sävellys ja tulkinta
symboliikkaa täynnä oleva Guernica on massiivinen teos, joka on 3,5 metriä korkea ja 7,8 metriä leveä. Vaikka se on täynnä tuskaisia kuvia, jotka kertovat sekä ihmisten että eläinten kärsimyksistä, se on maalattu yksiväriseksi käyttäen harmaata, mustaa ja valkoista palettia. Ehkä Picasso halusi antaa maalaukselleen kuvajournalistisen realismin viilun; tai ehkä kolkko, yöllinen värimaailma täydensi rosoisia muotoja ja kauhunhetkiä ja lisäsi paniikin ja kauhun tunnetta. Joka tapauksessa värin puute antaa lisävaikutusta litistyneille Kubistisille muodoille ja lisää teoksen draamaa antamalla Picasson korostaa keskeisiä kasvoja ja esineitä valkoisina.
Huom.: Guernica on verrattain myöhäinen esimerkki kubismista, joka – kuten Weeping Woman (1937, Tate Gallery, Lontoo) – toteutettiin realistisemmalla tyylillä kuin hänen analyyttisen kubismin teoksensa like Girl with Mandoline (1910, Museum of Modern Art, NY), vaikka se jakaakin jälkimmäisen yksivärisen paletin. Toinen Picasson ja Georges Braquen (1882-1963) kehittämä kubistinen idiomi oli synteettinen kubismi, tyyli, joka sisällytti uusia materiaaleja (kuten kollaasia) kuvapintaan. Katso: Kubistimaalarit (1906-14).
guernicassa kuvattu kohtaus on huone täynnä liikkuvia, kirkuvia ja kuolevia aikuisia, lapsia ja eläimiä. Useimmat yksittäiset kuvat ovat myös symboleja (katso ehdotettu merkitys suluissa). Vasemmalla, härkä (miehen miehekkyys) rosoisten sirpaleiden lävistämä (sen haavat ja passiivisuus viittaavat siihen, että mies on pulassa) seisoo itkevän naisen yllä kuollut lapsi sylissään (pieta-kuva, naisten ikivanha kärsimys sodassa). Keskustassa (viattomia ihmisiä edustava) hevonen kitisee tuskissaan kylkeensä tulleesta hirvittävästä vammasta. Hevosen alla on kuolleen sotilaan rippeet; käden otteessa hänen katkaistussa kädessään on katkennut miekka, josta kasvaa kukka. Hänen toisessa kädessään on nähtävissä merkkejä Kristuksen stigmasta, mikä viittaa marttyyrikuolemaan. Kuolevan hevosen yläpuolella on loimuava valo (symboloi kaupunkiin pudonneita palopommeja), joka muistuttaa myös vankisellin paljasta polttimoa (kidutusta). Hevosen oikealla puolella Avonainen nainen näyttää työntäneen päänsä ja kätensä ikkunan läpi (kauhistunut tarkkailija). Kädessään hänellä on valaistu lamppu. Toinen sekava nainen liikkuu oikealta kohti keskustan valoa (pökerryksissä oleva uhri). Huoneen äärioikealla, hahmo huutaa tuskissaan, kun liekit nielaisevat sen (viaton uhri).
Guernicassa on lukuisia muitakin symboleja ja katkelmia. Niihin kuuluvat kyyhkynen (rauha), jonka ruumiinosa muodostaa valoa säteilevän halkeaman seinään (toivo), sekä veitseniskut härän, hevosen ja valittavan naisen kielten sijasta (mikä ehkä kertoo heidän tuskansa terävyydestä). Lisäksi on tunnistettu kaksi ”kätkettyä kuvaa” : ihmisen kallo, jonka muoto muodostuu hevosen sieraimista ja ylähampaista, ja toisen härän kallonmuotoinen pää, joka muodostuu sen etujalan kulmasta.
syyskuussa 1981 Guernica siirrettiin New Yorkin MOMA: sta Cason del Buen Retiroon, joka on Pradon museokompleksin lisärakennus Madridissa. Vuonna 1992 se muutti tarkoitukseen rakennettuun galleriaan Museo Reina Sofiaan, joka on Espanjan kansallisen 1900-luvun modernin taiteen kokoelman kotipaikka.
Huom.: Liikemies Nelson Rockefeller tilasi kuvakudoksen Picasson Guernica-maalauksesta vuonna 1955 Picasson kieltäydyttyä myymästä hänelle alkuperäistä. Se oli esillä vuosina 1985-2009 Yhdistyneiden Kansakuntien rakennuksen seinällä New Yorkissa turvallisuusneuvoston sisäänkäynnin luona, ja se siirrettiin vuosina 2009-2012 San Antonion taidemuseoon, ennen kuin se palautettiin YK: lle.
selitys Picasson muille maalauksille
uns La Vie (elämä) (1903)
Picasson ensimmäinen merkittävä teos, Carlos Casagemasin kuoleman muistoksi.
Unpoy with a Pipe (Garcon à la Pipe) (1905)
Ruusukauden muotokuva maalattuna Le Bateau-Lavoirissa.
uns Portrait of Gertrude Stein (1906)
Early painting of the pariisilainen taidekeräilijä.
uns Two Nudes (1906) Museum of Modern Art, New York.
veistoksellisen näköisiä naisen alastonkuvia – kuin veistetty karheasta kivestä.
uns Les Demoiselles d ’ Avignon (1907)
Picasson keskeinen askel kohti kubismia.
istuva nainen (Picasso) (1920) Musee Picasso, Pariisi.
modernistinen uusklassinen versio antiikkisesta poseerauksesta ja verhoilusta.
uns Large Bather (1921) Musee de l ’ Orangerie, Pariisi.
hahmo on saanut innoituksensa Parthenonin kreikkalaisista veistoksista.
uns Two Women Running on the Beach (The Race) (1922) Musee Picasso, Pariisi.
Classicist composition featuring Dionysian Maineds in a state of ecstasy.
uns Woman in White (1923)
Picasson uusklassiselta kaudelta.