Johdatus Taidekäsityksiin

”barokki”—sanaa, tyyliä, aikakautta

Euroopan historian yhteydessä ajanjaksoa n. 1585-1700/1730 kutsutaan usein barokin aikakaudeksi. Sana ”barokki”juontuu Portugalin ja Espanjan sanoista, jotka tarkoittavat suurta, epäsäännöllisen muotoista helmeä (”barroco ”ja” barrueco”, vastaavasti). Kahdeksastoista-luvulla kriitikot olivat ensimmäiset soveltaa termiä taiteen 16-luvulla. Se ei ollut mikään kehutermi. Näiden uusklassismin pidättyväisyyttä ja järjestystä suosineiden kriitikoiden silmissä Berninin, Borrominin ja Pietro da Cortonan teokset näyttivät omituisilta, absurdeilta, jopa sairailta—toisin sanoen epämuodostuneilta, kuin epätäydelliseltä helmeltä.

1800-luvun puoliväliin mennessä sana oli menettänyt halventavat merkityksensä ja sitä käytettiin kuvaamaan koristeellisia ja monimutkaisia ominaisuuksia, joita esiintyy monissa esimerkeissä 1600-luvun taiteesta, musiikista ja kirjallisuudesta. Lopulta termi tuli tarkoittamaan historiallista ajanjaksoa kokonaisuudessaan. Maalaustaiteen yhteydessä esimerkiksi Zurbaranin alttaritaulujen karu realismi, Vermeerin kotimaisten interiöörien Hiljainen läheisyys ja Poussinin maisemien hillitty klassismi ovat kaikki ”barokkia” (nyt historiallista aikaa osoittava iso ”B”), riippumatta termiin alun perin liitettyjen tyylillisten piirteiden puuttumisesta.

Rooma: ”Babylonin Huorasta” loisteliaaseen Kristuksen morsiameen

kun Martti Luther vuonna 1517 naulasi 95 teesiään Wittenburgin katedraalin oville protestoidakseen katolisen kirkon korruptiota, hän pani alulle liikkeen, joka muuttaisi Euroopan uskonnollisen, poliittisen ja taiteellisen maiseman. Seuraavan vuosisadan ajan Eurooppa olisi sekasorrossa, kun uudet poliittiset ja uskonnolliset rajat määriteltäisiin, usein veristen sotilaallisten konfliktien kautta. Vasta vuonna 1648, kun Westfalenin rauhansopimus allekirjoitettiin, protestanttien ja katolilaisten väliset ristiriidat laantuivat Manner-Euroopassa.

Martti Luther kohdisti kritiikkinsä siihen, mitä hän piti kirkon ahneutena ja vallan väärinkäytöksenä. Hän kutsui Roomaa, paavin vallan tyyssijaa,” Babylonin portoksi”, joka oli koristeltu kalliin taiteen, suurenmoisen arkkitehtuurin ja ylellisten juhlien hienoilla koristeilla. Kirkko vastasi kriisiin kahdella tavalla: puuttumalla sisäisesti korruptiokysymyksiin ja puolustamalla protestanttien hylkäämiä oppeja. Niinpä siinä missä 1500-luvun kaksi ensimmäistä vuosikymmentä olivat paaviudelle ylenpalttisen rahankäytön aikaa, keskivuosikymmenet olivat säästökuurin aikaa. Kuten eräs Roomassa vieraillut totesi 1560-luvulla, koko kaupungista oli tullut luostari. Hurskaus ja asketismi hallitsivat päivää.

1500-luvun lopulla katolinen kirkko oli jälleen optimistinen, jopa voitonriemuinen. Se oli selvinnyt kriisistä uudella tarmolla ja tarkoituksen selkeydellä. Uskollisten paimentaminen-katolisten oppien opettaminen ja hyveellisen käytöksen herättäminen-nousi keskeiseen asemaan. Koska paavinistuin halusi rakentaa uudelleen Rooman maineen pyhänä kaupunkina, se ryhtyi laajoihin rakennus-ja koristelukampanjoihin, joiden tarkoituksena oli tuoda esiin sen ikivanha alkuperä, sen uskomukset ja Jumalan hyväksymä auktoriteetti. Uskollisten katolilaisten silmissä Rooma ei ollut uskoton Huora, vaan puhdas morsian, joka oli kauniisti kaunistettu liitolleen jumalallisen puolisonsa kanssa. Tämän liikkeen taidetta kutsutaan Barokkitaiteeksi.

