Rolling StoneEdit
La première couverture de Crowe était sur le Allman Brothers Band. Il est parti sur la route avec eux pendant trois semaines à l’âge de 16 ans et a interviewé le groupe et l’équipe de route.
Parce que Crowe était un fan des groupes de hard rock des années 1970 que les écrivains plus âgés n’aimaient pas, il a obtenu de nombreuses interviews majeures. Il a principalement écrit sur Yes, et aussi sur Led Zeppelin, Allman Brothers, Jackson Browne, Neil Young, les Eagles, Rod Stewart, Eric Clapton, Peter Frampton, Linda Ronstadt, Crosby, Stills, Nash and Young, Fleetwood Mac et d’autres. L’ancienne collègue Sarah Lazin a décrit le jeune Crowe: « C’était un plaisir de travailler avec lui, un professionnel total. Il était facile à vivre et désireux d’apprendre. Évidemment, les groupes l’aimaient. Le rédacteur en chef de l’époque, Ben Fong-Torres, a également déclaré à propos de Crowe: « C’était le gars que nous avons envoyé après des clients difficiles. Il a couvert les groupes qui détestaient Rolling Stone. »
Fast Times chez Ridgemont High book and filmEdit
Lorsque Rolling Stone a déménagé ses bureaux de Californie à New York en 1977, Crowe a décidé de rester derrière. Il sentait également que l’excitation de sa carrière commençait à décliner. Crowe est apparu dans le film American Hot Wax en 1978, mais est revenu à son écriture. Bien qu’il continue à travailler en freelance pour Rolling Stone au fil des ans, il se tourne vers un livre.
À l’âge de 22 ans, Crowe a eu l’idée de se faire passer pour un lycéen sous couverture et d’écrire sur ses expériences. Simon &Schuster lui a donné un contrat, et il est revenu avec ses parents et s’est inscrit comme Dave Cameron à la Clairemont High School de San Diego. Revivant la dernière année qu’il n’a jamais eue, il s’est fait des amis et a commencé à s’intégrer. Bien qu’il ait initialement prévu de s’inclure dans le livre, il s’est rendu compte que cela compromettrait sa capacité à capturer la véritable essence de l’expérience du lycée.
Son livre fantastique, Fast Times at Ridgemont High: A True Story, est sorti en 1981. Crowe s’est concentré sur six personnages principaux: un dur à cuire, un nerd, un surfeur, un sophistiqué sexuel et un frère et une sœur de la classe moyenne. Il a relaté leurs activités dans des milieux typiquement adolescents — à l’école, à la plage et au centre commercial, où beaucoup d’entre eux occupaient des emplois parascolaires — et s’est concentré sur des détails de leur vie qui ont sondé le cœur de l’adolescence. Cela comprenait des scènes sur les retrouvailles et la remise des diplômes ainsi que des cliques sociales et des rencontres sexuelles.
Avant la sortie du livre, Fast Times at Ridgemont High a été choisi pour un film. Sortie en 1982, la version cinématographique n’avait pas d’intrigue spécifique et ne comportait aucune vedette majeure. Le studio n’y a consacré aucun effort de marketing. C’est devenu un coup de sommeil en raison du bouche à oreille.
Les critiques de Fast Times at Ridgemont High étaient positives, et le film a fini par lancer la carrière de certains des acteurs jusque-là inconnus, notamment Jennifer Jason Leigh, Eric Stoltz, Judge Reinhold, Phoebe Cates, Anthony Edwards, Nicolas Cage, Forest Whitaker et Sean Penn.
Premiers efforts cinématographiquesdit
À la suite de ce succès, Crowe écrit le scénario de The Wild Life en 1984, la pseudo-suite de Fast Times at Ridgemont High. Alors que son prédécesseur suivait la vie des adolescents au lycée, la Vie sauvage retraçait la vie de plusieurs adolescents après le lycée vivant dans un complexe d’appartements. Le cinéaste James L. Brooks a remarqué la voix originale de Crowe et a voulu travailler avec lui. Brooks a produit le premier effort de réalisation de Crowe, Say Anything de 1989…, à propos d’un jeune homme qui aspire aux affections de la fille apparemment parfaite. Dis N’Importe Quoi… a été positivement accueilli par les critiques.
À ce stade, Crowe était prêt à laisser derrière lui l’angoisse des adolescents et à se concentrer sur ses pairs. Son projet suivant, Singles de 1992, était centré sur les enchevêtrements romantiques entre un groupe de six amis dans la vingtaine à Seattle. Le film met en vedette Bridget Fonda et Matt Dillon, où Fonda joue une serveuse de café-bar se moquant d’un musicien en herbe, joué par Dillon. Kyra Sedgwick et Campbell Scott ont co-joué le rôle d »un couple hésitant sur l »opportunité de s »engager l »un envers l »autre. La musique fait partie intégrante du scénario et la bande originale est devenue un best-seller trois mois avant la sortie du film. Une grande partie de cela était due à des retards répétés pendant que les dirigeants du studio discutaient de la façon de le commercialiser.
