intocables, hay un tiroteo en Union Station entre el personaje de Kevin Costner y algunos mafiosos. Durante el caos, un bebé en un cochecito es golpeado y comienza a rodar por las escaleras.
El impulso dramático del carro que cae se intercala con las tomas del tiroteo, aumentando el estrés y la tensión con cada edición. La intensidad general de la emoción se vuelve mayor que la suma de sus partes.
Finalmente, las dos líneas de acción convergen al final de la escena cuando Costner es el vencedor del tiroteo y Andy García apenas detiene el cochecito de estrellarse en la parte inferior de las escaleras.
Un tema principal de carácter transversal, ya sea macro o micro, es que los eventos transversales eventualmente se reúnen, ya sea geográficamente o simplemente dramáticamente.
Este es un ejemplo de escala más pequeña porque los cortes cruzados ocurren en una sola escena, de ida y vuelta entre dos acciones.
Cross-cutting en un nivel macro
A veces se considera como «edición paralela», el cross-cutting puede ocurrir en un nivel más macro. Si se aleja lo suficiente, incluso podría verlo como un corte de historias paralelas.
Vemos mucho de este tipo de transversalidad en la televisión. Muchos de sus programas favoritos presentarán a varios miembros del elenco principal haciendo una cosa, mientras que el resto de los personajes están haciendo otra cosa.
Tomemos, por ejemplo, cualquier episodio de Fox 24.
Es posible que tengas la historia A, donde Jack Bauer ordena a la policía que vigile un coche que espera que los lleve a algunos rehenes.
Luego cortamos a Storyline B, donde vemos a los rehenes, los conocemos y nos involucramos emocionalmente en su bienestar.
Luego, haz un corte cruzado a la historia C, donde estamos en la jefatura de policía, con un conjunto completamente nuevo de drama de personajes y complicaciones.
A medida que avanza el episodio, las 3 historias se entrelazan a medida que escalan hacia el clímax final donde las 3 líneas de acción convergen, al igual que vimos en un micro nivel dentro de una escena. La diferencia obvia es que este enfoque transversal a nivel macro se lleva a cabo en el transcurso de 60 minutos en lugar de 5-10.
Transversal como esta es una gran manera de hacer tres cosas:
- Divida escenas largas
- Mantenga a la gente adivinando
- Continúe moviendo todas las diferentes historias hacia adelante.
Llevando el Cross-cutting al Siguiente Nivel
Quizás uno de los ejemplos más famosos de cross-cutting, ejecutado a gran escala, se encuentra en el thriller de ciencia ficción Inception de Christopher Nolan.
Si no lo has visto (alerta de spoiler), la película trata sobre un equipo de ladrones que hackean las mentes subconscientes de aquellos que planean robar. Lo que buscan es información.
Se les ofrece la oportunidad de borrar su historial criminal hackeando la mente de un objetivo de alto nivel e implantando una idea. Para hacer esto, deben adentrarse cada vez más en su subconsciente.
Durante el clímax de la película, hay varios eventos diferentes que ocurren simultáneamente. Aquí es donde la técnica transversal fue útil, ya que permitió al director y al editor la capacidad de saltar sin problemas entre los eventos, manteniendo la tensión de una escena al mismo nivel que la tensión de otra. Mientras tanto, todas las escenas se mueven hacia el clímax final.
Como se ilustra aquí, hay cuatro eventos distintos:
El editor tuvo que elegir momentos muy específicos de cada una de estas escenas separadas y colocarlas en el orden correcto. Ni siquiera nos molestaremos en desglosar el corte específico de ida y vuelta en esta secuencia de película porque es increíblemente complicado.
Si realmente quieres revolver tu cerebro, intenta cortar una escena como esta: múltiples ubicaciones, múltiples personajes, en múltiples versiones de tiempo en múltiples niveles de un sueño. ¡Que Dios ayude al pobre editor que se enfrenta a un desafío como este!
Hacer y no hacer de forma transversal
HACER: Considere el propósito de cada escena.
Antes de comenzar a construir su emocionante secuencia de eventos transversales, piense en cómo cada escena afectará a las demás a su alrededor. Por ejemplo, digamos que tiene un temporizador de bomba en cuenta regresiva. Un dispositivo bastante clásico. Querrás usar partes de esta escena de forma intermitente como una forma de recordar a la audiencia que se acerca un plazo urgente. Este es un ejemplo básico, pero ilustra el uso adecuado de la técnica.
HACER: Use esta técnica para ayudar con el ritmo
El cross-cutting es una excelente manera de acelerar o ralentizar las cosas. Cada viñeta pequeña que corte puede ser tan larga o tan corta como desee. Solo ten en cuenta que aferrarte a cualquier tiro durante demasiado tiempo podría ralentizar el impulso. Por el contrario, cortar demasiado rápido puede ser confuso para el espectador. Tendrás que usar tu mejor criterio.
NO: Pierda la noción de dónde están todos
Recuerde que, como editor, nuestro trabajo es ayudar a la audiencia a comprender lo que está sucediendo. Al cortar una escena y enfocarse en otra, es importante recordar a la audiencia dónde están cuando cambias la escena.Necesitas pensar cuidadosamente cuándo usar tus varios primeros planos en comparación con tus tomas amplias y estables. Use demasiados primeros planos y los cambios de ubicación podrían ser confusos. Por otro lado, use demasiados tiros anchos y el ritmo se detendrá y la cobertura constante de restablecimiento se sentirá redundante.
NO LO HAGAS: Corta al azar
Lo divertido de esta técnica es que puedes cortar en cualquier momento y dejar al espectador colgado en el borde de su asiento para lo que sucederá a continuación. Solo tenga cuidado de no cortar al azar o al azar. Debe haber algún nivel de micro resolución antes de saltar a la siguiente escena.
A menudo, un gran lugar para cortar será después de que un personaje reaccione visiblemente a algo que acaba de ocurrir. Esto evita que el cross-cutting se sienta como un montón de tomas aleatorias colocadas una tras otra y ayuda a impulsar el drama humano hacia adelante en la historia.
Terminar
La idea de transversalidad no es algo nuevo. Sin embargo, eso no disminuye su impacto como una poderosa técnica de edición. Puedes usar esta herramienta en casi todos los géneros en piezas de todas las formas y tamaños, desde una función de acción de larga duración hasta un tráiler de terror de 2 minutos. Es increíblemente versátil y vale la pena dedicar un poco de tiempo a practicar.
Es tentador para los editores buscar siempre la » nueva característica «o el» último truco», pero a veces son las herramientas clásicas y confiables que realmente necesitamos usar. Después de todo, el martillo ha existido por unos pocos miles de años and y no veo que vaya a ninguna parte.