taivuttelun taito: ohjeistaa, ilahduttaa, liikuttaa

samalla kun protestantit arvostelivat ankarasti kuvakulttia, Katolinen Kirkko omaksui kiihkeästi taiteen uskonnollisen voiman. Kirkon mukaan kuvataiteella oli keskeinen rooli uskollisten ohjaamisessa. Ne olivat varmasti yhtä tärkeitä kuin kirjoitettu ja puhuttu sana, ja ehkä vielä tärkeämpiä, koska ne olivat sekä oppineiden että oppimattomien ulottuvilla. Ollakseen tehokas pastoraalisessa roolissaan uskonnollisen taiteen piti olla selkeää, vakuuttavaa ja voimakasta. Sen ei tarvinnut vain opettaa, vaan myös inspiroida. Sen täytyi saada uskolliset tuntemaan Kristuksen uhrin todellisuus, marttyyrien kärsimykset, pyhimysten näyt.

kirkon korostama taiteen pastoraalinen rooli sai taiteilijat kokeilemaan uusia ja suorempia keinoja kiehtoa katsojaa. Caravaggion kaltaiset taiteilijat turvautuivat voimakkaaseen ja dramaattiseen realismiin, jota korostivat rohkeat valon ja pimeyden kontrastit sekä tiukasti rajatut sävellykset, jotka lisäävät kuvatun kerronnan fyysistä ja emotionaalista välittömyyttä. Muut taiteilijat, kuten Annibale Carracci (joka myös kokeili realismia), asettuivat lopulta klassisempaan visuaaliseen kieleen, jota inspiroivat renessanssin eloisa paletti, ihannoidut muodot ja tasapainoiset sävellykset. Toiset taas, kuten Giovanni Battista Gaulli, turvautuivat uskaliaisiin harhakuvitelmiin, jotka eivät hämärtäneet ainoastaan maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin välisiä rajoja, vaan myös todellisten ja kuvattujen maailmojen välisiä rajoja. Näin Jumalasta tehtiin fyysisesti läsnä oleva ja käsin kosketeltava. Olipa kyse järkyttävästä realismista, dynaamisesta liikkeestä tai eloisasta ornamentiikasta, 1600-luvun taiteen on tarkoitus tehdä vaikutus. Se pyrkii vakuuttamaan katsojan sanomansa totuudesta vaikuttamalla aisteihin, herättämällä tunteet ja aktivoimalla, jopa jakamalla katsojan tilaa.

katoliset monarkit ja heidän alueensa

myös Espanjan, Portugalin ja Ranskan monarkit omaksuivat 1600-luvun taiteen koristeellisemmat elementit juhlistaakseen katolisuutta. Espanjassa ja sen siirtomaissa hallitsijat sijoittivat suunnattomasti varoja taidokkaisiin kirkkojen julkisivuihin, upeisiin, kullanhohtoisiin kappeleihin ja tabernaakkeleihin sekä silmiinpistävän realistisiin polykromiveistoksiin. Espanjan Alankomaissa, missä Pyhä taide oli kärsinyt hirvittävästi protestanttisen ikonoklasmin (taiteen tuhoutumisen) seurauksena, kansalais-ja uskonnolliset johtajat asettivat kirkkojen koristamisen etusijalle, kun alue sai takaisin katolisen identiteettinsä. Antwerpenin kirkkojen alttarien kunnostaminen piti Peter Paul Rubensin Työpajan kiireisenä useiden vuosien ajan. Myös Euroopan hallitsijat omaksuivat tämän taiteellisen sanaston julistaakseen omaa valtaansa ja asemaansa. Esimerkiksi Ludvig XIV tilasi Versailles ’ n upeat rakennukset ja puutarhat visuaalisena ilmauksena jumalallisesta oikeudestaan hallita.

protestanttinen Pohjoinen

protestanttisissa maissa ja erityisesti vasta itsenäistyneessä Hollannin tasavallassa (nyk.-päivä Alankomaat), taiteellinen ilmapiiri muuttui radikaalisti uskonpuhdistuksen jälkimainingeissa.

kaksi varakkainta suojeluksen lähdettä-monarkia ja kirkko—olivat nyt poissa. Heidän sijastaan syntyi yhä vauraampi keskiluokka, joka halusi ilmaista asemansa ja uuden kansallisen ylpeyden tunteen taiteen ostamisen kautta.

