Rolling Stoneeditar
La primera portada de Crowe fue en The Allman Brothers Band. Salió a la carretera con ellos durante tres semanas a la edad de 16 años y entrevistó a la banda y al equipo de carretera.
Debido a que Crowe era un fan de las bandas de hard rock de la década de 1970 que a los escritores mayores no les gustaban, obtuvo muchas entrevistas importantes. Escribió principalmente sobre Yes, y también sobre Led Zeppelin, Allman Brothers, Jackson Browne, Neil Young, the Eagles, Rod Stewart, Eric Clapton, Peter Frampton, Linda Ronstadt, Crosby, Stills, Nash and Young, Fleetwood Mac, y otros. La ex colega Sarah Lazin describió al joven Crowe: «Fue un placer trabajar con él, un profesional total. Era tolerante y estaba ansioso por aprender. Obviamente, las bandas lo adoraban. El entonces editor senior Ben Fong-Torres también dijo de Crowe: «Él era el tipo que enviamos después de algunos clientes difíciles. Hizo versiones de las bandas que odiaban a Rolling Stone.»
Fast Times at Ridgemont High book and filmEdit
Cuando Rolling Stone trasladó sus oficinas de California a Nueva York en 1977, Crowe decidió quedarse. También sintió que la emoción de su carrera estaba empezando a decaer. Crowe apareció en la película de 1978 American Hot Wax, pero volvió a escribir. A pesar de que continuaría trabajando como freelance para Rolling Stone de vez en cuando a lo largo de los años, dirigió su atención a un libro.
A la edad de 22 años, a Crowe se le ocurrió la idea de posar encubierto como un estudiante de secundaria y escribir sobre sus experiencias. Simon & Schuster le dio un contrato, y se mudó con sus padres y se matriculó como Dave Cameron en la Escuela Secundaria Clairemont en San Diego. Reviviendo el último año que nunca tuvo, hizo amigos y comenzó a encajar. Aunque inicialmente planeaba incluirse en el libro, se dio cuenta de que pondría en peligro su capacidad para capturar la verdadera esencia de la experiencia de la escuela secundaria.
Su libro de fantasía, Fast Times at Ridgemont High: A True Story, salió en 1981. Crowe se centró en seis personajes principales: un tipo duro, un nerd, un surfista, un sofisticado sexual y un hermano y hermana de clase media. Relató sus actividades en entornos típicos de adolescentes, en la escuela, en la playa y en el centro comercial, donde muchos de ellos tenían trabajos después de la escuela, y se centró en detalles de sus vidas que exploraban el corazón de la adolescencia. Esto incluyó escenas sobre el regreso a casa y la graduación, así como camarillas sociales y encuentros sexuales.
Antes de que el libro fuera lanzado, Fast Times at Ridgemont High fue elegido para una película. Lanzada en 1982, la versión de la película carecía de una trama específica y no presentaba estrellas importantes. El estudio no dedicó ningún esfuerzo de marketing a ello. Se convirtió en un golpe durmiente debido al boca a boca.
Las críticas de Fast Times en Ridgemont High fueron positivas, y la película terminó lanzando las carreras de algunos de los actores previamente desconocidos, como Jennifer Jason Leigh, Eric Stoltz, Judge Reinhold, Phoebe Cates, Anthony Edwards, Nicolas Cage, Forest Whitaker y Sean Penn.
Primeros esfuerzos cinematográficoseditar
Tras este éxito, Crowe escribió el guion de The Wild Life de 1984, la pseudo-secuela de Fast Times at Ridgemont High. Mientras que su predecesor siguió la vida de los adolescentes en la escuela secundaria, The Wild Life rastreó la vida de varios adolescentes después de la escuela secundaria que vivían en un complejo de apartamentos. El cineasta James L. Brooks notó la voz original de Crowe y quería trabajar con él. Brooks produjo el primer trabajo de dirección de Crowe, Say Anything, de 1989…, sobre un joven suspirando por el afecto de la chica aparentemente perfecta. Di Lo que sea… fue recibido positivamente por los críticos.
En este punto, Crowe estaba listo para dejar atrás la angustia adolescente y centrarse en sus compañeros. Su siguiente proyecto, Singles de 1992, se centró en los enredos románticos entre un grupo de seis amigos de veinte años en Seattle. La película fue protagonizada por Bridget Fonda y Matt Dillon, donde Fonda interpretó a una camarera de un bar de café adulando a un aspirante a músico, interpretado por Dillon. Kyra Sedgwick y Campbell Scott co-protagonizaron como una pareja vacilante sobre si comprometerse el uno con el otro. La música forma una columna vertebral integral para el guion, y la banda sonora se convirtió en un best seller tres meses antes del lanzamiento de la película. Gran parte de esto se debió a repetidos retrasos mientras los ejecutivos del estudio debatían cómo comercializarlo.
