Non sono particolarmente famoso (agli occhi della maggior parte delle persone) e non sono certamente finanziariamente ricco (agli occhi di Wall Street); sono solo un ragazzo che ha praticamente fatto tutto nel mondo della musica con alcuni grandi successi, e alcuni flop importanti ancora più grandi!
Solo così siamo tutti sulla stessa pagina: Faccio parte del 98% approssimativo di tutti gli artisti musicali, produttori musicali e altri professionisti della musica che non si sono svegliati una mattina e hanno indossato i loro famosi pantaloni.
Sì, esistiamo! In realtà, siamo la maggioranza. Certo, posso vantarmi del mio grande track record nelle vendite e degli album fantastici che ho prodotto, ma la verità è che faccio fatica come la maggior parte degli artisti musicali.
Ho venduto quasi due milioni di dischi, ma nessuno mi riconoscerebbe, e la maggior parte di quelle royalties sono tutti andati ora. Ho anche posseduto e gestito un’etichetta di roster di 75 artisti che è morta nella recessione del 2008 con la chiusura della vendita al dettaglio di dischi.
Fondamentalmente Basically sono il ragazzo perfetto per scrivere questo articolo. Sono un sopravvissuto dell’industria musicale e lo sto ancora facendo!
Non solo lo sto ancora facendo, ma, incredibilmente, sono ancora estremamente ottimista e sto ancora trovando nuovi successi da quello che ho imparato. Quindi, con il pessimismo a parte, ecco i miei migliori consigli 15 su come farlo nel mondo della musica di oggi.
ANDIAMO A TESTA ALTA PRIMA!
In questa sezione, tratteremo suggerimenti per aiutarvi a ottenere la testa nel gioco musicale.
Sii ottimista ad ogni turno
È l’unico vero strumento di sopravvivenza che hai che puoi controllare. Se si inizia con eterno ottimismo sarà più resistente contro l’abbandono si può sentire quando prima di iniziare.
Fidati di me, questo sarà testato!
Cerca di non prendere le cose personalmente, poiché la barriera all’ingresso nel mondo della musica è incredibilmente alta.
Ci sono circa 80.000 album pubblicati ogni anno, di cui Billboard e altre classifiche associate riportano una Top 200 girevole. Questo è lo 0,25% delle uscite totali ogni anno che si muovono e tremano abbastanza da entrare nel radar.
Ti senti ancora ottimista? Continua a leggere….
Osserva l’eccellenza e sii eccellente nel tuo mestiere
Questo vale per tutto ciò che fai!
Tutto inizia con la musica che ascolti. A volte, la società può addestrarci ad abbassare le nostre aspettative convincendoci che la mediocrità è accettabile. Non lo è. L’eccellenza è a portata di mano, deve semplicemente essere compresa e osservata.
Studia attentamente da insegnanti di musica che sono esperti in teoria musicale e apprezzamento musicale. Studia coloro che hanno successo nella musica e ciò che hanno fatto.
Ascolta tutto, non importa quale sia il genere, e cerca di vedere la bellezza in tutto ciò che è musica, nonostante le tue preferenze personali.
La fondazione che si pone ora con la vostra accettazione e la comprensione di questi elementi essenziali di base definirà chi sarà nella vostra carriera musicale.
Fai attenzione a chi prendi consigli da
Le persone spesso tendono a chiedere consigli a coloro che hanno avuto un successo insolito. È una naturale tendenza umana a farlo.
Ma ricorda, il miglior consiglio viene sempre da coloro che hanno fallito e sono dolorosamente consapevoli dei loro errori.
Formare un forte gruppo di pari professionale come cassa di risonanza
La famiglia e gli amici sono grandi, ma sono spesso troppo di parte per dare una guida adeguata e consigli quando si tratta di musica.
I professionisti della musica tendono a dare una guida più costruttiva e possono fissare obiettivi e aspettative più realistiche.
Ricorda: la nonna molto probabilmente amerà tutto ciò che fai, non importa cosa, quindi non prendere il suo consiglio troppo sul serio!
Sappi che nessuno si alza semplicemente e indossa i loro famosi pantaloni
La strada per il successo nel mondo della musica non è mai diritta. Nel momento in cui un artista irrompe nella coscienza mainstream c’è sempre una storia da raccontare su come e quando è successo tutto.
Sfortunatamente, la maggior parte dei tuoi nuovi fan non sperimenterà mai questa parte del tuo viaggio. L’illusione è, per il grande pubblico, che un giorno ti sei svegliato, hai scritto una canzone e ti sei messo i tuoi famosi pantaloni.
Non lasciare che il percorso lungo e tortuoso per il tuo successo ti abbatta, è del tutto normale!
IMPOSTARE CORRETTAMENTE IL TUO BUSINESS MUSICALE
Questa sezione è tutto il business di fare musica, e fare in modo di essere pagato.