Les singles suivent avec succès le boom de la musique grunge à Seattle. Pendant la production, des groupes comme Nirvana n’étaient pas encore des stars nationales, mais au moment de la sortie de la bande originale, leur chanson « Smells Like Teen Spirit » a dû être coupée car il était trop coûteux d’acheter les droits. Crowe avait signé des membres de Pearl Jam, peu de temps avant leur succès national naissant, pour représenter le groupe fictif de Dillon « Citizen Dick ». Crowe est également apparu dans ce projet, en tant que journaliste rock dans un club. Tim Appelo a écrit dans Entertainment Weekly, « Avec… dans un style naturel et ambulant, Crowe capture l’attrait excentrique d’une ville où les chariots à expresso poussent à chaque coin de rue et où les enfants vêtus de chemises en flanelle peuvent battre des records qui les rendent millionnaires. »
Jerry MaguireEdit
Dans une nouvelle direction, Crowe a écrit et réalisé Jerry Maguire, sur un agent sportif professionnel très bien payé, inspiré par l’agent sportif Leigh Steinberg. Maguire est congédié après avoir eu une révélation morale, écrit et distribué un énoncé de mission appelant à un service sincère aux athlètes et moins d’argent pour l’agence. Il cherche à former sa propre agence. Tom Cruise a joué le rôle-titre de Jerry et Cuba Gooding, Jr. a joué Rod Tidwell, un receveur vieillissant, dont le slogan, « Montre-moi l’argent! », est devenu culturellement omniprésent pendant un certain temps. Renée Zellweger est apparue comme une comptable, qui met de côté sa sécurité d’emploi pour suivre l’aspiration morale charismatique de Maguire, à la fois dans le travail et dans l’amour. Gooding a remporté un Oscar du Meilleur Acteur dans un second rôle pour son rôle, et le film a été nominé pour le Meilleur Film, le Meilleur Scénario, le Meilleur Montage et le Meilleur Acteur (pour Cruise). Cruise a également remporté son deuxième Golden Globe pour son rôle de Jerry.
Almost FamousEdit
En 2000, Crowe a utilisé ses racines d’expérience en journalisme musical pour écrire et réaliser Almost Famous, sur les expériences d’un journaliste musical adolescent qui prend la route avec un groupe émergent au début des années 1970.Le film mettait en vedette le nouveau venu Patrick Fugit dans le rôle de William Miller, l’écrivain au visage de bébé qui se retrouve plongé dans le monde du sexe, de la drogue et du rock and roll, et Kate Hudson dans le rôle de Penny Lane, une groupie de premier plan, ou, comme le film se réfère à elle , un « pansement ». Fouillant dans ses souvenirs les plus personnels, Crowe a utilisé un composite des groupes qu’il avait connus pour créer Stillwater, l’acte émergent qui accueille le jeune journaliste dans sa sphère, puis se méfie de ses intentions. Le rockeur des années soixante-dix Peter Frampton a été consultant technique sur le film.
La mère de William Miller a également figuré en bonne place dans le film (exhortant souvent : » Ne prenez pas de drogue! »). Le personnage était basé sur la propre mère de Crowe, qui s’est même présentée sur les plateaux de tournage pour le surveiller pendant qu’il travaillait. Bien qu’il lui ait demandé de ne pas déranger Frances McDormand, qui jouait son personnage, les deux ont fini par bien s’entendre. Toujours dans le film, il a montré sa sœur, incarnée par Zooey Deschanel, se rebellant et quittant la maison, et dans la vraie vie, sa mère et sa sœur Cindy n’ont pas parlé pendant une décennie et étaient encore éloignées dans une certaine mesure quand il a terminé le film. La famille s’est réconciliée lorsque le projet était terminé.
De plus, Crowe a emmené une copie du film à Londres pour une projection spéciale avec les membres de Led Zeppelin Jimmy Page et Robert Plant. Après la projection, Led Zeppelin a accordé à Crowe le droit d’utiliser l’une de leurs chansons sur la bande originale — la première fois qu’ils y avaient consenti depuis qu’ils avaient permis à Crowe d’utiliser « Kashmir » dans Fast Times at Ridgemont High — et lui a également donné les droits sur quatre de leurs autres chansons dans le film lui-même, bien qu’ils ne lui aient pas accordé les droits sur « Stairway to Heaven » pour une scène prévue (sur le DVD de l’édition spéciale « Bootleg », la scène est incluse en supplément sans la chanson où le spectateur est invité par un filigrane à commencer à la jouer). Crowe et sa femme de l’époque, la musicienne Nancy Wilson de Heart, ont coécrit trois des cinq chansons de Stillwater dans le film, et Frampton a écrit les deux autres, avec Mike McCready de Pearl Jam jouant de la guitare sur toutes les chansons de Stillwater. Les critiques étaient presque universellement positives, et il a été nominé et a remporté de nombreux prix, y compris un Oscar du Meilleur scénario original pour Crowe. Crowe et le coproducteur Danny Bramson ont également remporté le Grammy Award du Meilleur Album de Bande originale de Compilation pour un Film, une Télévision ou un Autre Média Visuel pour la bande originale. Malgré ces distinctions, les retours au box-office du film ont été décevants.