1600-luvun puoliväliin mennessä oli syntynyt uudet markkinat vastaamaan tämän luokan taiteellista makua. Kysyntää oli nyt pienemmän mittakaavan maalauksille, jotka sopivat näytteille yksityiskoteihin. Nämä maalaukset sisälsivät uskonnollisia aiheita yksityistä mietiskelyä varten, kuten nähdään Rembrandtin koskettavissa maalauksissa ja raamatullisten kertomusten vedoksissa sekä muotokuvissa, jotka dokumentoivat yksittäisiä näköaloja.

mutta suurin muutos markkinoilla oli maisemien, asetelmien ja arkielämän kohtausten (tunnetaan Genremaalauksena) suosion raju kasvu. Näiden aiheiden yleistyminen itsenäisinä taiteenlajeina olikin yksi 1600-luvun merkittävimmistä panoksista länsimaisen taiteen historiassa. Kaikissa näissä tyylilajeissa taiteilijat ilmaisivat olevansa kiinnostuneita jäljentämään havaittua todellisuutta-oli se sitten hollantilaisen maiseman valo, hetkellinen ilme kasvoilla tai niiden esineiden erilaiset tekstuurit ja materiaalit, joita hollantilaiset keräsivät hyötyäkseen laajenevasta merkantiilisesta imperiumistaan. Nämä teokset osoittivat yhtä paljon taiteellista virtuositeettia ja fyysistä välittömyyttä kuin katolisen Euroopan palatsien ja kirkkojen suurenmoiset koristeet.

rokokoon alku

1700-luvun alkuvuosina, Ludvig XIV: n (joka kuoli 1715) valtakauden lopulla, tapahtui siirtyminen edellisten 50 vuoden ajan taidetta hallinneesta klassismista ja ”suurenmoisesta tavasta” kohti uutta tyyliä, jota kutsumme Rokokooksi.Versailles ’ n hylkäsivät aristokraatit, jotka asettuivat jälleen asumaan Pariisiin. Siirtyminen pois monarkiasta kohti aristokratiaa luonnehtii tätä ajanjaksoa.

millaista elämäntapaa aristokratia johti tänä aikana? Muista, että aristokratia oli valtava poliittinen valta sekä valtava rikkaus. Monet valitsivat vapaa-ajan harrastukseksi ja uppoutuivat itse romanttisiin juonitteluihin. He todellakin loivat ylellisyyden ja ylenpalttisuuden kulttuurin, joka muodosti jyrkän vastakohdan useimpien ranskalaisten elämälle. Aristokratia, vain pieni osa Ranskan väestöstä, omisti yli 90% sen varallisuudesta. Pieni, mutta kasvava keskiluokka ei istu tämän kanssa pitkään (muistakaa Ranskan vallankumous 1789).

Fragonardin the Swing

kuten useimmissa rokokoomaalauksissa, Fragonardin the swing-teoksen aihe ei ole kovin monimutkainen! Kaksi rakastavaista ovat juonitelleet saadakseen tämän vanhemman kaverin työntämään nuorta naista keinussa samalla, kun hänen rakastajansa piiloutuu pensaikkoon. Heidän ajatuksensa on, että kun hän menee ylös keinussa, hän voi jakaa hänen jalkansa, ja mies voi saada täydellinen näkymä ylös hänen hame.

niitä ympäröi vehreä, umpeenkasvanut puutarha. Veistoksellinen hahmo vasemmalla laittaa sormensa suulleen ikään kuin sanoen ”HYS”, kun taas toinen veistos taustalla on kaksi amor-hahmoa käpertyneenä yhteen. Värit ovat pastellinvaaleat pinkit ja vihreät, ja vaikka meillä on liikkeen tunnetta ja näkyvä diagonaalinen viiva — maalauksesta puuttuu kaikki barokkimaalauksen vakavuus.

Jos oikein tarkkaan katsoo, voi nähdä vaaleanpunaisessa silkkimekossa väljät siveltimenvedot, ja kun hän avaa sääriään, näemme vilauksen hänen sukkanauhavyöstään. Valistusajan filosofit joutuivat pian tuomitsemaan juuri tällaisen maalaustaiteen. He vaativat uutta taidetyyliä, joka näytti esimerkkiä moraalisesta käyttäytymisestä, ihmisistä jaloimmillaan.