Capire quali sono i principali flussi di entrate nel settore musicale
Touring, Pubblicazione e branding.
Questi primi tre produttori di entrate nel settore musicale comprendono una vasta gamma di sotto-argomenti, ma è importante capire come si possono fare soldi da queste tre fonti principali.
Touring: Touring e suonare dal vivo è auto esplicativo. I festival, in particolare, sono attualmente ad un livello di partecipazione di tutti i tempi. Si tratta di portare i fan ai tuoi spettacoli e avere i promotori che ti vogliono sul palco.
Pubblicazione: Scrivere e registrare musica originale può garantire che possiedi sia i tuoi diritti master che i tuoi diritti di performance/meccanica, dandoti la possibilità di pubblicare e controllare le tue opere.
Branding: il branding richiede che la tua immagine e somiglianza-i tuoi loghi, chi sei e cosa rappresenti-siano chiari e allineati con prodotti simili che esaltano la tua missione musicale.
Consiglio vivamente di leggere Questo Business della musica, che è attualmente nella sua decima edizione, come guida di riferimento per il tuo futuro aziendale.
Incorporare il vostro marchio
In un primo momento si sarà pizzicare centesimi ad ogni turno, in modo da essere intelligente circa il vostro flusso di cassa e la vostra spesa!
Un modo per farlo è incorporando in modo da poter ricevere agevolazioni fiscali e gestire correttamente il flusso di cassa e le spese. Può anche proteggerti come individuo ed essere più efficace nella crescita finanziaria.
Onestamente, non è così difficile. Basta andare a LegalZoom.com e spendere i 5 500 per avviare il proprio LLC, o qualsiasi azienda struttura che si desidera.
Imparare a produrre la propria musica
Ammettiamolo, i giorni di bisogno di grandi studi di registrazione è andato lungo.
Ho costantemente dato questo consiglio fin dall’inizio e il risultato è sempre lo stesso. Coloro che imparano a produrre la propria musica hanno una probabilità molto più alta di successo.
Non solo ti rende esperto nel tuo mestiere, ma ti rende altamente autentico con il tuo suono.
Sì, c’è una curva di apprendimento. Certo, ci vorra ‘un po’ di tempo e denaro.
Ma se sei serio e appassionato della tua musica, questa sarà un’esperienza straordinaria per te. Gear oggi è accessibile e conveniente ed è possibile impostare negozio nell’armadio dei tuoi genitori, se necessario.
Farlo funzionare per voi! La tua musica registrata è il tuo biglietto da visita per la tua arte, quindi inizia a produrre ora.
Registra le tue opere
Se stai scrivendo e registrando la tua musica, devi avere una chiara comprensione di cosa sono le società per i diritti di esecuzione e di come raccolgono denaro per te!
Negli Stati Uniti hai principalmente ASCAP e BMI (che raccolgono la stessa cosa, quindi registrati solo per uno) e anche SoundExchange.
Queste società monitorano le prestazioni dei tuoi lavori (es. quando la tua canzone viene riprodotta alla radio, alla TV, a un film, ecc.) e paghi tu – lo scrittore/compositore e/o editore/amministratore – in base a come hai registrato queste opere con la società.
Se sei l’unico scrittore, riceverai l’intera quota del flusso di entrate dello scrittore. Se sei anche l’amministratore / Editore (che sei se i tuoi lavori sono originali e li stai mettendo fuori da soli) raccoglierai anche l’intera quota del flusso di entrate editoriali. Quindi assicurati di registrarti sia come scrittore che come editore!
Sì, questo richiede qualche indagine ma è importante che tu faccia il lavoro – questo è denaro mentre dormi, gente!
Quindi, se non l’hai già fatto, dovresti cercare ASCAP, BMI e SoundExchange. La registrazione è facile; sarà seriamente prendere meno di dieci minuti.
10. Capire cos’è un copyright
Il copyright è un processo utilizzato per proteggere le tue opere dal furto. L’Ufficio del copyright degli Stati Uniti offre un metodo verificato che viene utilizzato universalmente per riconoscere le opere protette.
Tuttavia, in età di oggi, timestamp sui computer (che ha creato il lavoro) o utilizzando le informazioni di origine editore, così come l’invio di auto indirizzata, data timbrato copie attraverso la posta a te stesso, può essere sufficiente come prova di proprietà.
Contrariamente alla credenza popolare, la violazione deliberata del copyright musicale è piuttosto rara. Spesso si verifica erroneamente come tutti noi emulare ciò che abbiamo sentito nel corso della nostra vita.
Inoltre, la scelta di strappare la musica in modo flagrante non fa nulla per avvantaggiare la tua carriera di fronte ai tuoi coetanei.
Distribuisci la tua musica in modo efficace
Un tempo la distribuzione della tua musica era riservata agli artisti firmati da grandi etichette discografiche. Non è più così!
Ci sono molti distributori, grandi e piccoli, che ora operano nel settore della musica e dei media.