Vanilla SkyEdit
Crowe a suivi Almost Famous avec le thriller psychologique Vanilla Sky en 2001. Le film, avec Tom Cruise, Penélope Cruz et Cameron Diaz, a reçu des critiques mitigées, mais a réussi à récolter 100,6 millions de dollars au box-office américain, ce qui en fait son deuxième effort de réalisation le plus rentable derrière Jerry Maguire. Vanilla Sky est un remake du film espagnol Abre Los Ojos d’Alejandro Amenabar (1997). Sofia est interprétée par Penélope Cruz dans le film original d’Amenabar et dans le remake de Crowe.
ElizabethtownEdit
En 2005, Crowe a réalisé la tragicomédie romantique Elizabethtown, avec Orlando Bloom et Kirsten Dunst, qui a ouvert à des critiques mitigées, obtenant 45 points sur Metacritic, le même que son précédent effort, Vanilla Sky.
Le syndicat
En novembre 2009, Crowe commence à filmer les coulisses de la création de l’album The Union, une collaboration entre les musiciens Elton John et Leon Russell produite par le producteur primé T-Bone Burnett. Le documentaire présente les musiciens Neil Young, Brian Wilson, Booker T. Jones, le guitariste d’acier Robert Randolph, Don Was et une chorale gospel de 10 musiciens qui apparaissent tous sur l’album avec John et Russell. Le musicien Stevie Nicks et le parolier de longue date de John, Bernie Taupin, apparaissent également. Le 2 mars 2011, le documentaire a été annoncé pour ouvrir le Festival du film de Tribeca 2011.
Nous avons acheté un zoo
Avec la production sur Aloha retardée, Crowe a mis en scène son prochain long métrage, la comédie dramatique familiale We Bought a Zoo, basée sur les mémoires du même nom de Benjamin Mee. Crowe a collaboré avec Aline Brosh McKenna, scénariste de The Devil Wears Prada, sur le scénario. L’histoire du livre suit Mee, qui achète et emménage dans un zoo délabré (maintenant le parc zoologique de Dartmoor) dans la campagne anglaise. À la recherche d’un nouveau départ avec sa fille de sept ans et son fils de quatorze ans troublé, il espère rénover le zoo et le gérer et donner à ses enfants ce qu’il appelle une « aventure ». Crowe a changé l’emplacement pour les États-Unis. Le film a reçu une large sortie le 23 décembre 2011 par la 20th Century Fox, et mettait en vedette Matt Damon et Scarlett Johansson. Le film a reçu des critiques mitigées. La musique du film a été composée par Jonsi.
Pearl Jam TwentyEdit
Dans une interview avec Pearl Jam le 9 mars 2009, le bassiste Jeff Ament a déclaré « … notre manager Kelly a eu l’idée de faire un film rétrospectif pour les 20 ans, alors il est à bord avec Cameron Crowe depuis quelques années. Le guitariste du groupe, Mike McCready, a également déclaré en mars : « Nous n’en sommes qu’aux tout premiers stades de cela. . . je commence à parcourir toutes les images que nous avons, et Cameron écrit le traitement. »Des images préliminaires étaient tournées en juin 2010. Une bande-annonce du film, qui mettait en vedette Eddie Vedder, le leader de Pearl Jam, choisissant entre trois marqueurs permanents dans un magasin avant de se tourner vers la caméra et de dire « Trois, c’est bien… Vingt, c’est mieux « , a été présenté devant une sélection de films au Festival du film de Londres BFI 2011. Le film a été présenté en première au Festival international du Film de Toronto en 2011 et a également été accompagné d’un livre et d’une bande originale.
AlohaEdit
Il a été annoncé début juin 2008 que Crowe reviendrait pour écrire et réaliser son septième long métrage, initialement intitulé Deep Tiki and Volcano Romance, qui mettra en vedette Ben Stiller et Reese Witherspoon, et qui sera publié par Columbia Pictures. Le tournage devait commencer en janvier 2009, mais cela a ensuite été reporté.
Le projet a refait surface en 2013. Bradley Cooper, Emma Stone, Rachel McAdams, Alec Baldwin, Bill Murray, John Krasinski et Danny McBride ont rejoint le casting du film; le tournage a commencé à Hawaï en septembre 2013. Le titre final du film était Aloha et il a été publié le 29 mai 2015 par Sony Pictures à des critiques négatives.
RoadiesEdit
Le 26 juin 2016, la série comique dramatique Roadies de Crowe a été créée sur Showtime. Le spectacle, mettant en vedette Luke Wilson, Carla Gugino et Imogen Poots, raconte l’histoire d’une équipe de route colorée qui travaille dans les coulisses d’un groupe de rock fictif, le Staton-House Band. L’épisode pilote a été écrit et réalisé par Crowe, ainsi que la finale de la série.