Los sencillos siguieron con éxito el auge de la música grunge de Seattle. Durante la producción, bandas como Nirvana aún no eran estrellas nacionales, pero para cuando se lanzó la banda sonora, su canción «Smells Like Teen Spirit» tuvo que cortarse porque era demasiado costoso comprar los derechos. Crowe había firmado con miembros de Pearl Jam, poco antes de su creciente éxito a nivel nacional, para interpretar a la banda ficticia de Dillon ‘Citizen Dick’. Crowe también apareció en este proyecto, como periodista de rock en un club. Tim Appelo escribió en Entertainment Weekly, » Con … con un estilo naturalista y deambulante, Crowe captura el atractivo excéntrico de una ciudad donde los carritos de espresso brotan en cada esquina y los niños con camisas de franela raídas pueden cortar discos que los convierten en millonarios.»
Jerry Maguireeditar
Expandiéndose en una nueva dirección, Crowe escribió y dirigió Jerry Maguire, sobre un agente deportivo profesional altamente pagado, inspirado por el agente deportivo Leigh Steinberg. Maguire es despedido después de tener una revelación moral, escribir y distribuir una declaración de misión que pide un servicio sincero a los atletas y menos dinero para la agencia. Se lanza para formar su propia agencia. Tom Cruise interpretó el papel principal de Jerry y Cuba Gooding, Jr. interpretó a Rod Tidwell, un receptor abierto envejecido, cuyo eslogan, » Show me the money!», se volvió culturalmente omnipresente por un tiempo. Renée Zellweger apareció como contable, que deja de lado su seguridad laboral para seguir la carismática aspiración moral de Maguire, tanto en el trabajo como en el amor. Gooding ganó un Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel, y la película fue nominada a Mejor Película, Mejor Guion, Mejor Edición y Mejor Actor (por Cruise). Cruise también ganó su segundo Globo de Oro por su papel de Jerry.
Casi famosaeditar
En 2000, Crowe utilizó sus raíces de experiencia en periodismo musical para escribir y dirigir Almost Famous, sobre las experiencias de un periodista musical adolescente que sale de gira con una banda emergente a principios de la década de 1970. La película protagonizada por el recién llegado Patrick Fugit como William Miller, el escritor con cara de bebé que se encuentra inmerso en el mundo del sexo, las drogas y el rock and roll, y Kate Hudson co-protagonizó como Penny Lane, una fanática prominente, o, como la película se refiere a ella, una «curita». Cavando en sus recuerdos más personales, Crowe utilizó un compuesto de las bandas que había conocido para crear Stillwater, el grupo emergente que da la bienvenida al joven periodista a su esfera, y luego se vuelve cauteloso con sus intenciones. El rockero de los setenta Peter Frampton sirvió como consultor técnico en la película.
La madre de William Miller también ocupó un lugar destacado en la película (a menudo amonestando, » ¡No tomes drogas!»). El personaje estaba basado en la propia madre de Crowe, que incluso se presentó en los sets de filmación para vigilarlo mientras trabajaba. Aunque le pidió que no molestara a Frances McDormand, quien interpretó a su personaje, los dos terminaron llevándose bien. También en la película mostró a su hermana, interpretada por Zooey Deschanel, rebelándose y saliendo de casa, y en la vida real, su madre y su hermana Cindy no hablaron durante una década y todavía estaban distanciados hasta cierto punto cuando terminó la película. La familia se reconcilió cuando se completó el proyecto.
Además, Crowe llevó una copia de la película a Londres para una proyección especial con los miembros de Led Zeppelin Jimmy Page y Robert Plant. Después de la proyección, Led Zeppelin le otorgó a Crowe el derecho de usar una de sus canciones en la banda sonora, la primera vez que habían consentido esto desde que le permitieron a Crowe usar «Kashmir» en Fast Times en Ridgemont High, y también le dio los derechos de cuatro de sus otras canciones en la película en sí, aunque no le otorgaron los derechos de «Stairway to Heaven» para una escena prevista (en el DVD de la edición especial «Bootleg», la escena se incluye como una canción extra sans en la que el espectador recibe instrucciones de una marca de agua para comenzar a reproducirla). Crowe y su entonces esposa, la músico Nancy Wilson de Heart, coescribieron tres de las cinco canciones de Stillwater en la película, y Frampton escribió las otras dos, con Mike McCready de Pearl Jam tocando la guitarra principal en todas las canciones de Stillwater. Las críticas fueron casi universalmente positivas, y fue nominada y ganó una serie de premios de cine, incluido un Premio de la Academia al Mejor Guion Original para Crowe. Crowe y el coproductor Danny Bramson también ganaron el Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora Compilatoria para una Película, Televisión u Otros Medios Visuales por la banda sonora. A pesar de estos elogios, los resultados de taquilla de la película fueron decepcionantes.