Alcuni sono più difficili da stabilire relazioni con. Tuttavia aziende come CD Baby sono ora a portata di mano e offrono agli artisti emergenti un modo per ottenere la loro musica in negozi come iTunes, Amazon, Spotify e molti altri.
Le piattaforme di streaming musicale sono ora parte integrante di come le persone ascoltano la tua musica, quindi assicurati di essere ben rappresentato in siti come Apple Music, Spotify e Pandora per i servizi di streaming.
Inoltre, assicurati di essere visibile su app come Shazam, in quanto è un modo estremamente efficace per i fan di individuare la tua musica senza conoscere il tuo nome o la canzone.
Avere una chiara attenzione sulle piattaforme di social media
Questo è un argomento che raramente ha bisogno di una discussione significativa, come tutti oggi sono un professionista dei social media. Tuttavia, è importante separare i social personali da quelli aziendali, anche se potrebbero sembrare uguali.
Assicurati che le tue piattaforme di social media coinvolgano i fan e rappresentino il tuo marchio globale.
Non devi sempre postare sulla tua musica. Assicurati di parlare di argomenti correlati all’industria musicale, ai tuoi artisti preferiti e alle cose che ami anche come artista!
I social media sono un sacco di lavoro e possono consumare ore al giorno per la maggior parte dei musicisti professionisti. Prova a utilizzare strumenti che fanno saltare tutte le piattaforme sociali allo stesso tempo o buffer post per tutto il giorno.
Avere un grande giocatore di squadra per i tuoi social media diventerà presto una priorità assoluta per te.
Crea una squadra incredibile
Questo richiede tempo e può essere in costante flusso. Tuttavia, non si può fare tutto da soli.
Se guardi attentamente le carriere musicali di maggior successo vedrai che è la squadra che crea il successo, non l’individuo o la band da solo. Etichette, manager, agenti di prenotazione, pubblicisti e social media vanno tutti a fare una squadra ben oliata.
Riconosci il talento negli altri e tienili vicino al petto. Si tratta di circondarti di persone di talento e altamente motivate che credono in te e portano risorse al tavolo.
Certo, ottenere l’attenzione dei giocatori della squadra giusta è un compito difficile. Tuttavia, Roma non è stata costruita in un giorno e rimanere il corso è parte di ciò che ti rende attraente per i giocatori di squadra influenti.
MANTENIMENTO DI UNA GRANDE CARRIERA MUSICALE
Ora che sei un successo, continua ad andare avanti! Utilizzare questi suggerimenti per continuare a sviluppare la tua carriera nella musica.
Resta il corso
C’è un detto che uso spesso che si riferisce al successo nel mondo della musica: “Se giochi a golf abbastanza a lungo in una tempesta di fulmini alla fine sarai colpito da un fulmine.”
Questo significa fondamentalmente che devi mantenere la rotta, non deviare e avere fede che alla fine il tuo duro lavoro pagherà. Questo è lo stesso per gli artisti che hanno già ricevuto successo.
Prima o poi, ogni artista deve ridefinire il proprio percorso andando avanti. Come nella maggior parte degli affari, ogni cinque anni si dovrebbe fare l’inventario di dove siete nella vostra carriera e tracciare i prossimi cinque anni con la tua squadra.
Non mordere la mano che ti nutre
In realtà sono un autore di questo.
Gli artisti musicali, incluso me stesso quando ero più giovane, possono avere una visione un po ‘ egoistica della loro musica e della loro persona dopo aver ricevuto un certo successo.
Spesso pensiamo che il successo che stiamo ricevendo sia il risultato della “mia musica”, “il mio duro lavoro”, “il mio talento”, ecc., e faccia richieste insolite di etichette e giocatori di squadra.
Non c’è un risultato positivo qui. Essere una diva non si traduce mai in successo a lungo termine, si traduce semplicemente in avere una cattiva reputazione.
BONUS: Dare indietro e Mentore
La generazione dietro di voi ha bisogno del vostro sostegno e saggezza. Raggiungere, donare soldi per le arti e l’istruzione, insegnare, mentore!
Non c’è niente di più gratificante per l’anima che guardare un giovane fiorire da ciò che hai mostrato loro.
Se si verificano successo, donare a una causa che offre opportunità per i bambini svantaggiati in modo che possano sperimentare qualcosa di più grande di loro – il dono della musica!
Beh, il gioco è fatto. Spero che tu abbia inzuppato un po ‘ di questo e possa usarlo nel tuo viaggio musicale. Buona fortuna e continua a dondolare!
Hai altri suggerimenti sull’industria musicale o domande su come farlo nell’industria musicale? Fateci sapere nei commenti qui sotto!
Autore del post: Nick Gunn insegna ingegneria audio, songwriting e composizione musicale a Chicago, IL. Nick è un compositore e produttore di vendita multi-platino. Scopri di più su Nick qui!