1930年代から1970年代にかけて成人したスーパーヒーロー、ハードボイルド探偵、sfのファンは、彼らが彼らの漫画を貯蔵店の所有者に尋ねることに慣れていた。 そして、彼らが仲間の愛好家に遭遇した場合、彼らは必然的に彼らが毎週拾った漫画を尋ねるだろう。 1980年代と1986年のThe Dark Knight ReturnsやWatchmenのような威信のあるタイトルの台頭まで、グラフィックノベルというフレーズが辞書に入ったのはそうではありませんでした。 読者はコミックが非読者が信じるかもしれないよりも実質的であるという彼らの気持ちを示すためにそれを使用しました;それらの同じ非読者は、漫画のファンが単により洗練された言語で彼らの趣味をドレスアップしようとしているかのように、軽蔑の匂いで言葉を発しました。 人々はそれを作るためにかなりわからなかったかのように用語は、時には引用符で使用されました。
漫画とグラフィックノベルの実際の違いは何ですか？
これらの用語は交換可能ですか、またはそれぞれが識別特性を持っていますか？
漫画本は、もちろん、連続したアートワークを特徴とする定期的に発行された定期刊行物として認識可能です。 アメリカの漫画の最も初期の例は、MuttやJeffやJoe Palookaのような新聞記事が収集され、再版された1920年代にさかのぼります。 1930年代までに、漫画は元の材料を特色にし始め、すぐに急成長するスーパーヒーローのジャンルのための選択の媒体となり、私達が今日棚で見る問題に類似してい
1964年、Richard Kyleという漫画ファンが、同人誌、または自己出版されたファン誌の漫画媒体の将来についての記事で、graphic storyとgraphic novelという用語を使用しました。 カイルともう一人のファンであるビル・スパイサーは、後にグラフィック・ストーリー・マガジンという同人誌を発行し、メディアを近代化し、おそらくより高いレベルの信頼性を得ようとした試みであった可能性が高い。 これは1966年のABCのテレビデビューによってより困難になったかもしれないが、DCキャラクターのキッチュな側面を受け入れ、今後数十年の間少年として認識されていた漫画をレンダリングしたABCのバットマンのテレビデビューによってより困難になった可能性がある。
グラフィックノベルという用語は、1970年代から1980年代初頭にかけて散発的に使用されていました。1971年、DC ComicsはThe Sinister House of Secret Love#2とその39ページのストーリーを、この問題の表紙に「ゴシック恐怖のグラフィックノベル」と宣言しました。 1976年、作家リチャード-コーベンの104ページのファンタジー漫画”ブラッドスター”は、コナンの創作者ロバート-E-ハワードの作品を原作としており、本作のグラフィックノベルであると宣言した。 1978年に出版されたウィル-アイズナーの”神との契約”（原題：”A Contract with God”）もそうであった。 長さと用語の間に明確な関連性があり、より長い作品はますますグラフィックノベルとラベル付けされていました。1980年代初頭、マーベルは4.95ドルの価格タグで、平均的な漫画よりも大きかったキャプテンマーベルの死のようなグラフィック小説のラインをリリースし始 タイトルは、より精巧な包装に包まれた漫画への増加傾向を代表していました。 1983年、アトランタの芸術家ロッド・ウィガムと彼の111ページの著作『ライトランナー』の中で、グラフィック・ノベルという用語は、Sfとミステリーの書店のオーナーマーク・スティーブンスによって先見的に説明された。 “形式は大きく、通常はバインドされており、物語は明確な結末を持っています。”
この用語は、Mort Walkerによっても採用されました。漫画”ビートル-ベイリー”の作者で、1984年に”ビートル-ベイリー”を題材にしたグラフィックノベルを出版した。 本、友人とあまりにも多くの軍曹は、すべての新しいシーケンシャルアートの物語ではなく、ストリップの再版でした。 ウォーカーはヨーロッパのグラフィックノベルをインスピレーションとして挙げ、海外の漫画読者は国内の読者よりも汚名を受けていないと述べた。 “ビジネスマンは、例えば、通勤者は、電車の中でグラフィック小説を読むために恥ずかしいことではありません”と彼は言いました。
グラフィックノベルの歴史は、単号漫画よりも評判の高い物質を持っているため、このフレーズは1980年代にDCが”ウォッチメンとダークナイト-リターンズ”の貿易ペーパーバック-コレクションを出版したときに始まった。 “ウォッチメン”の作家であるアラン-ムーアは、後にグラフィックノベルがマーケティング部門に引っ掛かったことを観察した。 密度、構造、大きさ、規模、テーマの深刻さ、そのようなものの点で、あなたはちょうどMausを小説と呼ぶことができます。 “問題は、”グラフィックノベル”はちょうど”高価な漫画本”を意味するようになったということです。”
この長引く歴史は、漫画とグラフィックノベルの真の分離を見つける可能性が高い場所です。 全体として、漫画本は定期刊行物です。 彼らは定期的に、経済的な形式で出版され、ページは一緒に綴じられています。 多くの場合、漫画本は完全な物語として単独で立つことができません。 それはそれの前に問題になってきたものをオフに構築します。
一方、グラフィックノベルは、平均的な漫画の22ページよりもかなり長くなる傾向があり、主に自己完結型の物語を伝えます。 ボーンクリエイターのジェフ-スミスによると、グラフィックノベルには始まり、中間、終わりがあり、漫画の一時的な品質とその静的な文字はほとんどありません。 パッケージングは通常、より堅牢で、実際の製本とより良い紙または色再現品質があります。 それは漫画シリーズから進行中の物語を収集しているという事実のおかげで—WatchmenとDark Knight Returnsの両方が最初に個々の問題として販売された—または元の物語を そして、人々は漫画よりも実質的な主題や物語の探求を期待するかもしれませんが、ムーアが主張するように、それはまだ考えられるかもしれません。この主観のために、The Dark Knight Returnsは漫画本ではないと言うのは難しいですが、Howard the Duckの単一の問題をグラフィックノベルと呼ぶのは簡単かもしれません。
その用語は、決定的な結論を持つより豊かなストーリーテリング体験を提供するタイトルのために予約するのが最善かもしれません。 あるいは、その違いを最小限に抑えているムーアに同意することもできます。 “”漫画”という言葉は、私にとっても同じようにしています”と彼は言いました。あなたは私たちに答えて欲しい大きな質問がありますか？
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