Vanilla SkyEdit
Crowe siguió Casi famoso con el thriller psicológico Vanilla Sky en 2001. La película, protagonizada por Tom Cruise, Penélope Cruz y Cameron Diaz, recibió críticas mixtas, pero logró recaudar 100,6 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos, por lo que es su segundo trabajo como director más taquillero detrás de Jerry Maguire. Vanilla Sky es un remake de la película española de Alejandro Amenabar de 1997 Abre Los Ojos. Sofía es interpretada por Penélope Cruz en la película original de Amenabar y en el remake de Crowe.
ElizabethtownEdit
En 2005, Crowe dirigió la tragicomedia romántica Elizabethtown, protagonizada por Orlando Bloom y Kirsten Dunst, que se abrió a críticas mixtas, anotando 45 en Metacritic, lo mismo que su anterior trabajo, Vanilla Sky.
The UnionEdit
En noviembre de 2009, Crowe comenzó a filmar una mirada entre bastidores a la creación del álbum The Union, una colaboración entre los músicos Elton John y Leon Russell producida por el galardonado productor T-Bone Burnett. El documental cuenta con los músicos Neil Young, Brian Wilson, Booker T. Jones, el guitarrista de steel Robert Randolph, Don Was y un coro de gospel de 10 piezas que aparecen en el álbum con John y Russell. El músico Stevie Nicks y el letrista de John Bernie Taupin también aparecen. El 2 de marzo de 2011, el documental fue anunciado para abrir el Festival de Cine de Tribeca de 2011.
Compramos un zooeditar
Con la producción de Aloha retrasada, Crowe estableció su siguiente largometraje, el drama familiar We Bought a Zoo, basado en las memorias del mismo nombre de Benjamin Mee. Crowe colaboró con la escritora de The Devil Wears Prada Aline Brosh McKenna en el guion. La historia del libro sigue a Mee, que compra y se muda a un zoológico en ruinas (ahora Parque Zoológico de Dartmoor) en la campiña inglesa. En busca de un nuevo comienzo junto con su hija de siete años y su problemático hijo de catorce años, espera renovar el zoológico y administrarlo, y dar a sus hijos lo que él llama una «aventura». Crowe cambió la ubicación a los Estados Unidos. La película fue estrenada el 23 de diciembre de 2011 por 20th Century Fox, y protagonizada por Matt Damon y Scarlett Johansson. La película recibió críticas mixtas. La música de la película fue compuesta por Jonsi.
Pearl Jam TwentyEdit
En una entrevista con Pearl Jam el 9 de marzo de 2009, el bajista Jeff Ament dijo «… nuestro manager Kelly ha tenido la idea de hacer una película retrospectiva de 20 años, así que ha estado a bordo con Cameron Crowe durante los últimos años. El guitarrista de la banda, Mike McCready, también declaró en marzo: «Estamos en las primeras etapas de eso. . . empezando a revisar todas las imágenes que tenemos, y Cameron está escribiendo el tratamiento.»Las imágenes preliminares se estaban filmando en junio de 2010. Un tráiler de la película, que presentaba al líder de Pearl Jam, Eddie Vedder, eligiendo entre tres marcadores permanentes en una tienda antes de voltearse hacia la cámara y decir «Tres está bien… Veinte es mejor», se mostró antes de películas seleccionadas en el Festival de Cine de Londres BFI 2011. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2011 y también tenía un libro y banda sonora.
AlohaEdit
Se anunció a principios de junio de 2008 que Crowe volvería a escribir y dirigir su séptimo largometraje, inicialmente titulado Deep Tiki and Volcano Romance, con Ben Stiller y Reese Witherspoon como protagonistas, y que sería lanzado por Columbia Pictures. Se esperaba que el rodaje comenzara en enero de 2009, pero esto se pospuso.
El proyecto resurgió en 2013. Bradley Cooper, Emma Stone, Rachel McAdams, Alec Baldwin, Bill Murray, John Krasinski y Danny McBride se unieron al elenco de la película; el rodaje comenzó en Hawái en septiembre de 2013. El título final de la película fue Aloha y fue lanzado el 29 de mayo de 2015 por Sony Pictures con críticas negativas.
Roadieseditar
El 26 de junio de 2016, la serie de comedia dramática de Crowe Roadies se estrenó en Showtime. El espectáculo, protagonizado por Luke Wilson, Carla Gugino e Imogen Poots, cuenta la historia de un colorido equipo de carretera que trabaja entre bastidores para una banda de rock ficticia, The Staton-House Band. El episodio piloto fue escrito y dirigido por Crowe, así como el final de la serie.